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Anders Zorn

Anders y Emma Zorn alrededor de 1885.
Reveil (Despertar), la esposa del artista
Sommarnöje , 1886. La pintura sueca de mayor precio jamás vendida; vendida por 26 millones de coronas suecas el 3 de junio de 2010.
Emma Zorn, leyendo , 1887

Anders Leonard Zorn (18 de febrero de 1860 - 22 de agosto de 1920) fue un artista sueco. Alcanzó el éxito internacional como pintor, escultor y grabador . [1] [2] Entre los temas de retratos de Zorn se incluyen el rey Oscar II de Suecia y tres presidentes estadounidenses : Grover Cleveland , William H. Taft y Theodore Roosevelt . Al final de su vida, estableció el Premio literario sueco Bellman en 1920.

Biografía

Zorn nació y creció en la granja de sus abuelos en Yvraden, una aldea cerca del pueblo de Utmeland en la parroquia de Mora , Dalarna . [3] Estudió hasta los doce años en la escuela de Mora Strand antes de progresar en el otoño de 1872 a una escuela secundaria en Enköping .

Entre 1875 y 1880, Zorn estudió en la Real Academia Sueca de las Artes en Estocolmo, donde sorprendió a sus profesores con su talento. [2] Los miembros de la Sociedad de Estocolmo le propusieron encargos. A principios de 1881, Zorn conoció a Emma Lamm, cuyo origen era muy diferente al suyo. Emma Lamm provenía de una rica familia de comerciantes judíos. Estaba interesada en el arte y la cultura y, tras un largo noviazgo, se casaron en una ceremonia civil en octubre de 1885.

Zorn viajó extensamente a Londres, París, los Balcanes , España, Italia y los Estados Unidos. Durante la década de 1890 en París , pasó mucho tiempo con el finlandés Albert Edelfelt . [4] Se convirtió en un éxito internacional y uno de los pintores más respetados de su época. [1] Fue principalmente su habilidad como retratista lo que le valió a Zorn el reconocimiento internacional, basado principalmente en su capacidad incisiva para representar el carácter individual de su modelo. [1] Sus temas incluyeron a tres presidentes estadounidenses: Grover Cleveland , William H. Taft y Theodore Roosevelt .

Honores

A la edad de 29 años, fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en la Exposición Universal de París de 1889 . [5]

Recopilación

El arte de Zorn le hizo rico y pudo reunir una importante colección de obras de arte. Las obras no sólo las adquirió en su país natal, sino también durante sus numerosos viajes al extranjero. En su testamento conjunto, Anders y Emma Zorn donaron la totalidad de sus bienes al Estado sueco.

Algunas de sus obras más importantes se pueden ver en el Museo Nacional de Bellas Artes (en sueco: Nationalmuseum ) en Estocolmo. Entre ellas se encuentra Danza del solsticio de verano (1897), una representación de bailarines a la luz del atardecer de una celebración rural de la víspera del solsticio de verano . Otros museos que albergan obras importantes de Zorn son el Museo de Orsay en París , el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Boston . Las Colecciones Zorn (en sueco: Zornsamlingarna ) ubicadas en Mora y Garberg, Älvdalen, constan de cuatro museos dedicados a la vida y las obras de Anders Zorn. El museo principal, Zornmuseet, fue diseñado por Ragnar Östberg e inaugurado en 1939. Allí se exhiben numerosas obras de Zorn y su arte recopilado por Rembrandt Harmensz van Rijn , "el maestro de Hovingham" (seguidor de Poussin), Bruno Liljefors, Albert Edelfelt y Pehr Hilleström.

El Premio Bellman (Bellmanpriset) es un premio literario que concede cada año la Academia Sueca a «un poeta sueco destacado» . El premio fue creado por Anders Zorn y su esposa Emma en 1920. [7] [8]

Zorgården

En 1886, Anders Zorn y su esposa, Emma, ​​compraron un terreno cerca de la iglesia de Mora y se mudaron a una casa de campo que pertenecía a la granja de su abuelo materno. Cuando Anders y Emma Zorn decidieron regresar a Suecia después de varios años en el extranjero, comenzaron a ampliar la casa de campo. Zorngården, la pequeña propiedad, granja y residencia que combinaban los Zorn, se terminó de construir en 1910.

Zorngården sigue siendo hoy en día prácticamente igual que cuando Emma Zorn falleció en 1942. Es un magnífico ejemplo de vivienda de un artista de principios del siglo XX. Inspirada en la arquitectura inglesa y sueca, es hoy un excelente ejemplo de la libertad arquitectónica que caracterizaba los años en torno a 1900.

