Andrew Norman Wilson (nacido en noviembre de 1986) es un artista que vive en Estados Unidos. [1]
Wilson fue a la escuela secundaria superior Medfield en Medfield, Massachusetts . Recibió una licenciatura en Televisión, Radio y Cine de la Escuela de Comunicaciones Newhouse de la Universidad de Syracuse en 2006. Wilson luego recibió una Maestría en Escultura de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2011. [2]
El trabajo en video de Wilson Virtual Assistance (2009-2011) se realizó mientras era candidato a una Maestría en Bellas Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . En este artículo, Wilson documenta su uso de un servicio de subcontratación de asistente personal ubicado en India llamado GetFriday . La obra presenta la relación de Wilson con Akhil, su asistente personal de 25 años. En lugar de pedirle a Akhil que completara las tareas que estaba acostumbrado a hacer para otros clientes, como correo electrónico, finanzas y gestión de calendario, Wilson revirtió esto pidiéndole a Akhil que le asignara tareas y que propusiera ideas para proyectos colaborativos. [3]
Workers Leaving the Googleplex es una obra de arte en video de 2011 que consta de imágenes sincronizadas de dos ubicaciones de Google en Mountain View, California , con una narración en off hablada por Wilson. Su título hace referencia a los trabajadores de los hermanos Lumière que abandonan la fábrica Lumière . [4] La inspiración para esta pieza provino de la experiencia de Wilson trabajando en Google en 2007; [5] presenta la estructura de clases de Google mostrada a través del encuentro de Wilson con los trabajadores con insignia amarilla, un estrato de trabajadores que escanean libros de forma privada para la Búsqueda de libros de Google . [6] [7] Google detuvo rápidamente los intentos casuales de Wilson de filmar y entrevistar a los trabajadores con insignia amarilla, lo que resultó en la terminación de su empleo en Google. [8] Se volvió viral cuando comenzó a circular en Internet en 2011. [9]
Este proyecto es una serie fotográfica realizada a partir de imágenes de Google Books en las que se ven errores en el proceso de escaneo. [10] Los trabajadores con insignia amarilla que son objeto de Workers Leaving the Googleplex son el mismo grupo de trabajadores responsables del escaneo de libros en busca de imágenes de Google Books . [11]
Materiales de movimiento y lo que podemos hacer es un video de ensayo extendido que presenta una descripción general de los trabajadores que abandonan Googleplex y ScanOps mientras considera historias relacionadas del cine y el video, la fotografía y la literatura. También se aborda la base material de los medios analógicos y digitales, así como sus procesos laborales. [12]
SONE (anteriormente conocido como Stock Fantasy Ventures) consiste en propuestas a inversores para financiar la creación de conceptos de imágenes comerciales que luego se distribuyeron tanto en el mercado del arte como en los mercados de medios de valores como Getty Images . Las imágenes estaban destinadas a suministrar al mercado global de publicidad, negocios, arte y periodismo imágenes que representaran sentimientos generalizados de incertidumbre financiera y descontento. [13] Se celebraron reuniones de inversores públicos en varios lugares y el proyecto tuvo su debut en una galería individual en Project Native Informant en Londres en junio de 2014. El proyecto llegó a su fin mediante un evento de liquidación en el Museo de Arte Moderno de Varsovia en 2016. .
