Anne Whitney (2 de septiembre de 1821 - 23 de enero de 1915) fue una escultora y poeta estadounidense. Realizó esculturas de cuerpo entero y bustos de destacadas figuras políticas e históricas, y sus obras se encuentran en los principales museos de Estados Unidos. Recibió prestigiosos encargos de monumentos. Whitney hizo dos estatuas de Samuel Adams y están ubicadas en la Colección Nacional del Salón de Estatuas de Washington, DC y frente al Faneuil Hall en Boston. También creó dos monumentos a Leif Erikson .
Realizó obras que exploraron sus puntos de vista liberales sobre la abolición , los derechos de las mujeres y otras cuestiones sociales. Muchos hombres y mujeres destacados e históricos están representados en sus esculturas, como Harriet Beecher Stowe . Retrató a mujeres que vivieron vidas innovadoras como sufragistas, artistas profesionales y posiciones no tradicionales para las mujeres en ese momento, como la destacada economista y presidenta de Wellesley College, Alice Freeman Palmer . A lo largo de su vida adulta, vivió una vida independiente y poco convencional y tuvo una relación de por vida con su colega artista, Abby Adeline Manning, con quien vivió y viajó a Europa.
Anne Whitney nació en Watertown, Massachusetts , el 2 de septiembre de 1821. [1] Era la hija menor de Nathaniel Ruggles Whitney, Jr., un juez de paz, y Sally, o Sarah, Stone Whitney, quienes eran descendientes de los colonos de Watertown de 1635. Tenía una hermana y cinco hermanos. La familia se mudó a East Cambridge cuando Whitney tenía 12 años y regresó a Watertown en 1850. [2]
Su familia eran unitarios y abolicionistas. [2] Lucharon por los derechos de las mujeres y la educación, así como por la abolición de la esclavitud. [3]
Excepto el año escolar 1834-1835 al que asistió a una escuela privada dirigida por la Sra. Samuel Little en Bucksport, Maine , [2] recibió su educación de tutores privados. [1] Su año en una escuela privada le permitió enseñar. [4] Whitney disfrutaba escribiendo poesía y tenía interés en la escultura. [1]
De 1847 a 1849 dirigió una pequeña escuela privada en Salem, Massachusetts , después de lo cual viajó en barco para visitar a sus primos en Nueva Orleans , vía Cuba, de diciembre de 1850 a mayo de 1851. [2] [5]
Comenzó a hacer retratos de miembros de su familia alrededor de 1855. En el momento en que Whitney comenzó a estudiar arte, las mujeres tenían oportunidades educativas limitadas. A diferencia de los estudiantes varones, las mujeres no podían tomar clases de dibujo natural. Las visitas a galerías de arte requerían que las esculturas de hombres desnudos tuvieran los genitales cubiertos antes de que las mujeres pudieran entrar a la galería. En las aulas mixtas no se podían utilizar moldes de yeso con formas humanas. [4] Whitney se mudó a Nueva York para poder estudiar anatomía en un hospital de Brooklyn desde 1859 hasta 1860, [4] [5] y luego estudió dibujo y modelado en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia. [2] [4]
Whitney estaba al frente del movimiento Mujer Nueva . En lugar de seguir un camino aceptable para las mujeres de mediados de la década de 1850 para explorar su interés por la poesía, creía que podía expresar más plenamente sus puntos de vista sobre las causas sociales a través del arte. [6]
Realizó Laura Brown (1859), un busto de una joven, y lo expuso en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Ahora está en la colección del Museo Smithsonian de Arte Americano . [2] [7] También en 1859, publicó un volumen de poesía titulado Poems , que era una colección de poemas que había publicado previamente en periódicos y revistas como Atlantic Monthly y Harper's Magazine . [8] [3] North American Review dijo de su poesía: "Cada palabra impacta; cada línea es limpia, distinta, como si estuviera tallada en piedra; la pluma en sus manos se parece tanto al cincel del escultor que uno se pregunta si la poesía es la exponente más apto de su genio [3] .