El taller de Anders Zorn en su casa de Zorngården en Mora

La parte principal de Zorngården está formada por la casa de Zorn y un museo con su arte, pero hay otros dos museos que también forman parte de las colecciones de Zorn. Gammelgården está en la parte sur de Mora y consta de unas 40 casas de madera que Zorn compró para asegurarse de que el antiguo arte de construir este tipo de casas no se olvidara. Gopsmor, el refugio de Zorn cuando se encontraba bajo estrés, está en el municipio de Älvdalen y solo abre para los visitantes en julio. [9]

Pinturas

Aunque sus primeras obras eran a menudo acuarelas brillantes y luminosas , en 1887 se había pasado firmemente al óleo. Zorn fue un artista prolífico. Se convirtió en un éxito internacional como uno de los retratistas más aclamados de su época. Entre sus modelos se encontraban tres presidentes estadounidenses, la nobleza, el rey y la reina suecos y numerosos miembros de la alta sociedad. Zorn también pintó retratos de familiares, amigos y autorretratos. Zorn también es conocido por sus pinturas de desnudos. [1] Su afición por pintar mujeres de figura completa dio lugar a los términos Zornkulla o dalkulla , una mujer o niña soltera de Dalarna , como se llamaba a las mujeres en el dialecto local de la región donde vivía Zorn.

Las pinturas tienen la libertad y la energía de los bocetos, utilizando áreas de luz y sombra cálidas y frías [1] con áreas contrastantes de tonos cálidos y fríos, y una comprensión de los contrastes de color y las luces reflejadas. El uso consumado del pincel por parte de Zorn permite que las formas y la textura del tema pintado reflejen y transmitan la luz. Además de retratos y desnudos, Zorn se destacó en representaciones realistas del agua, así como en escenas que representan la vida y las costumbres rústicas.

La paleta de Zorn

Zorn era conocido por utilizar una paleta de colores básica que consistía en blanco de plomo (blanco de escamas), ocre amarillo , bermellón y negro marfil . Esta paleta de colores limitada muestra una gama tremenda en términos de mezcla de colores. Una gran variedad de gamas tonales es posible utilizando esta paleta, un desarrollo muy importante para la pintura de retratos. La paleta de colores también se puede utilizar en la pintura de naturalezas muertas y paisajes en determinadas circunstancias. El aspecto más sorprendente es que es posible obtener un color verde oliva mezclando negro marfil con ocre amarillo, ya que el negro marfil es azulado por naturaleza. [10]

Otras obras importantes

Obras

Véase también

Referencias

  1. ^ abcde "ARTE / 4 / 2DÍA".
  2. ^ ab «Anders Zorn: el maestro pintor sueco, Museo de la Academia Nacional, Nueva York – Reseña». Financial Times . 17 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 2022-12-10 . Consultado el 20 de octubre de 2022 .
  3. ^ Vida de Anders Zorn
  4. ^ Vainio-Kurtakko, María (2022). Ett gott parti: Scener ur Ellan de la Chapelles och Albert Edelfelts liv (en sueco). Svenska litteratursällskapet i Finlandia. ISBN 978-951-583-557-4.
  5. ^ "Anders Zorn". Artinthepicture.com. Archivado desde el original el 18 de julio de 2011.
  6. ^ Henry Clay Pierce Archivado el 25 de diciembre de 2013 en Wayback Machine .
  7. ^ "Bellmanpriset 2012" [Premio Bellman 2012] (en sueco). Academia Sueca . Archivado desde el original el 16 de enero de 2013. Consultado el 11 de febrero de 2013 .
  8. ^ Quién es quién en poesía internacional 2005. Europa Publications . 2004. p. 1724. ISBN 0-203-32580-X.
  9. ^ Alsing, Peter (22 de abril de 2007). "Anders Zorn, el artista y coleccionista". Alsing.com.
  10. ↑ Harrison, Birge (1909). Landscape Painting. Scribner. p. 118. El experto no se molesta con pigmentos inútiles. Selecciona los pocos que son realmente esenciales y desecha el resto como basura inútil. El distinguido artista sueco Zorn utiliza sólo dos colores: bermellón y ocre amarillo; sus otros dos pigmentos, el blanco y el negro, son la negación del color. Con esta paleta, simple hasta el punto de la pobreza, le resulta posible pintar una inmensa variedad de temas de paisajes y figuras.
  11. ^ "MFA Boston: resultados de búsqueda de colecciones". Archivado desde el original el 24 de febrero de 2007. Consultado el 20 de enero de 2010 .
  12. ^ "MFA Boston: resultados de búsqueda de colecciones". Archivado desde el original el 24 de febrero de 2007. Consultado el 20 de enero de 2010 .
  13. ^ "MFA Boston: resultados de búsqueda de colecciones". Archivado desde el original el 24 de febrero de 2007. Consultado el 20 de enero de 2010 .

Otras fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos

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