Trainwreck es el segundo álbum de estudio dela banda de rock canadiense Boys Night Out , lanzado el 26 de julio de 2005 a través de Ferret Music . Después de algunos cambios de formación, la banda se tomó un breve descanso; el guitarrista Jeff Davis escribió un cortometraje que serviría como dirección para su próximo álbum. La grabación se llevó a cabo en iiwii Studios en Weehawken, Nueva Jersey , The Machine Shop en Hoboken, Nueva Jersey y Harariville en Weehawken, Nueva Jersey, con el productor Machine . Trainwreck es un álbum conceptual sobre un personaje conocido como El Paciente que asesina a su esposa, es hospitalizado y trata de transmitir la música que escucha en su cabeza. Su sonido emo y pop rock incorporó elementos de rock progresivo , post-hardcore y dream pop .
Trainwreck recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , algunos de los cuales destacaron la variedad de estilos musicales y elogiaron la calidad de la composición. Antes del lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira por Canadá y apoyó a Millencolin en su gira por la costa oeste de los Estados Unidos. Luego promocionaron el álbum con un lugar en el US Nintendo Fusion Tour hacia fines de año, y realizaron una gira por los Estados Unidos con Armor for Sleep y Chiodos . Andy Lewis se unió a Boys Night Out poco después y luego realizó una gira por los Estados Unidos y Canadá. Durante este período, la tecladista Kara Dupuy dejó la banda; terminaron el año con una gira por Canadá. Punknews.org incluyó el álbum en su lista de los mejores lanzamientos del año.
Boys Night Out lanzó su álbum de estudio debut Make Yourself Sick en septiembre de 2003, a través de Ferret Music. [1] La banda lo promocionó con participaciones de apoyo para Catch 22 y Senses Fail en los Estados Unidos, una gira por Canadá con Alexisonfire , una gira por la costa oeste de los Estados Unidos con Matchbook Romance y una gira por la costa este de los Estados Unidos con Nightmare of You y My Chemical Romance . [2] El laborioso programa de giras afectó al guitarrista Rob Pasalic y al baterista Ben Arseneau, quienes dejarían la banda poco después. [3] El baterista de Fordirelifesake Brian Southall ocupó el papel de Arseneau desde mediados de 2004, y el vocalista y guitarrista Jeff Davis asumió las partes principales y rítmicas después de la partida de Pasalic a finales de año. [4] Tras la conclusión de su gira de noviembre de 2004, la banda optó por tomarse un descanso. [3]
Como Davis era un escritor de cuentos cortos , se le ocurrió una historia que podría potencialmente expandirse en un entorno musical. Posteriormente se la mostró al vocalista Connor Lovat-Fraser, quien también escribe letras junto a Davis. Se les ocurrió una narrativa que consideraron que superaría a sus contemporáneos en la escena screamo , en la que la banda se sentía como un caso atípico; Davis dijo directamente que no encajaban en este estilo. Mientras estaban en el proceso de escritura, se dieron cuenta de que necesitaban una voz femenina fuerte, momento en el que Southall reclutó a la tecladista Kara Dupuy. En esta época, Shawn Butchart también se unió a la banda. [3] Dudaban sobre hacer un álbum conceptual , ya que Davis explicó que algunas personas asocian la frase con The Dark Side of the Moon (1973) de Pink Floyd , y "[e]s algo que suena muy pretencioso, y queríamos evitarlo". [5]
La banda se puso en contacto con el productor David Bendeth , más conocido por su trabajo en Contact (1987) de Platinum Blonde . Boys Night Out envió demos a Bendeth; recibieron un mensaje de él, pidiendo más demos y canciones para enviar a la radio. Continuó con un discurso sobre ser vendido a un sello importante, lo que dejó perplejo a Davis: "Yo estaba como, '¡¿De qué diablos estás hablando?!' Llamé a Ferret [Music] y me negué a trabajar con ese tipo". Machine voló desde su estado natal de Nueva Jersey para escuchar las canciones que la banda tenía, y después de discutir la dirección que apuntaban, quiso trabajar con ellos. Davis lo conocía por su trabajo anterior en Ashes of the Wake (2004) de Lamb of God y The Power to Believe (2003) de King Crimson . [3] Trainwreck fue producido por Machine; La batería se grabó en iiwii Studios en Weehawken, Nueva Jersey, con los ingenieros Jakob Nygard y Machine, el operador de Pro Tools Dan Korneff y la asistencia de Sal Mormando. [6]
