Alejo Carpentier y Valmont ( 26 de diciembre de 1904 - 24 de abril de 1980) fue un novelista , ensayista y musicólogo cubano que influyó enormemente en la literatura latinoamericana durante su famoso período de "auge" . Nacido en Lausana , Suiza , de ascendencia francesa y rusa, Carpentier creció en La Habana , Cuba, y a pesar de su lugar de nacimiento europeo, se identificó fuertemente como cubano durante toda su vida. Viajó mucho, particularmente a Francia, y a Sudamérica y México, donde conoció a miembros destacados de la comunidad cultural y artística latinoamericana. Carpentier se interesó mucho en la política latinoamericana y a menudo se alineó con movimientos revolucionarios, como la Revolución Comunista de Fidel Castro en Cuba a mediados del siglo XX. Carpentier fue encarcelado y exiliado por sus filosofías políticas de izquierda.
Con un conocimiento desarrollado de la música, Carpentier exploró la musicología, publicando un estudio profundo de la música de Cuba , La música en Cuba e integró temas musicales y técnicas literarias en todas sus obras. Exploró elementos del afrocubanismo e incorporó los aspectos culturales en la mayoría de sus escritos. Aunque Carpentier escribió en una gran variedad de géneros, como periodismo, radioteatro, dramaturgia, ensayos académicos, ópera y libreto, es más conocido por sus novelas. Fue uno de los primeros practicantes del realismo mágico que utilizó la técnica, lo real maravilloso para explorar la calidad fantástica de la historia y la cultura latinoamericanas. El ejemplo más famoso de la influencia afrocubana y el uso de lo real maravilloso es la novela de Carpentier de 1949 El reino de este mundo ( The Kingdom of this World ) sobre la revolución haitiana de fines del siglo XVIII.
El estilo de escritura de Carpentier integró el estilo barroco resurgimiento, o estilo barroco del Nuevo Mundo , que los artistas latinoamericanos adoptaron del modelo europeo y asimilaron a la visión artística latinoamericana. Con una experiencia de primera mano del movimiento surrealista francés, Carpentier también adaptó la teoría surrealista a la literatura latinoamericana. Siempre ansioso por explorar más que la identidad cubana, Carpentier utilizó sus experiencias de viaje por Europa y América Latina para expandir su comprensión de la identidad latinoamericana. Carpentier entretejió elementos de la historia política, la música, la injusticia social y el arte latinoamericanos en los tapices de sus escritos, todo lo cual ejerció una influencia decisiva en las obras de escritores latinoamericanos y cubanos más jóvenes como Lisandro Otero , Leonardo Padura y Fernando Velázquez Medina.
Carpentier murió en París , Francia, en 1980 y fue enterrado en el Cementerio de Colón de La Habana junto a otras luminarias políticas y artísticas cubanas.
Carpentier nació el 26 de diciembre de 1904 en Lausana , Suiza, hijo de Jorge Julián Carpentier, un arquitecto francés, y Lina Valmont, una profesora de lengua rusa. [1] Durante mucho tiempo se creyó que había nacido en La Habana , a donde su familia se mudó inmediatamente después de su nacimiento; sin embargo, tras la muerte de Carpentier, su certificado de nacimiento fue encontrado en Suiza. [2]
En 1912, Alejo y su familia se mudaron de Cuba a París. En su adolescencia, leyó a Balzac, Flaubert y Zola. [1] En 1921, Carpentier asistió a la Escuela de Arquitectura de la Universidad de La Habana. Cuando tenía 18 años, el matrimonio de sus padres se rompió y su padre se fue. Al año siguiente, Carpentier dejó sus estudios y trató de encontrar trabajo para apoyar a su madre. [1] Se dedicó al periodismo, trabajando para los periódicos cubanos Carteles y Social . También estudió música. [3]
Aunque bilingüe desde temprana edad, Carpentier siempre habló español con un marcado acento francés.
