Embriagado de amor es una película estadounidense de comedia romántica dramática y absurda de 2002 escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Adam Sandler , Emily Watson y Philip Seymour Hoffman . La película trata sobre un empresario con ansiedad social que se enamora de la compañera de trabajo de su hermana. La película fue producida por Revolution Studios y New Line Cinema , y distribuida por Columbia Pictures .
Después de trabajar en su tercera película, Magnolia , Anderson planeó hacer su siguiente película de unos 90 minutos, con Sandler en mente como protagonista debido al amor que Anderson siente por él y sus películas. Presenta el videoarte de Jeremy Blake en forma de interludios visuales.
La película recibió críticas positivas de los críticos, y la actuación de Sandler recibió un amplio reconocimiento. Sin embargo, la película fue un fracaso de taquilla , ya que no logró recuperar su presupuesto de producción de 25 millones de dólares en taquilla. Retrospectivamente, Punch-Drunk Love es vista como una de las películas favoritas de varios directores de cine y actores destacados, y fue vista como una plataforma de lanzamiento para que Sandler persiguiera papeles cinematográficos dramáticos o poco convencionales fuera de sus comedias convencionales habituales y es ampliamente considerada como una de las mejores películas de la década de 2000 y del siglo XXI. [3] [4]
Barry Egan es un soltero que posee una empresa que comercializa destapacaños y otros artículos novedosos con temáticas. Tiene siete hermanas autoritarias que lo ridiculizan y abusan emocionalmente de él con regularidad, por lo que lleva una vida solitaria marcada por ataques de ira y ansiedad social. Un día, presencia un inexplicable accidente automovilístico, recoge un armonio abandonado en la calle y conoce a Lena Leonard (una compañera de trabajo de Elizabeth, una de sus hermanas). Lena había orquestado la reunión después de verlo en la foto familiar de Elizabeth en el trabajo.
Barry va a la fiesta de cumpleaños de su hermana, donde se burlan de él por su sexualidad, lo que lleva a un arrebato grave en el que rompe puertas corredizas de vidrio. Después, le pide a su cuñado que lo derive a un terapeuta. En lugar de eso, Barry llama a una línea de sexo telefónico para lidiar con su soledad. El operador de sexo telefónico intenta extorsionarlo y luego envía a cuatro secuaces, que son hermanos, a cobrar. Esto complica su incipiente relación con Lena, así como su plan de explotar un vacío legal en una promoción de Healthy Choice y acumular un millón de millas de viajero frecuente comprando grandes cantidades de pudín.
Cuando Lena se va a Hawái en un viaje de negocios, Barry decide seguirla y usa a su hermana para encontrar a Lena, quien está encantada de verlo. Mientras los dos pasan tiempo juntos, la hermana de Barry llama a Lena, lo que complica las cosas, pero Lena miente sobre haber tenido contacto con Barry. El romance se desarrolla más, lo que lleva a Barry a un alivio de su aislamiento emocional.
En el viaje de regreso, los cuatro hermanos chocan el auto de Barry, hiriendo levemente a Lena. Después de luchar contra los hermanos con una barra de hierro , Barry deja a Lena en el hospital y se dispone a poner fin al acoso. Vuelve a llamar a la línea de sexo telefónico y descubre que el "supervisor" es el dueño de una tienda de colchones. Barry conduce hasta Provo, Utah , para enfrentarse cara a cara al dueño, Dean. Al principio, tratando de intimidar a Barry, Dean lo encuentra más intimidante una vez que se entera de que Barry ha venido desde California. Ambos están de acuerdo en que "eso es todo".
Barry regresa a casa y va a ver a Lena para explicarle por qué ocurrió el accidente. Le ruega que lo perdone, le promete lealtad y que usará sus millas de viajero frecuente para acompañarla en todos los viajes de negocios futuros después de que se procesen sus millas de pudín. Lena confiesa que estaba más molesta por haber sido abandonada en el hospital, pero lo perdona y se abrazan felices.