En 1860, abrió un estudio en Watertown. [8] Dos años más tarde, alquiló un estudio en Boston cerca de William Rimmer , artista y médico, con quien estudió. Criticó sus obras cuando ella comenzó a hacer esculturas de cuerpo entero. [2] [4] Realizó una escultura de tamaño natural de Lady Godiva y, durante la Guerra Civil , una gran escultura titulada África . [2] [5] Ambos habían sido expresiones de sus puntos de vista políticos. África representaba una raza entera que se liberaba de la esclavitud y Lady Godiva representaba una heroína que aliviaba a los pobres de impuestos exorbitantes. Se mostraron en 1864 y 1865 en Boston y Nueva York. [2] Lady Godiva , que fue recibida positivamente en sus exhibiciones, [4] reside en el Museo de Arte de Dallas , Texas. [9] En 1867, expuso obras en la galería de Boston de De Vries, Ibarra & Co. [10]
Whitney se mudó a Roma en 1867. Mientras estuvo allí, trabajó en la ciudad y tomó largas vacaciones en Europa, incluidos dos viajes a Munich para continuar sus estudios, incluido el aprendizaje de técnicas de fundición para trabajar en bronce. [2] [5] En Roma, pudo realizar obras utilizando modelos masculinos desnudos, donde no se consideraba inadecuado para una mujer. [3] Sus obras de este período incluyen Chaldean Shepherd en el Museo de Arte de Smith College y Lotus Eater en el Museo de Newark . [5] Se asoció con un grupo de artistas femeninas en Roma que Henry James describió como "esa extraña hermandad de 'escultoras' estadounidenses que en un momento se asentaron sobre las siete colinas en un rebaño blanco y marmóreo". [11] [12] Conocía a artistas estadounidenses que estaban en Florencia y Roma, como Edmonia Lewis , Harriet Hosmer , [2] Florence Freeman y otros dentro del círculo de la actriz de teatro Charlotte Cushman , mecenas de las artes. [13]
While Whitney was in Italy there was political, social, and economic instability due to the attempts to unify the country, during which the new secular government was at odds with the papacy.[12] She created the bronze sculpture Roma in 1869[5] to represent the "spiritual destitution" that the citizens experienced due to the political climate, symbolized by the ancient beggar woman. It was shown in Philadelphia, Boston, and London.[2] She visited the United States in 1870 when the city was overtaken by Giuseppe Garibaldi's forces, then returned to Rome for one year before moving back to the United States in 1871 and then exhibited her sculpture of Haitian leader Toussaint Louverture in Boston.[2][5] She established a studio in Boston in 1872.[8]
In 1875, she submitted a model sculpture of Charles Sumner for a blind competition conducted[2][14][15] by the Boston Art Committee.[3] She knew Sumner, a senator and abolitionist,[3] through her brother Alexander, who was a classmate of Sumner's at Harvard University. Whitney's model competently captured Sumner's frame and features. She depicted him seated in a chair, in part because of ancient Greek artist's practice of portraying prominent people seated to "represent dignity and something of state."[4] She won the contest, including receiving the prize money,[5] until the judges realized that they had selected a work made by a woman; they thought it would be inappropriate for a woman to sculpt a man's legs. The judges rejected her offering and selected Thomas Ball's sculpture for the Boston Public Garden.[2][14][15] Both the Sumners and the Whitneys were disappointed, but Whitney wrote in a letter, "Bury your grievance; it will take more than the Boston Art committee to quench me."[3]
Expuso el modelo de Sumner en la Exposición del Centenario de 1876. [4] Después de una exposición del modelo en 1879, el New York Evening Post declaró sobre la decisión del juez: "Piense en una mujer que pone su mente en las piernas de un hombre, ¡incluso si esas piernas estuvieran dentro de un par de pantalones de piedra! New York Evening Telegram escribió un verso que comienza: "Mira, es una ley fija del arte, amigo mío, / Que sólo un hombre puede supervisar / La obra". de músculo y poste de extremidad, / Cada vez que se hace una estatua de él". El verso dice más adelante: "Sin embargo, bajo la cúpula del Capitolio / Se encuentra Samuel Adams erguido y alto, / Tan libre como su tocayo antes de la caída; / Y aunque la imagen fue tallada por una mujer / Pocas veces el mármol es tan grandiosamente humano." [4]
