André Jolivet ( pronunciado [ɑ̃dʁe ʒɔlivɛ] ; 8 de agosto de 1905 - 20 de diciembre de 1974) fue un compositor francés. Conocido por su devoción a la cultura francesa y al pensamiento musical , Jolivet se basó en su interés por la acústica y la atonalidad , así como en influencias musicales antiguas y modernas, en particular en los instrumentos utilizados en la antigüedad. Compuso en una amplia variedad de formas para muchos tipos diferentes de conjuntos.
André Jolivet nació el 8 de agosto de 1905 en la rue Versigny, en Montmartre, París, hijo de Victor-Ernest Jolivet y Madeleine Perault; su padre era artista y su madre, pianista. Jolivet desarrolló un interés por las artes desde muy joven, tomando clases de pintura y violonchelo a los 14 años. Sin embargo, sus padres lo animaron a convertirse en maestro , asistiendo a la escuela de maestros y enseñando en la escuela primaria de París (entre medias, sirviendo en el ejército durante tres años ). Sin embargo, uno de sus propios maestros creía que Jolivet tenía futuro en la música, lo alentó firmemente a dedicarse a la composición y le presentó a Paul Le Flem , el primer maestro de composición de Jolivet. Le Flem le dio a Jolivet una base sólida en las formas clásicas de armonía y contrapunto . Después de escuchar su primer concierto de Arnold Schoenberg , Jolivet se interesó por la música atonal y, por recomendación de Le Flem, se convirtió en el único alumno europeo de Edgard Varèse , quien le transmitió sus conocimientos de acústica musical , música atonal , masas sonoras y orquestación . En 1936, Jolivet cofundó el grupo La jeune France junto con los compositores Olivier Messiaen , Jean-Yves Daniel-Lesur e Yves Baudrier , que intentaban restablecer una forma de composición más humana y menos abstracta. La jeune France se desarrolló a partir de la sociedad de música de cámara de vanguardia La Spirale , formada por Jolivet, Messiaen y Daniel-Lesur el año anterior.
Jolivet se casó dos veces, primero con la violinista Martine Barbillion [1] en 1929; tuvieron una hija, Francoise-Martine (1930-2004). En 1933, se casó con Hilda Ghuighui (también escrita Guigue) (1906-1996), [2] y tuvieron tres hijos, Pierre-Alain (1935-2005), Christine (n. 1940) y Merri (1943-2014). [3] [4]
Jolivet murió en París en 1974 a los 69 años, dejando inacabada su ópera El soldado desconocido . Fue enterrado en el cementerio de Montmartre junto al compositor Henri Sauguet (sección 27, cerca de la tumba de Hector Berlioz ).
Los ideales estéticos de Jolivet sufrieron muchos cambios a lo largo de su carrera. Su deseo inicial cuando era adolescente era escribir música para el teatro, lo que inspiró sus primeras composiciones, incluida la música para un ballet. Claude Debussy , Paul Dukas y Maurice Ravel serían sus siguientes influencias después de escuchar un concierto de su obra en 1919; compuso varias piezas para piano mientras se formaba para convertirse en profesor antes de ir a estudiar con Le Flem. Schoenberg y Varèse fueron muy evidentes en su primer período de madurez como compositor, durante el cual su estilo se basó en gran medida en la atonalidad y las ideas modernistas. Mana (1933), el comienzo de su "período mágico", fue una obra en seis partes para piano, y cada parte llevaba el nombre de uno de los seis objetos que Varèse le dejó antes de mudarse a los Estados Unidos. La intención de Jolivet como compositor a lo largo de su carrera fue "devolver a la música su significado original y antiguo, cuando era la expresión mágica y encantatoria de las creencias religiosas de los grupos humanos". Mana , aunque es una de sus primeras obras maduras, es un reflejo de esto; Jolivet consideraba las esculturas [ ¿cuáles? ] como objetos fetiche. Sus escritos posteriores continuaron buscando los significados originales de la música y su capacidad de expresión emocional, ritual y festiva.
En 1945 publicó un artículo en el que declaraba que «la auténtica música francesa no debe nada a Stravinski », aunque ambos compositores se basaron en gran medida en temas de música antigua en su obra; Jolivet y La jeune France rechazaron el neoclasicismo en favor de un estilo de composición menos mecánico y progresivo y, en cambio, más espiritual. Más tarde, durante la Segunda Guerra Mundial , Jolivet se alejó de la atonalidad y se inclinó por un estilo de composición más tonal y lírico. Después de unos años de trabajar en este estilo más simplista, tiempo durante el cual escribió la ópera cómica Dolorès, ou Le miracle de la femme laide (1942) y el ballet Guignol et Pandore (1943), llegó a un compromiso entre este y su trabajo anterior más experimental. La Primera Sonata para piano , escrita en 1945, muestra elementos de ambos estilos.
Jolivet, que por fin había cumplido su ambición juvenil de escribir para el teatro, se convirtió en director musical de la Comédie Française en 1945, puesto que ocupó hasta 1959. Allí compuso para obras de Molière , Racine , Sófocles , Shakespeare y Claudel , componiendo partituras para 14 obras en total. También siguió componiendo para la sala de conciertos, a menudo inspirado por sus frecuentes viajes por el mundo, adaptando textos y música de Egipto, Oriente Medio, África y Asia a su estilo claramente francés.
Durante los años 1950 y 1960, Jolivet escribió varios conciertos para una variedad de instrumentos, incluyendo trompeta , piano , flauta , arpa , fagot , percusión , violonchelo y violín . Estas obras, aunque muy valoradas, exigen una habilidad técnica virtuosa de los intérpretes. Jolivet es también uno de los pocos compositores que escribe para las ondas Martenot , uno de los primeros instrumentos electrónicos, completando un concierto para él en 1947, 19 años después de la invención del instrumento. Jolivet fundó el Centro Francés de Humanismo Musical en Aix-en-Provence en 1959, y en 1961 fue a enseñar composición en el Conservatorio de París .
Las grabaciones de la música de Jolivet aparecen en los sellos Stradivarius , Erato , Naxos y BIS .