En 1921, mientras estudiaba en La Habana, Carpentier se convirtió en periodista cultural, escribiendo principalmente sobre desarrollos de vanguardia en las artes, particularmente la música". [4] Colaboró con columnas en La Discusión , un diario de La Habana. Su trabajo periodístico, que era considerado izquierdista, ayudó a establecer el primer Partido Comunista Cubano. [3] Durante 1923 y 1924 continuó trabajando como columnista y también editó reseñas musicales y teatrales para La Discusión y El Heraldo de Cuba . [5] En 1927, con la ayuda de Jorge Mañach, Juan Marinello, Francisco Ichaso y Martí Casanovas, se convirtió en miembro fundador de la Revista de Avance , una revista dedicada al nacionalismo, el radicalismo y las nuevas ideas en las artes. [6]
El primer número apareció el 15 de marzo de 1927; duró hasta el 15 de septiembre de 1930, y se convirtió en la "voz de la vanguardia" y la principal voz de expresión del movimiento cubano. [4] Debido a su participación en tales proyectos, Carpentier fue a menudo sospechoso de tener ideas culturales subversivas y ultramodernas. Carpentier fue arrestado en 1927 por oponerse a la dictadura de Gerardo Machado y Morales y había firmado un manifiesto democrático y antiimperialista contra el régimen de Machado y, como resultado, pasó cuarenta días en la cárcel. [4] Durante este breve período en la cárcel comenzó a trabajar en su primera novela, Ecué-Yamba-O , una exploración de las tradiciones afrocubanas entre los pobres de la isla. [3] (El libro finalmente se completó en 1933).
Tras su liberación, escapó de Cuba con la ayuda del periodista Robert Desnos , quien le prestó su pasaporte y sus documentos. [3] Carpentier decidió exiliarse voluntariamente a Francia y llegó a París en 1928; permaneció allí hasta 1939, cuando regresó a La Habana. Cuando salió de Cuba, tuvo la suerte de evitar los conflictos políticos que se habían producido durante la década de 1930. Durante esta época, ciertas posiciones eran inaceptables para las autoridades y los intelectuales cubanos se vieron obligados a definir su posición política y por estas y otras razones políticas decidió marcharse.
Durante este tiempo en el extranjero, su desconexión de Cuba y la interacción con diferentes grupos de intelectuales y artistas en París ayudaron con su "visión crítica". [7] Carpentier sintió que era importante para él permanecer fuera de las influencias de los movimientos porque creía en mantener un "equilibrio contra la insularidad de su patria". [8] Al llegar a París, inmediatamente comenzó a trabajar en poemas y editoriales en revistas parisinas y cubanas. Las contribuciones al Parisian Journal como el cuento "Cahiers du Sud" (1933), en francés, fueron un esfuerzo por adquirir lectores europeos como una forma de mejorar su reconocimiento. [8] También colaboró en las revistas Documents y L'Intransigeant . [9] Carpentier estaba familiarizado con las actividades del Comité de Jeunes Revolutionnaires Cubains , un grupo de izquierdistas cubanos exiliados que habían publicado La Terreur á Cuba , un folleto contra el gobierno de Machado. Documentó las últimas noticias sobre este grupo y sus actividades en su libro Homenaje a nuestros amigos de París . [10] Fue también durante esta época que, con la ayuda de Robert Desnos, Carpentier se convirtió en parte del movimiento surrealista, que se convirtió en una influencia positiva en su obra. Mientras estaba en Francia, Carpentier también fundó una revista literaria llamada Imán en 1931, de la que se convirtió en editor en jefe. [11] La mayoría de los autores que trabajaron con él en La Revolution Surrealiste también contribuyeron con obras en Imán bajo el título " Conocimiento de América ". [12] Carpentier contribuyó con el cuento Histoire de Lunes (1933); era experimental para su época, ya que contenía elementos de fantasía y folclore caracterizados como realidad mágica. [12]
El surrealismo ayudó a Carpentier a ver contextos y aspectos, especialmente los de la vida estadounidense, que no veía antes y después de trabajar entre las principales figuras artísticas durante algún tiempo, Carpentier no se sintió demasiado entusiasmado con su trabajo dentro del surrealismo y sintió que sus "intentos surrealistas habían sido en vano", describiendo su frustración, ya que sentía que no tenía "nada que agregar a este movimiento en Francia". [13]
A medida que Carpentier se familiarizó con la comunidad artística, tuvo varios encuentros para conocer a otros autores famosos como Pablo Neruda , quien le había enviado un borrador de su libro Residencia en la Tierra para revisar; el autor guatemalteco Miguel Ángel Asturias , cuyo trabajo sobre la mitología precolombina influyó en su escritura; [3] y Pablo Picasso , una introducción que fue posible gracias a la conexión de Carpentier con amigos en las artes. [14]
