Ann Brewster (20 de noviembre de 1918 - 9 de julio de 2005) fue una caricaturista e ilustradora estadounidense durante la Edad de Oro del cómic. Proporcionó arte para muchas editoriales diferentes, incluidas Ace Magazines , Fiction House y Atlas Comics (que más tarde se convertiría en Marvel Comics ). Brewster se destaca sobre todo por ilustrar cómics románticos . Después de una carrera como dibujante y entintador de cómics, pasó a ilustrar novelas y revistas infantiles antes de jubilarse en 1980.
Ann Brewster nació como Shirley Sonya Zweifach, hija de Abraham Marks Zweifach y Anna Silverman el 20 de noviembre de 1918. Pasó parte de su vida en el distrito del Bronx de la ciudad de Nueva York antes de mudarse a Mount Vernon , en 1927. Después de graduarse de la Escuela Primaria Lincoln de Mount Vernon, Brewster desarrolló un interés en el diseño de moda mientras estudiaba en la escuela secundaria Wilson Junior High School de Mount Vernon. [1] Aunque originalmente siguió una carrera en diseño de moda, su tiempo en la escuela de arte Cooper Union finalmente la llevó a una carrera en ilustración. [2] Su carrera se extendió desde 1941 hasta 1980. Nunca se casó ni tuvo hijos. Ann Brewster murió el 9 de julio de 2005 en la ciudad de Nueva York . [1]
El padre de Brewster, Abraham, era dueño de una fábrica de abrigos para mujeres. El hermano de Brewster, Ira Stanley Zweifach, coleccionaba libros raros. También estaba interesado en la industria editorial. Ira se convirtió en fotógrafo de revistas y siguió una carrera en el sector editorial. [1]
Ann Brewster pasó cuarenta años dibujando cómics, revistas y novelas. [1] [2]
A lo largo de su carrera como dibujante, Brewster trabajó en muchos cómics diferentes para diversas editoriales. Su carrera comenzó en "Binder Comic Shop" de Jack Binder en 1941. [1] Binder Comic Shop era responsable de suministrar obras de arte a los editores de cómics. Fue mientras trabajaba en Binder Comic Shop donde Brewster recibió su primer crédito como artista en Samar para Quality Comics en 1941. [2] En marzo de 1942, Brewster creó su primer arte cómico para los cómics Sheena de Fiction House . Fue la artista de 15 cómics de Sheena entre 1942 y 1946. [3]
En 1944, Brewster se unió al SM Iger Studio de Jerry Iger . El Iger Studio proporcionó trabajo para editoriales más grandes como Quality Comics , Holyoke y Gilberton . [2] Durante esta era de la Segunda Guerra Mundial , Iger contrató a muchas artistas femeninas, incluida Brewster, lo que llevó a una afluencia de personajes femeninos escritos y dibujados por artistas femeninas. [4] Mientras trabajaba para Iger, Brewster creó arte para los cómics de Bulletman y Mr. Scarlet publicados por Fawcett . [2] Bulletman y Mr. Scarlet fueron cómics de superhéroes publicados durante la Edad de Oro de los cómics. Poco después, Brewster se convirtió en entintador de varios cómics más: Blackstone para Street & Smith , Rip Carson para Fiction House y The Hawk , también publicado por Fiction House. [2] También creó el arte para el número 9 de Kitty Kelly Yankee Girl , [3] heroína de tiempos de guerra. [5] Mientras formaba parte del Iger Studio, Brewster fue el artista de la serie Classics Illustrated de Gilberton . Trabajó con Robert Hayward Webb para producir el número que vuelve a contar Frankenstein de Mary Shelley , que fue adaptado para cómics por Ruth A. Roche . [1]
Brewster pasó a Ace Magazines en 1948. [1] Las series de mayor duración de esta editorial de cómics se componen de cómics románticos creados bajo su sello Ace Periodicals. [6] Entre estos títulos duraderos, Ann Brewster creó arte para Glamorous Romances , Love at First Sight , Love Experiences y Real Love . En sus siete años en Ace (1948-1955), Brewster fue la artista detrás de 59 números de los cómics románticos de Ace. [3]
En 1955, apareció como artista de varios cómics de Young Romance . [3] Young Romance , creado originalmente por Jack Kirby y Joe Simon en 1947, está acreditado como el primer cómic romántico. [7] El arte de Brewster se utilizó para crear varias portadas para Kirby y Simon a través de Prize Group, un sello de Feature Publications , incluido Young Romance #77 y #79. [3] [8]
La década de 1950 también la dedicó a crear cómics para los romances de Timely /Atlas Comics. Entre septiembre de 1949 y julio de 1958, Brewster fue el artista de 74 números de Atlas, ahora Marvel, Comics. Algunos de estos títulos incluyen Love Tales y My Own Romance . Además del romance, Brewster incursionó en otros géneros de Atlas, incluido el cómic de ciencia ficción y terror Journey into Mystery y el drama criminal All-True Crime Cases . [3] Journey into Mystery se convertiría en un cómic importante para Atlas, ya que más tarde presentó al dios mitológico nórdico convertido en superhéroe, Thor . [9] El arte cómico de Brewster para "Foster's Fate!", parte del número 25 de Journey into Mystery , se reimprimió en 2010 para Marvel Masterworks: Atlas Era Journey Into Mystery #3, tanto en la edición regular como en la variante limitada. [3]
La última colección de publicaciones de cómics de Brewster fue para la serie The World Around Us de Gilberton en 1961. [1] [2] [3]