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Después del éxito de Magnolia , Paul Thomas Anderson declaró que estaba decidido a hacer su próxima película de noventa minutos de duración, y afirmó que quería contratar a Adam Sandler para esta película. [5] Después de establecer su estilo con sus películas anteriores, quería desafiarse a sí mismo dentro de los parámetros de una comedia romántica de noventa minutos de duración. [6] Anderson es un fanático de las comedias de Sandler, y dijo que su amor por sus películas se convirtió en "un nivel de obsesión" después de ver y disfrutar la película de Sandler de 1999 Big Daddy . [7] [8] Estaba decidido a hacer una película con Sandler como protagonista, diciendo: "Siempre me ha hecho reír, me entiende, quería un pedazo de él". [6] Escribió Punch-Drunk Love específicamente con Sandler y Emily Watson en mente. Anderson tuvo que convencer a la productora JoAnne Sellar , que estaba "confundida" con su deseo de contratar a Sandler, de que él era la persona adecuada para el trabajo. [9] Anderson se inspiró para la caracterización de Barry Egan al ver el DVD recopilatorio Saturday Night Live : The Best of Adam Sandler , principalmente con el sketch " The Denise Show ", [10] [8] diciendo:
"Vi el DVD Best of Adam Sandler de Saturday Night Live y sucedió algo asombroso. Hay un momento en el que está haciendo un programa de entrevistas llamado "The Denise Show", sobre su exnovia que lo dejó, y su padre lo llama y le dice: '¿Qué estás haciendo? Estás avergonzando a la familia'. Y Adam entra en un ataque de ira, le grita a su padre y, honestamente, vi un momento en el que parece que el blanco de sus ojos se vuelve negro y se le mueven hacia atrás. Fue como si hubiera perdido la cabeza. Lo volvía a poner una y otra vez y se le veía volver a la realidad. El público se ríe y es casi como si finalmente él comenzara a escucharlos reír unos segundos después". [8]
Anderson describió la película como una "película de arte y ensayo de Adam Sandler", mientras que el crítico de cine Roger Ebert sintió que Anderson "desconstruyó las películas de Adam Sandler y las volvió a unir de una manera nueva en un nivel diferente". [8] Al escribir los elementos de la subtrama de millas de viajero frecuente de Healthy Choice , Anderson se inspiró en la historia de la vida real de David Phillips , quien acumuló con éxito más de un millón de millas de viajero frecuente comprando pudín de Healthy Choice por valor de $3000. Anderson recibió la aprobación de Phillips y Healthy Choice para adaptar la historia de Phillips en la película. [11] Una fuente importante de inspiración para Punch-Drunk Love provino de las películas de Jacques Tati , mientras que el traje azul de Barry se inspiró en musicales, como The Band Wagon (1953) y Singin' in the Rain (1952) . [12]
El rodaje y la edición se llevaron a cabo durante un año y medio debido a varias razones, como que Anderson descartó las dos primeras semanas de rodaje por temor a que estuviera "haciendo la misma película" que su filmografía anterior, así como la amenaza de huelgas en Hollywood en 2001, que llevó a Sandler y Watson a filmar otros proyectos entre el rodaje de Punch-Drunk Love . Anderson rechazó más financiación de Revolution Studios , ya que estaba decidido a mantener la película por debajo de los 30 millones de dólares en términos de presupuesto. [6]
Anderson contrató al artista visual Jeremy Blake para crear lo que el New York Times llamó "secuencias fluidas y psicodélicas de arte abstracto" para usar como transiciones en la película. [13]
Sandler compartió números de teléfono con Tom Cruise , cuando visitó Saturday Night Live durante la grabación de un episodio presentado por la entonces esposa de Cruise, Nicole Kidman . Mientras filmaba Magnolia , Anderson contactó a Sandler a través de una llamada telefónica con Cruise y expresó su intención de escribir una película para él, ya pesar de no estar familiarizado con Anderson, Sandler le dio su bendición. Sandler se sintió intimidado al ver Magnolia por primera vez , lo que lo llevó a estar "jodidamente aterrorizado" y dudar de su capacidad para llevar adelante la próxima película de Anderson. Anderson ayudó a aliviar los temores de Sandler al entregar personalmente el guion. [14] El casting de Sandler se anunció oficialmente en noviembre de 2000; la pareja poco convencional sorprendió a los periodistas, ya que Anderson era un cineasta en ascenso conocido por sus películas aclamadas por la crítica, mientras que Sandler era conocido por comedias convencionales con críticas negativas. [10] [15] Aparte del elenco principal nombrado, todos los actores en pantalla no son profesionales, lo que Anderson encontró más interesante y menos complicado. [6]
La banda sonora de Punch-Drunk Love fue compuesta por Jon Brion . Al igual que en el caso de Magnolia , Brion y Anderson colaboraron mucho para la producción de la banda sonora de la película. Sin embargo, en lugar de componer la banda sonora después de haber filmado el metraje preliminar, Brion hizo las composiciones mientras se estaba haciendo la película. Durante el proceso de composición, Brion experimentaba con tonos y sonidos, tomando nota cuidadosamente de lo que le haría reaccionar a Anderson. Anderson creaba los tempos vocales que imaginaba en la banda sonora y los usaba en el set, incluso hasta el punto de inspirar el ritmo de la actuación de Sandler.