"Uncertainty Seminars" es a la vez un vídeo monocanal y una instalación de vídeo multicanal. Enmarcado como una serie de videos de atención psiquiátrica de cinco partes distribuidas en cinco unidades de visualización clínica, cada unidad posiciona el cuerpo del espectador de maneras particulares de acuerdo con las demandas de cada sección de video. La arquitectura y los objetos se realizaron en colaboración con el artista Nick Bastis. [14]
Image Employment es un proyecto curatorial producido con la colaboradora Aily Nash que debutó en el MoMA PS1 en septiembre de 2013. Presenta trabajos recientes de imágenes en movimiento que investigan varios modos de producción contemporánea. Las obras seleccionadas ilustran diferentes enfoques del tema, desde películas de observación que evitan la participación en la creación de imágenes capitalistas, hasta videos que involucran la omnipotencia corporativa empleando sus procesos, así como obras que complican estas dos tendencias. [15]
Artistas incluidos en la exposición: Michael Bell-Smith , Neil Beloufa, Guy Ben-Ner , Ben Thorp Brown, DIS , Harm van den Dorpel , Dan Eisenberg, Kevin Jerome Everson, Harun Farocki , Zachary Formwalt, Mark Leckey , Sharon Lockhart , Auguste y Louis Lumière , Lucy Raven, Ben Rivers , Hito Steyerl , Superflex , Pilvi Takala , Ryan Trecartin , Andrew Norman Wilson
Reality Models es una nueva versión ampliada de una escena de Peppermint Park , una oscura serie de vídeos caseros educativos producida en la década de 1980 por un grupo de inversores que buscaban sacar provecho de los modelos narrativos que Barrio Sésamo inventó para el entretenimiento educativo de los niños. [dieciséis]
Mediante el uso de Baby Sinclair, un personaje títere de la comedia de dinosaurios animatrónicos de Jim Henson de la década de 1990, Dinosaurs , The Unthinkable Bygone combina la visualización científica (modelado 3D, simulación, endoscopia, disección, reflexión) y técnica cinematográfica para reconstruir la ciencia como una práctica cultural. [17]
Oda a los Buscadores 2012 Oda a los Buscadores 2012 es un vídeo en bucle infinito que celebra la existencia y actividad de tres entidades de diferentes escalas (un mosquito, un bombeador de petróleo y una jeringa) mientras buscan un recurso ambiguo perforando una superficie que parece salinas del desierto, o piel al microscopio, o cazuela de patatas. [18] Su composición formal se basa en una traducción de las técnicas poéticas utilizadas en la Oda a una urna griega de John Keats . [19]
Una ficción semibiográfica inspirada en el trabajo de su padre en uno de los primeros laboratorios de procesamiento de Kodak, el brillo especulativo de Wilson sobre la evolución de la ciencia fotoquímica entrelaza múltiples perspectivas y personajes. Coescrito por James N. Kienitz Wilkins, Kodak imagina un diálogo entre un ex técnico de cine ciego y mentalmente inestable y el propio George Eastman, cuyas grabaciones se reproducen en una procesión de fotografías, secuencias de vídeo caseras, anuncios antiguos de Kodak y animaciones. [20]
Las exposiciones de Andrew Norman Wilson incluyen Dreamlands en el Whitney Museum of American Art (2016), la Bienal de Gwangju (2016), la Bienal de Berlín (2016), la Bienal de Bucarest (2016) y On Sweat, Paper and Porcelain en el Centro de Estudios Curatoriales. en Bard College en Annandale-on-Hudson, Nueva York (2015), espacio de oficina en el Centro para las Artes Yerba Buena en San Francisco (2015), Art Post Internet en el Centro Ullens de Arte Contemporáneo en Beijing (2014), Scars of Our Revolution en Yvon Lambert en París (2014) e Image Employment en MoMA PS1 en Queens, Nueva York (2013). Las exposiciones individuales incluyen Fluxia en Milán, Project Native Informant en Londres, Document en Chicago , threewalls en Chicago , Reed College en Portland, Oregon . Su trabajo se ha proyectado en Rencontres internationales du documentaire de Montréal , el Festival de Cine de Nueva York , Prospectif Cinema en el Centro Pompidou , #VOICEOVER en el Palais de Tokio , el Festival Internacional de Cine de San Francisco y el Festival de Imágenes . Ha dado conferencias en la Universidad de Oxford , la Universidad de Harvard , la Universität der Künste Berlin y CalArts . Su trabajo ha aparecido en Aperture , Art in America , Artforum , BuzzFeed , Camera Austria International, publicaciones e-flux , Frieze , Gizmodo / Gawker , The New Yorker y Wired . [21]
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