Durante su estancia en Francia, Carpentier se ocupó no sólo de obras literarias, sino también de otros proyectos que lo mantuvieron involucrado en las artes. Colaboró con el compositor francés Marins François Gaillard en el musical Yamba-O , "una tragedia burlesca", que se presentó en el Théâtre Beriza de París (1928); y con el compositor Amadeo Roldán ayudó a organizar los estrenos cubanos de obras de Stravinsky y Poulenc . En el ámbito cinematográfico, Carpentier escribió textos y editó música para el documental francés Le Vaudou . [15] Continuó ganándose la vida escribiendo sobre cultura contemporánea, tanto en francés como en español. También comenzó a trabajar para una estación de radio francesa como técnico de sonido y productor. Desde 1932 hasta 1939, Carpentier trabajó en varios proyectos producidos por Foniric Studios. [8] Dirigió la producción de Le Livre de Christophe Colomb y colaboró con Desnos en la organización de lecturas de Los crímenes de la calle Morgue de Edgar Allan Poe y de Saludo al mundo de Walt Whitman . Aunque se encontraba en el extranjero, Carpentier mantuvo contacto con Cuba enviando artículos y poemas para contribuir a publicaciones de La Habana como Ensayos convergentes . [8]
Cuando el régimen de Machado llegó a su fin en 1933, Carpentier decidió hacer planes para regresar a su tierra natal de visita, y en 1936 emprendió el viaje de regreso a Cuba. El tiempo que había pasado en París durante más de once años había enriquecido y "orientado sus capacidades expresivas". [16] El propio Carpentier indicó que se estaba cansando de París, y "... en 1939 sin otro motivo que la nostalgia de Cuba, desocupé mi apartamento y emprendí el regreso a La Habana". [17]
En 1943, acompañado por el director teatral francés Louis Jouvet , Carpentier realizó un viaje crucial a Haití , durante el cual visitó la fortaleza de la Ciudadela Laferrière y el Palacio de Sans-Souci, ambos construidos por el rey negro Henri Christophe . Este viaje, junto con las lecturas de la interpretación cíclica de la historia de Oswald Spengler , sirvió de inspiración para su segunda novela, El reino de este mundo ( 1949) .
Carpentier regresó a Cuba y continuó trabajando como periodista al estallar la Segunda Guerra Mundial. Trabajó en una historia de la música cubana , que finalmente se publicó en 1946 con el título La música en Cuba . [18]
En 1945, Carpentier se trasladó a Caracas como exiliado. De 1945 a 1959 vivió en Venezuela , país sudamericano en el que se inspira la mayor parte de su novela Los pasos perdidos .
Escribió cuentos que luego fueron recopilados en La guerra del tiempo (1958). [3] Mientras estuvo en Cuba, Carpentier asistió a una ceremonia de santería que profundizó aún más su interés por el afrocubanismo. En 1949, terminó su novela El reino de este mundo . Esta novela tiene un prólogo que "describe la fe de Carpentier en el destino de América Latina y las implicaciones estéticas de su peculiar herencia cultural". [3]
Carpentier regresó a Cuba después del triunfo de la revolución liderada por Fidel Castro en 1959. Trabajó para la Editorial del Estado mientras completaba el libro de estilo barroco, El siglo de las luces ( Explosión en una catedral ) (1962). [3] Esta novela analiza el advenimiento de la Ilustración y las ideas de la Revolución Francesa en el Nuevo Mundo. Tiene dos leitmotivs , la imprenta y la guillotina , y puede leerse como una "meditación sobre los peligros inherentes a todas las revoluciones cuando comienzan a enfrentar las tentaciones de la dictadura". [3] Después de leer el libro, se dice que Gabriel García Márquez descartó el primer borrador de Cien años de soledad y comenzó de nuevo desde cero. [19]
En 1966, Carpentier se estableció en París, donde se desempeñó como embajador de Cuba en Francia. En 1975 recibió el Prix mondial Cino Del Duca . Recibió el Premio Cervantes [20] en 1977 y recibió el premio Médicis étranger de los laureados franceses en 1979 por La harpe et l'ombre . [20] [21] [22] Un contendiente perenne para el Premio Nobel de Literatura , [23] Carpentier fue nominado por primera vez para el premio en 1965. [24]
Carpentier luchaba contra el cáncer mientras terminaba su última novela, El arpa y la sombra , y finalmente murió en París el 24 de abril de 1980. Sus restos fueron devueltos a Cuba para su entierro en el Cementerio de Colón, en La Habana .