Las guitarras y las voces se grabaron en The Machine Shop en Hoboken, Nueva Jersey, con los ingenieros Nygard y Machine y la asistencia de Toby Paice. [6] Lovat-Fraser dijo que estaba nervioso por trabajar con Machine, ya que habían grabado previamente con un amigo suyo en el pasado, ya que Machine ayudó a impulsar a la banda vocalmente. En una ocasión, Dupuy pensó en su abuelo fallecido ante la insistencia de Machine. Davis grabó todas sus partes vocales en un solo día, y "después de cada toma, mi cabeza daba vueltas. Pensé que iba a vomitar". [3] Davis, Southall, Machine, Sam Hinzes, Dupuy y Diane Pacenka contribuyeron con las voces grupales, que se grabaron en Harariville en Weehawken y fueron diseñadas por Rob Harari. [6] Las sesiones de grabación en general duraron un mes. [3] Luego, Machine mezcló las grabaciones con Nygard como operador de Pro Tools. Dan Nigro de As Tall as Lions ofreció voces invitadas en "Composing". [6]
Musicalmente, el sonido del álbum ha sido descrito como emo y pop rock , con elementos de rock progresivo , post-hardcore y dream pop . [7] [8] La historia del álbum conceptual comienza con el protagonista conocido como The Patient, quien mata a su esposa mientras tiene una pesadilla. [7] [3] El miembro del personal de Punknews.org, Brian Shultz, escribió que The Patient luego "busca crear la canción atrapada en su mente creada por la medicación, recetada en primer lugar para llenar los 'agujeros' y la soledad inminente después del asesinato". [8] Julie Seabaugh de Riverfront Times dijo que está protagonizado por un "médico afligido por la culpa, el paciente mental recientemente condenado y las implacables canciones en la cabeza del paciente hacen avanzar alternativamente la trama de los hospitales a las casas de transición". [9] The Patient es colocado en una institución mental para rehabilitación, luego se le permite irse e intenta una cirugía en casa donde se corta las manos. [5] La frustración del Paciente se ve alimentada por la pérdida autoinfligida de sus manos, que según Davis está relacionada con el hecho de que la banda "quiere hacer algo, pero nunca ha escrito ningún tipo de música real antes, y nunca está contenta con nada de lo que ha hecho". [3]
El Paciente termina en varios hospitales antes de sucumbir a la adicción a las drogas. Comienza a volverse delirante y obsesivo con la creación de música y el asesinato de personas. Davies dice que "la única forma en que puede [transmitir la canción en su cabeza] es matando gente. Y simplemente se va desviando en una espiral oscura y horrible de este personaje". [5] Lovat-Fraser dijo que el álbum terminó siendo "mucho más personal de lo que pretendía que fuera. Hay mucho de mí en él. El Paciente definitivamente tiene un lado manipulador". [3] Dupuy interpreta a la esposa fallecida, "cuyo lamento fantasmal trepa metódicamente por todas las vértebras a medida que se descubren los detalles más espeluznantes del caso", según Seabaugh. [9] Todas las canciones usan títulos de una sola palabra, en contraste con los títulos largos de su álbum anterior. [7] [10] El álbum abre y cierra con dos canciones, a saber, "Introducing" y "Dying", que presentan partes habladas de Ken Greenberg. [6] [11] Ahora bien, el escritor Evan Davies dijo que esta narración le daba a "todo el conjunto una especie de ambiente conceptual de enfermedad mental/asesinato". [11]
Shultz dijo en "Introducing", que un personaje llamado The Doctor está "grabando notas sobre The Patient después de una de las pocas altas hospitalarias que se le otorgaron". [8] The Doctor lo diagnostica con catatonia , demencia y depresión . La primera línea de The Patient en el álbum lo ve describiendo que su pulsera de identificación del hospital era la única prueba de su existencia. [12] Desde "Dreaming" en adelante, The Patient desempeña el papel principal, ya que el oyente "sigue sus intentos de recrear la canción antes mencionada", según Shultz. "Waking" es una canción de power pop , completa con un sintetizador Moog . [8] "Medicating", que recuerda el trabajo de Sunny Day Real Estate , ve a The Patient intentando convencer a The Doctor de que está mentalmente estable para el alta hospitalaria. [8] [12]
Shultz dijo que "Purging" presenta la mayoría de los "gritos restantes que quedan en el sistema de la banda; si están tratando de transmitir el estado mental real de The Patient". Más adelante en el álbum, The Patient se infecta de una enfermedad que contrajo de la maquinaria de la fábrica. El papel de Dupuy como la esposa aparece en "Relapsing", que está inspirada en Bright Eyes y Denali , donde The Patient cree que puede escuchar su voz en su cabeza. [8] Peter Gaston de Spin se refirió a la canción como una "versión lista para el Warped Tour de Fleetwood Mac " debido a la interacción vocal entre la pareja. [12] La otra ocurrencia es en "Disintegrating", donde convence a The Patient de que la única forma de detener la canción en su cabeza es con la muerte de The Doctor. The Doctor hace una reaparición para la última pista del álbum, "Dying". [8]