Entre sus monumentos públicos más conocidos se encuentra la estatua de Samuel Adams (1876) en la Colección Nacional de Estatuas del Capitolio de los Estados Unidos , Washington, DC [8] [16] Whitney viajó a Italia en 1875 para adquirir el mármol para la escultura. [5] Durante el viaje, estudió técnicas de escultura francesa en Écouen , materializado en su obra Le Modèle , que fue creada con cierto grado de realismo . [2] [5] Una réplica de bronce y granito (1880) de la escultura de Samuel Adams está instalada en Faneuil Hall Plaza en Boston, donde Adams pronunció discursos sobre el dominio británico y los impuestos . [8] [17]
Otra obra importante es la estatua de Leif Erikson (1887) en Boston . [8] Mantuvo correspondencia con Frederick Law Olmsted sobre la ubicación del monumento y su paisajismo. [18] Otra edición, Leif, el Descubridor , se colocó en Juneau Park en Milwaukee , Wisconsin . [8]
Desde aproximadamente 1876 hasta casi 1896, Whitney realizó una serie de retratos escultóricos de personas destacadas. [2] Garrison dijo que la escultura de Whitney, William Lloyd Garrison (1879), era la imagen más cercana hecha de él. Está en la Sociedad Histórica de Massachusetts en Boston. [2] [19] Ella representó a Alice Freeman Palmer , presidenta de Wellesley College ; la economista Harriet Martineau ; y las sufragistas Frances Willard y la prima de Whitney, Lucy Stone , [2] [3] que se encuentra en la Biblioteca Pública de Boston. [20] También representó a Mary Tileston Hemenway , la famosa filántropa y reformadora. [21] Su escultura de Harriet Beecher Stowe (1892) se encuentra en la Casa de Mark Twain , [22] y un busto en la Casa Day , propiedad de la adyacente Casa Harriet Beecher Stowe en Hartford, Connecticut. [23] La Biblioteca Uris de la Universidad de Cornell alberga el Medallón Jennie McGraw Fiske . [24]
Completó estatuas y bustos de otros personajes famosos, como Edward Charles Pickering y James Walker , presidentes de la Universidad de Harvard . Los bustos se encuentran en los Museos de Arte de Harvard . [5] [25] También realizó esculturas del poeta John Keats , [26] y esculturas de Samuel Sewall , Robert Gould Shaw y Eben Norton Horsford . Otras de sus obras se pueden encontrar en las colecciones del Amherst College y de la Woman's Christian Temperance Union .
Aunque todavía estaba sana y vibrante, su carrera comenzó a desacelerarse en la década de 1890. Sin embargo, creó una versión más grande de Roma para el Palacio de Bellas Artes en la Exposición Mundial Colombina de 1893. [2] [8]
Para la misma exposición también creó Niño con hojas de cala , una fuente en bronce con un querubín alado sobre un tallo sobre una palangana decorada con hojas y enredaderas representativas del estilo emergente Art Nouveau . Esto se exhibió en el centro del Salón de Honor en el Edificio de la Mujer en la Exposición. [27] Una réplica de esta fuente fue creada a pedido de Mariana Porter y está ubicada en West Newton , MA, en la esquina de las calles Chestnut y Highland, instalada en memoria de la amiga cercana de Anne Whitney, Catherine Porter Lambert (1817-1900). ). [28] Su última gran obra de arte fue la creación de la escultura a partir del modelo de la escultura de Charles Sumner de 1875. Se completó en 1902 [2] y está instalada en Harvard Square . [3]
A lo largo de su edad adulta, fue una defensora de la conservación de los bosques, los derechos de las mujeres, la abolición de la esclavitud y la igualdad de oportunidades educativas para los afroamericanos. [2] Whitney era una individualista, que vivía de forma independiente y se cortaba el pelo, lo que molestaba a sus vecinos victorianos. [29] Ella escribió sobre su naturaleza independiente en uno de sus poemas: "De nada, mundo, puedes criticar, criticar y dejarte ronco si así lo deseas". [3] Estuvo activa en círculos políticos, literarios y artísticos [12] y apoyó a activistas liberales, escultores y otros artistas, entreteniendo a personas como Harriet Hosmer y Edmonia Lewis en su casa. [29] Una de sus amigas y partidarios fue la escritora Annie Adams Fields , quien la consideró una "mujer viva noble, sencilla y fuerte".