École Française de la Havane "Alejo Carpentier" , una escuela internacional francesa en La Habana, lleva su nombre.
Carpentier es ampliamente conocido por su teoría de lo real maravilloso . Esta es la noción de que la historia y la geografía de América Latina son tan extremas que parecen ficticias o incluso mágicas para los forasteros. Por lo tanto, América Latina es una región donde la línea entre la magia y la realidad es borrosa. Fue en el prólogo de El reino de este mundo , una novela de la Revolución haitiana , que describió su visión de lo real maravilloso : "Pero ¿qué es la historia de América Latina sino una crónica del realismo mágico?" [25] La novela en sí desarrolla la extravagante (pero verdadera) historia de Henri Christophe , primer rey de Haití, como un ejemplo de cómo la historia real de América Latina es tan extraña que parece ficticia. Algunos críticos interpretan lo real maravilloso como sinónimo de realismo mágico . [26] Sin embargo, la teoría de Carpentier y su desarrollo en su obra son más limitados en su alcance que el realismo mágico de, por ejemplo, Gabriel García Márquez. Mientras que las obras de García Márquez incluyen acontecimientos que el lector nunca confunde con la realidad (lluvia de flores, ancianos con alas, etc.), Carpentier, en su mayor parte, simplemente escribe sobre aspectos extremos de la historia y la geografía de América Latina, aspectos que son casi increíbles, pero que de hecho son ciertos. [27]
Cuando era niño, Carpentier estuvo expuesto a una gran cantidad de música. El mismo Carpentier tocaba el piano, al igual que su madre; su padre tocaba el violonchelo, estudiando con Pablo Casals , y su abuela tocaba el órgano. [28] Carpentier estudió teoría musical en el Lycée Janson-de-Sailly cuando vivió en París por primera vez. [29] Las propias composiciones de Carpentier lo convirtieron en una parte importante del paisaje musical cubano contemporáneo, pero también estudió los orígenes y los matices políticos de la música cubana. Su devoción por las adaptaciones de los estilos artísticos europeos a los estilos musicales latinoamericanos también se puede ver en su admiración por los temas musicales afrocubanos. [30]
Al principio de su carrera, Carpentier colaboró con otros músicos jóvenes deseosos de explorar las raíces musicales cubanas. Uno de esos colaboradores fue Amadeo Roldán , un músico francés de origen cubano. [31] Ayudaron a organizar el estreno cubano de música orquestal popular de la época Conciertos de música nueva , con compositores como Stravinsky , Milhaud , Ravel , Malipiero , Poulenc y Satie . En lo que respecta a su propia música, Carpentier y Roldán estaban mucho más interesados en integrar ritmos y melodías africanas en sus obras y abandonaron la imitación de estilos musicales europeos. "¡Abajo la lira, arriba el bongó!" [32] era el eslogan popular para su estilo de música. Carpentier y Roldán colaboraron en numerosas obras, incluida la pieza orquestal de 1925 Obertura sobre temas cubanos , que fue considerada escandalosa por su traición a lo que se consideraba la sinfonía de estilo europeo adecuada en favor de la música de inspiración afrocubana. [32] Otras colaboraciones conocidas entre los dos incluyen Tres pequeños poemas: Oriente, Pregón, Fiesta negra ( Tres pequeños poemas ) producido en 1926, y dos ballets afrocubanos: La Rebambaramba , un ballet colonial en dos partes (1928) y El milagro de Anaquille (1929). [33]
El interés de Carpentier por la música tuvo una gran influencia en su escritura en prosa. Navarro sugiere que los lectores de las obras de Carpentier son más oyentes que lectores. [34] El uso lírico de dialectos coloquiales, ritmos literarios como la aliteración y la asonancia y el tema de la música dentro del mundo de la narrativa (tambores, pasos, etc.) son algunos ejemplos de la influencia de la música en la obra de Carpentier. [28] En una entrevista, el propio autor dijo: "La música está presente en toda mi obra". [35] Para Carpentier, el análisis de la identidad cubana se basaba en el análisis de la música cubana. Por lo tanto, para que Carpentier comprendiera mejor la identidad cubana a través de su obra, integró con entusiasmo la música en su escritura. [36]