La banda sonora de la película no incluye ningún armonio fuera de las notas que Sandler toca en él.[1] Brion le presentó el instrumento a Anderson durante su trabajo en Magnolia , sin embargo, un artículo que afirma que se usó mucho en la banda sonora es incorrecto según el relato de Brion. [16] Muchas escenas entre el personaje de Sandler y el instrumento fueron inspiradas por Brion. Por ejemplo, Brion una vez encontró un armonio con un agujero en el fuelle, antes de irse de gira con Aimee Mann . Para solucionar el problema, cubrió el agujero con cinta adhesiva. La situación se refleja en la película.
La película comenzó a estrenarse en Estados Unidos el 11 de octubre de 2002, recaudando 118.539 dólares en cinco salas. Recaudó 17,8 millones de dólares en Estados Unidos y 6,8 millones de dólares a nivel internacional, lo que supuso un total de taquilla mundial de 24,6 millones de dólares. [2]
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En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Punch-Drunk Love tiene una calificación de aprobación del 79% basada en 197 reseñas, con una calificación promedio de 7.40/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Extraña, conmovedora y única, Punch-Drunk Love también es deliciosamente divertida, utilizando el personaje cómico de Adam Sandler para explorar la vida de un chico solitario que encuentra el amor". [17] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 78 sobre 100, basada en 37 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [18] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "D+" en una escala de A+ a F. [19]
Escribiendo para Rolling Stone , Peter Travers sintió que la pareja de Anderson y Sandler era "líneas paralelas que se encuentran triunfalmente en un hipnotizador que se mantiene fiel a ambos espíritus anárquicos", y elogió las actuaciones del elenco, finalmente calificando el efecto de la película de "embriagador". [20] Angie Errigo de Empire elogió la dirección de Anderson como "simplemente cautivadora y exquisitamente controlada, con un estado de ánimo inquieto y un sinfín de rarezas fascinantes y bellamente orquestadas", y dijo: "Una de las alegrías de esta película... es que realmente no tienes idea de lo que va a pasar a continuación". [21] Daniel Fierman de Entertainment Weekly pensó que la película era una "meditación sobre el amor verdadero, las formas en que todos somos extraños, la magia de la pareja perfecta y la naturaleza absurdamente improbable de toda la empresa". [22] Kenneth Turan de Los Angeles Times afirmó que la película era "una comedia de incomodidad y rabia que se vuelve inesperadamente dulce y pura". [23] Todd McCarthy, que escribió para Variety , dijo que "no hay duda de la creatividad extraordinaria que se ha puesto en casi cada toma, transición, elección narrativa y selección musical", y elogió las actuaciones de Adam Sandler, Emily Watson y Philip Seymour Hoffman. También opinó que "los fans de Sandler probablemente la tomarán como una salida ligera, pero bastante agradable, con elementos ligeramente extraños, mientras que los partidarios de Anderson podrían dividirse entre aquellos que se deleitarán con la emoción de sus invenciones creativas en curso y otros que pueden encontrar esta luz como un levantamiento entre entrenamientos pesados". [24] Charles Taylor de Salon.com describió la película como una "comedia romántica maníaco-depresiva que aspira al alma de un musical", y elogió la dirección de Anderson, el diseño de sonido de Christopher Scarabosio y la banda sonora de Jon Brion. Creía que Anderson utilizó adecuadamente la "amenaza de rabia repentina, estridente y de cara roja" de la conocida personalidad cómica de Sandler en la película. [25]
David Ansen de Newsweek describió la película como "una comedia romántica al borde de un ataque de nervios", elogiando la imprevisibilidad y la cinematografía de la película, pero sintió que Lena estaba poco escrita y concluyó que era "un rompecabezas emocional al que le faltan un par de piezas cruciales". [26] Al darle a la película tres estrellas de cinco, Peter Bradshaw de The Guardian sintió que la historia era "profundamente poco convincente" y "un atajo hacia una resolución emocional completamente inmerecida que no comienza a iluminar las ideas irregulares y perturbadoras -y apasionantes- que giran alrededor del comienzo de esta película", y sintió que el romance central de la película era "la historia de amor más desconcertantemente irreal que puedas imaginar". [27]