Las últimas dos décadas de la carrera de Brewster la caracterizaron como ilustradora de varias novelas y revistas. Historias bíblicas para leer en voz alta (1962), comisariada por Oscar Weigle, fue la primera ilustración de novela infantil de Brewster. [1] [10] Brewster también ilustró Animal Atlas of the World (1969) escrito por EL Jordan y publicado por Hammond Map Company y The Dell Encyclopedia of Dogs (1974) distribuido por Delacorte Press . Silver Wolf (1973) de Paige Dixon tiene portada e ilustraciones de Brewster. La revista Humpty Dumpty para niños pequeños presentó "The Nighthawks" de Helen Hoover y "The Nest Builders" de Hal Borland , ambos ilustrados por Ann Brewster. ¿Qué es un mamífero? (1975) publicado por Golden Look-Look Books y escrito por Jennifer W. Day también fue ilustrado por Brewster. [1]
Brewster se retiró del arte en 1980. [1] [2]
La Segunda Guerra Mundial exigió que las mujeres ingresaran a la fuerza laboral y resultó en un aumento de mujeres en la industria del cómic. El arte de los cómics románticos era a menudo estiloso y elegante. Las mujeres artistas dibujaron representaciones elegantes y dramáticas y primeros planos del rostro de una mujer. Entre estos artistas se encontraba Ann Brewster. [11]
Ann Brewster contribuyó a 36 cómics para Fiction House, [3] la mayoría mientras era artista del estudio de Jerry Iger. [2] Fiction House estaba más inclinada a publicar cómics sobre mujeres heroicas [12] que tienen un carácter fuerte y están representadas en el popular estilo artístico de "buena chica". [4] El Iger Studio se convirtió en sinónimo de este " Good Girl Art ", y el trabajo de Brewster representaba el de la heroína sexy. [13] El trabajo de Brewster para Fiction House incluye arte para: Jane Martin , The Hawk , Rip Carson , Sheena y ZX-5 Spies in Action. [3]
En su novela al comentar la serie Classics Illustrated , William B. Jones Jr. consideró el trabajo de Brewster en varios cómics de Gilberton como limpio pero detallado. [13]
El artículo del New York Times de 1973 "Wolves Named Silver" comenta sobre el trabajo de Brewster en Silver Wolf de Paige Dixon . El artículo analiza el aumento de la popularidad y la cultura pop del lobo, incluidas reseñas de tres novelas publicadas para lectores jóvenes. El escritor Jean Craighead George describe Silver Wolf como una dramática historia de aventuras sobre el ascenso al poder que presenta las sencillas ilustraciones de Ann Brewster. [14]
En su edición de 1974 de Who's Who of American Comics , el historiador Hames Ware registró el relato del artista Lou Cameron sobre Ann Brewster y su trabajo. Cameron dijo que Brewster era trabajadora, dedicada y fiel a su arte. Describió su estilo como similar al de "la actriz de Hollywood Ann Miller ... si hubiera comprado en Klein's y hubiera llevado el cabello como diez años pasado de moda". Cameron continúa mencionando que Brewster era considerado un excelente ilustrador de novelas infantiles. [1] [15] The Who's Who of American Comics fue una publicación de cuatro partes creada en colaboración con Jerry Bails . La Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros de la Universidad de Columbia ahora alberga las notas seleccionadas por Ware en sus esfuerzos por registrar las biografías de varios artistas. [dieciséis]
Gilberton reimprimió Frankenstein para Classics Illustrated diecinueve veces entre 1945 y 1971. [13] La portada fue rediseñada y repintada por el artista Norman Saunders en 1957. El interior permaneció sin cambios. [1] El cómic se imprimió originalmente bajo Classic Comics , pero el título cambió a Classics Illustrated en marzo de 1947. [13] El escritor de cómics Donald F. Glut identificó la adaptación de Brewster y Webb del monstruo de Frankenstein con color gris oscuro y pies descalzos. diferenciarse de la versión del monstruo de Boris Karloff . Glut también señala que Brewster y Webb vistieron a los personajes con ropa más estrechamente relacionada con el estilo Regencia de principios del siglo XIX, en lugar de permanecer fieles al estilo de la novela original del siglo XVIII. Esta edición de Classics Illustrated era más atrevida y presentaba sexo y violencia que, por lo general, las leyes de censura de la época requerían reescribir o volver a dibujar . Brewster y Webb se mantuvieron fieles al estilo de artistas "Good Girl" en el empleo de Jerry Iger. [13] El Museo Nacional Smithsonian de Historia Estadounidense tiene una copia de Classic Comics No. 26: Frankenstein , aunque no está actualmente en exhibición. [17]
Trina Robbins , historiadora y artista del cómic feminista, aplaude a Fiction House por presentar una variedad de personajes femeninos en numerosas profesiones, desde Jane Martin como enfermera de guerra convertida en aviadora hasta la sexy reina de la jungla Sheena. Las mujeres siempre están a cargo y no temen al conflicto, nunca necesitan un salvador. [18]
Sheena, Reina de la Selva rápidamente se convirtió en la heroína principal de Fiction House [4] y se le acredita como la primera superheroína femenina con su propio cómic titular. [19] Aunque se considera un hito importante para las mujeres en los cómics, el personaje de Sheena también es en gran medida problemático por sus representaciones de personajes no blancos. Las versiones más recientes del personaje tienen como objetivo rectificar su pasado evitando los estereotipos de "chica de la jungla" y centrándose en cuestiones ambientales. [4] Brewster fue una artista destacada en 15 números de Sheena , la mayor cantidad que contribuyó para cualquier título de cómic. [3]
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