El 6 de abril de 2005, Trainwreck fue anunciado para su lanzamiento en tres meses. [13] Boys Night Out se embarcó en una gira por todo el país de Canadá con Fullbast, Blue Skies at War y As Tall as Lions, y apoyaron a Millencolin en su gira principal por la costa oeste de Estados Unidos en mayo de 2005. [13] [14] El 29 de mayo de 2005, la obra de arte del álbum y la lista de canciones se publicaron en línea; junto con esto, "Composing" se puso a disposición para su descarga gratuita a través del perfil de Myspace de la banda . [15] El 23 de junio de 2005, "Medicating" se publicó en línea; el video musical de la canción siguió el 15 de julio de 2005. [16] [17] El video, que presenta a 50 de los fanáticos de la banda, fue filmado en el Player's Guild en Hamilton, Ontario . [3] El 25 de julio de 2005, "Healing" fue publicado en su cuenta PureVolume . [18] Trainwreck fue lanzado el 26 de julio de 2005. [13] La empresa de diseño Switzerland hizo el diseño del álbum y Gordon Ball tomó la fotografía, que muestra a The Patient en diferentes puntos de la historia. El diseño está hecho en diferentes tonos de gris y un tono de amarillo; las letras cambian entre estos dos colores, entre manchas de sangre y pastillas. Shultz dijo que el empaque era tan "cohesivo, fascinante y pintoresco como lo es la historia sola". [8]
Entre septiembre y noviembre de 2005, la banda realizó una gira por los EE. UU. como parte del Nintendo Fusion Tour , encabezado por Fall Out Boy . [19] Antes de esto, la banda realizó dos presentaciones en tiendas en la costa este de EE. UU. [12] Entre enero y marzo de 2006, la banda realizó una gira por todo el país con Armor for Sleep y Chiodos , titulada Invisible Sideshow. [20] El 23 de marzo de 2006, Fullblast anunció su separación y dijo que su baterista Andy Lewis se había unido a Boys Night Out como guitarrista. [21] La separación había causado cierta controversia, y Davis tuvo que aclarar que "no lo robamos de Fullblast y no separamos la banda". [22] En mayo de 2006, la banda realizó una gira por los EE. UU. con Anterrabae , Just Surrender y Drive By , antes de la gira canadiense con The Receiving End of Sirens , Rosesdead y Machete Avenue . [23] En esta época, Davis dijo que Dupuy dejó la banda, a lo que explicó que "nunca había hecho una gira antes. Simplemente no era lo suyo". [24] El 27 de junio de 2006, la banda lanzó su primer álbum de video Dude, You Need to Stop Dancing , que incluye una presentación en vivo filmada en marzo de 2006 en Toronto, Canadá, videos musicales y un documental dirigido por Simon Bruyn y Matt Unsworth. [25] En los dos meses siguientes, la banda actuó en el Scene Music Festival y Wakestock , ambos en Canadá. [26] [27] En septiembre y octubre de 2006, la banda realizó una gira canadiense con Moneen y actuó en la fiesta de lanzamiento del Canadian Open 2006. [28] [29]
Trainwreck recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . El personal de AllMusic escribió que Lovat-Fraser "todavía era propenso a estallidos abruptos de gritos, la mayoría de sus voces son melódicas y enérgicas, lo que refleja las melodías cargadas de guitarra (y a veces complejas) que ofrece". [7] Seabaugh lo llamó "escucha activa en su máxima expresión". [9] El escritor melódico Kaj Roth dijo que sonaba "de primera categoría, pero la música es lo que lo hace tan interesante: encontrarás cosas nuevas cada vez que escuches este disco". [10] Gaston sintió que la banda "se las arregla para tejer algunos ganchos sumamente pegadizos" entre el lirismo morboso. [12]
Shultz destacó la "fluidez de ritmo, ritmo y cambios dinámicos de principio a fin". Dijo que, en comparación con otros grupos que lanzan lanzamientos conceptuales, Boys Night Out eran "en su mayoría directos, lo suficientemente simples en cuanto a las letras como para dar pistas al oyente sobre lo que está sucediendo, al mismo tiempo que mantenían cierta interpretación abierta". [8] Davies dijo que la banda evita la "previsibilidad con muchos comienzos y paradas bruscos y cambios de ritmo. Es un álbum lleno de buenas ideas, pero los Boys han mordido un poco más de lo que pueden masticar". [11] Scott Hefflon de Lollipop Magazine desestimó el álbum, afirmando: "Puede que les guste Muse y The Mars Volta, pero suenan como Fall Out Boy". [30]
Punknews.org clasificó al álbum en el puesto número 15 en su lista de los 20 mejores lanzamientos del año. [31] En 2017, se realizó una versión teatral del álbum en el Patchwork Theatre en las Cataratas del Niágara, Nueva York , durante cuatro funciones. [32]
Todas las canciones escritas por Boys Night Out. [6]
Personal por cuadernillo. [6]
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