La actuación principal de Sandler recibió elogios. Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y elogió la actuación de Sandler en su reseña, diciendo: "Sandler, liberado de las limitaciones de la fórmula, revela profundidades inesperadas como actor. Al ver esta película, puedes imaginarlo en papeles de Dennis Hopper . Tiene oscuridad, obsesión y poder. No puede seguir haciendo esas comedias estúpidas para siempre, ¿verdad?" [28] Errigo calificó la película como "una película anti-Adam Sandler que demuestra ser un momento muy definitorio para el actor" y calificó la actuación de Sandler de "asombrosa". También sintió que Watson estaba "disfrutando de un personaje tranquilo que se mantiene en equilibrio". [21] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly dijo que Sandler era "absolutamente cautivador de ver" y agregó que "se ha convertido en una presencia tierna y cautivadora, como una fusión de El pequeño vagabundo de Chaplin , Woody Allen y Eduardo Manostijeras ". [29] Desson Thomson de The Washington Post proclamó que Sandler dio "la actuación de su vida" en la película. [30]
Sandler ganó el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Gijón por su actuación y también fue nominado al Globo de Oro al Mejor Actor en una Película Musical o Comedia . Anderson ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 2002 y la película fue nominada a la Palma de Oro . [31] La película fue nominada al Gran Premio del Sindicato Belga de Críticos de Cine .
La película fue lanzada en VHS y DVD por Columbia TriStar Home Entertainment el 24 de junio de 2003.
Criterion Collection lanzó la película en formato Blu-ray en noviembre de 2016 con una transferencia HD restaurada, la primera vez que la compañía lo hacía para Anderson y Sandler. Incluye un video detrás de escena sobre una sesión de grabación para la banda sonora de la película, una conferencia de prensa en Cannes y escenas eliminadas. [32]
Embriagado de amor llegó al puesto 33 en las "50 mejores películas de los años 2000" de The AV Club , [3] mientras que Time Out incluyó la película como una de las mejores películas del siglo XXI. [4] Los cineastas Francis Ford Coppola , Lee Unkrich , Judd Apatow , Kleber Mendonça , Miranda July , Bong Joon-ho , David Gordon Green , Guillermo del Toro , Jason Reitman , Isabel Sandoval , Barry Jenkins y Taika Waititi , y los actores Brad Pitt , Bill Nighy , Owen Wilson , Javier Bardem , Daniel Day-Lewis , Austin Butler , Timothée Chalamet y Andrew Scott la han citado como una de sus películas favoritas. [33] [34] [35] La película fue una gran influencia visual para la película de Pixar de 2024 Inside Out 2. [ 36]
Cuando se le preguntó sobre Punch-Drunk Love después de su vigésimo aniversario en 2022, Sandler dijo que la película le permitió perseguir películas diferentes a sus papeles habituales, al tiempo que compartió que ayudó a forjar una estrecha amistad entre él y Anderson. [37] Los dos se reunieron en su primer proyecto desde Punch-Drunk Love cuando Anderson ayudó a filmar segmentos del especial de comedia de Netflix de Sandler 100% Fresh (2018) . [38]
Los críticos coincidieron en que Punch-Drunk Love siguió siendo una de las mejores actuaciones de Sandler y fue una plataforma de lanzamiento para que Sandler asumiera papeles dramáticos u oportunidades fuera de sus comedias convencionales habituales. En una reseña retrospectiva tras su estreno en 2017 en Netflix , Miranda Popkey de GQ calificó la película como "la mejor actuación de Adam Sandler y el trabajo más subestimado de PT Anderson", describiéndola como "un himno al amor como fuente de poder insondable". [39] Arun Starkey de Far Out describió Punch-Drunk Love como la "primera incursión verdadera de Sandler en el cine de autor" y "el primer indicador de su destreza como actor y muestra que si se le da un guion lo suficientemente bueno que no esté encadenado por los tropos de un género convencional, en realidad puede hacerlo muy bien al llevar un personaje tridimensional a la pantalla grande". [40] Alan Dorich de Comic Book Resources compartió que el éxito crítico de la película "cambió el curso de la carrera de Sandler para siempre" y "abrió nuevas oportunidades que mejoraron su legado como intérprete", lo que lo llevó a otros papeles dramáticos en películas como Men, Women & Children (2014), The Meyerowitz Stories (2017) y Uncut Gems (2019). [41]
Presupuesto de producción: $25,000,000
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