Compró una casa en Boston en 92 Mt. Vernon Street en 1876 [2] y estableció un estudio en su último piso. [29] La casa, ubicada en Beacon Hill, está en Boston Women's Heritage Trail . [20] Seis años más tarde compró una granja en Shelburne, New Hampshire , con vistas al Monte Washington , al Monte Adams y al Monte Madison . [2] Vivió en su casa en Mt. Vernon Street hasta octubre de 1893, cuando se mudó a Beacon Street en el Hotel Charlesgate, [2] cerca de su estatua de Leif Erikson en Commonwealth Avenue. [3] Vivió y compartió su vida con Abby Adeline Manning (1836-1906), quien dedicó su vida a Whitney. [2] [30] Whitney Manning vivió en el extranjero en las décadas de 1860 y 1870, en Roma, Florencia y París. [11] [12] Tenían lo que se llamó un " matrimonio de Boston ", un término para una relación a largo plazo entre mujeres educadas de clase alta, que fue generalmente aceptado dentro de la comunidad. [20] Fields dijo sobre la relación que "las dos mujeres se complementan y se descansan mutuamente". [26]
Whitney murió el 23 de enero de 1915 en Boston, Massachusetts [8] de cáncer y fue enterrada en Cambridge en el cementerio Mount Auburn [2] junto a Abby Adeline Manning.
Creó monumentos destacados para sitios públicos, como el Capitolio de los Estados Unidos, de personajes históricos Samuel Adams, Charles Sumner y Leif Erikson. Aunque las obras son muy conocidas, su asociación como creadora de las obras no es ampliamente reconocida. [12] Sus obras, sin embargo, se encuentran en varios museos y colecciones, incluido el Museo Davis en Wellesley, que tiene siete de sus obras, Roma , Harriet Martineau , Abby Adeline Manning , Ann Mary Hale , Alice Freeman Palmer , Relief of George H. Palmer y Eben Norton Horsford . [31] Su retrato de Abby Adeline Manning también se encuentra en el Museo Peabody Essex , Salem, Massachusetts. [30]
Whitney también modeló para la escultura de Anne Hutchinson de Cyrus Dallin que se encuentra en los terrenos de la Casa del Estado de Massachusetts . [32] Esta misma agrupación se incorporó más tarde a la escultura de Dallin en Provincetown, Massachusetts, Firma del Pacto Mayflower .
Tampoco es conocida por su papel activo en las comunidades de expatriados en Roma, Florencia y Francia, donde las mujeres pudieron obtener una experiencia educativa más rica y acceso a obras de arte originales que en ese momento no estaban al alcance de las mujeres en los Estados Unidos. tiempo. Como dijo Louisa May Alcott en Mujercitas , cuando las mujeres independientes sintieron la necesidad de "ir a Roma, hacer buenos cuadros y ser las mejores artistas del mundo". Whitney dijo de Roma: "Es seguro que no hay otra ciudad en esta tierra que me dé tanto (a mí) por tan poco". Las cartas de Whitney durante ese tiempo brindan una idea de la importancia de su estancia en Europa para su desarrollo artístico. [12]
El Archivo Anne Whitney del Wellesley College alberga más de 4.000 cartas, fotografías y otra documentación [33] que incluye más de 400 cartas que envió a su familia sobre su vida en el extranjero. [11] El artículo de Jacqueline Marie Musacchio "Mapping the 'White Marmorean Flock': Anne Whitney Abroad, 1866–1867" utiliza la extensa correspondencia de Whitney para crear una línea de tiempo y mapas asociados de dos viajes que Whitney realizó en Europa durante este período. [34]
Harriet Beecher Stowe Center, 77 Forest Street, Hartford, Connecticut 06105. Esta es la misma dirección que Katharine Seymour Day House, propiedad de la adyacente Harriet Beecher Stowe House.