Con esta apreciación intrínseca de la música y una fascinación por la identidad cubana, Carpentier comenzó a investigar los orígenes de la música cubana en un sentido más académico. [37] En 1946, Carpentier publicó el estudio etnomusicológico La música en Cuba , que explora cómo la música europea, la música africana trasplantada y la música indígena de la isla se fusionaron para crear la música cubana. Carpentier se interesó especialmente en los temas afrocubanos. [38]
Particularmente fascinado con la abrumadora influencia de la música africana en la música cubana, Carpentier introdujo la música de influencia afrocubana llamada lo afrocubano (es decir, música fuertemente improvisada y basada en el ritmo) en lo que se consideraban espacios musicales más formales dependientes de los estilos europeos, llamado lo guajiro . Carpentier escribió una vez que lo guajiro era "muy poético, pero lo guajiro no es música... Por otro lado, en la música mestiza y negra... el rico material tiene una riqueza increíble... para convertirlo en una obra de expresión nacional". [39] Debido a las tensiones raciales entre los cubanos blancos y los cubanos negros y criollos , tales preferencias no fueron bien recibidas por la élite cubana de mediados de siglo. [40] Carpentier dedicó la mayor parte de su investigación musicológica a las influencias afrocubanas presentes en Cuba. Por ejemplo, Carpentier prestó especial atención a la contradanza , una danza cubana muy popular derivada del estilo europeo de música y danza, la contradanza . El amplio espacio que quedó para la improvisación musical y el elemento de la danza grupal se adaptaron fácilmente a la tradición musical africana, donde la improvisación y la danza desempeñan papeles integrales. De este modo, se creó una forma musical híbrida exclusiva de Cuba. [41] Carpentier sostuvo que la improvisación inherente a la música con influencia africana permitió diversas interpretaciones que catalizaron las diferencias regionales y, por lo tanto, la identidad regional, y concluyó que esa era la razón por la que Cuba tenía una identidad musical tan variada. [42]
Las principales obras de Carpentier incluyen:
El reino de este mundo (1949) de Carpentier destaca la Revolución haitiana del siglo XVIII, cuando los esclavos africanos lucharon contra los colonos franceses por su libertad y sus derechos humanos básicos. [43] La novela combina no solo referencias históricas del evento con aspectos de la fe y los rituales africanos, en particular el vudú haitiano ; sino también las conexiones entre el yo corpóreo y el espiritual. [44] La historia se ve a través de los ojos del protagonista Ti Noël, un esclavo negro. Al ser un escritor blanco, europeo/cubano que publicó sobre el tema de la Revolución haitiana, se ha dado a entender que Carpentier eligió escribir desde el punto de vista de Ti Noël para evitar ser criticado por cualquier estereotipo racial. [45] Carpentier incorpora arquitectura simbólica a lo largo de la novela; representando la dictadura del gobierno colonial con estructuras como el Palacio Sans-Souci y la fortaleza de La Ferrière. [46]
La música en Cuba ( The Music of Cuba ) es un estudio etnomusicológico de la música de Cuba a partir del siglo XVI con la llegada de los exploradores europeos, hasta el día de su publicación, a mediados del siglo XX. La mezcla de diferentes culturas (negros, blancos, mulatos, criollos y nativos) refleja la mezcla de los dos principales estilos musicales de Cuba, la música cristiana europea y la percusión elemental y la música basada en el ritmo de los africanos y los pueblos aborígenes deportados de la isla. [47] El libro incluye una historia general de la música en la América Latina colonizada, pero se centra principalmente en los estilos de música y danza cubanos, los músicos cubanos influyentes y la identidad musical cubana. Carpentier dedica gran parte de su estudio a explorar la influencia que tuvieron los descendientes africanos en la música cubana. Tiene un capítulo completo titulado "Los Negros" ("The Blacks") [48] que explora las muchas formas sustanciales en que la música africana influyó en toda la música latinoamericana. Según Carpentier, la influencia africana en la música cubana en particular fue ocultada deliberadamente por el prejuicio colonial de la Cuba de los siglos XVIII y XIX. En el momento de la publicación del libro, muchos cubanos blancos se mostraban reacios a reconocer la mezcla de culturas, y mucho menos a investigarla. [49] Carpentier, sin embargo, estaba ansioso por hacerlo y, al hacer declaraciones audaces sobre el pasado de Cuba y sus relaciones integrales con una amplia gama de culturas, logró devolver a Cuba una perspectiva académica profunda de su propia identidad cultural a través de su música. [50]
Guerra del tiempo es un conjunto de relatos surrealistas, de estilos variados, que evidencian la capacidad de Carpentier para trabajar lo fantástico y lo surreal. El más importante es el primero, "El Camino de Santiago", que narra las peripecias de un plebeyo, un español en la Era de los Descubrimientos, que hoy es soldado, mañana peregrino, luego marino, colonizador, prisionero, etcétera; persigue todos los sueños y sufre todos los desengaños. El segundo relato se llama "Viaje a la semilla". Esta narración llama la atención por la función de inversión temporal que opera el narrador para contar la vida del personaje principal, Don Marcial (Marqués de Capellanías).
El Acoso de Carpentier se publicó originalmente en español en 1956. Fue traducido al inglés americano por Alfred MacAdam como The Chase y publicado por Farrar, Straus and Giroux en 1989, [51] después de más de tres décadas de supresión en los Estados Unidos por la afiliación de Carpentier con la Cuba de Fidel Castro [52] (Carpentier había sido embajador de Cuba en Francia durante este tiempo). La novela es una de las novelas más influyentes en la literatura latinoamericana contemporánea, citada por autores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, José Donoso y otros como una influencia importante en el movimiento conocido en América del Norte como Realismo Mágico Latinoamericano, aunque esta identificación es algo engañosa (ver la sección anterior sobre la teoría de Carpentier de Lo real maravilloso ) ya que Carpentier, en su Lo real maravilloso , hace hincapié en referirse a eventos reales que son tan fantásticos que parecen mágicos, mientras que los realistas mágicos utilizaron técnicas surrealistas e inventaron eventos completamente imaginarios con solo la más tenue conexión con la historia o eventos reales. En cuanto a El Acoso , la novela es muy condensada, ricamente atmosférica, filosófica, estilísticamente brillante y no lineal; la trama es tratada casi como un efecto secundario intrascendente. Aunque corta (121 páginas en su traducción al inglés), la novela exhibe una cierta cualidad laberíntica a medida que su narrativa fragmentada se cicla y gira sobre sí misma. Ostensiblemente, un hombre está siendo perseguido por fuerzas algo sombrías, probablemente siniestras, tal vez gubernamentales. La acción comienza en una noche lluviosa en un concierto sinfónico y la música juega un papel en las pistas necesarias para reconstruir lo que está sucediendo. [51] The Chase es quizás la novela más fuerte de Carpentier, y fácilmente una de las mejores novelas escritas en el siglo XX, aunque es casi desconocida en el mundo de habla inglesa a pesar de la excelente traducción de MacAdam de 1989.
El arpa y la sombra es una novela histórica (también considerada la primera novela en el estilo literario de La nueva crónica de Indias) publicada en 1979. Sigue dos intentos de los papas Pío IX y León XIII de beatificar a Cristóbal Colón , los cuales finalmente fracasan. La segunda parte de la novela, que es considerablemente más larga que las otras dos, es una confesión de Colón, que se le dará a un confesor franciscano. Raymond L. Williams ve la novela como "una narración ficticia sobre la vida de Cristóbal Colón y su destino como figura histórica. Esta novela está cargada de alusiones a la tradición literaria occidental, desde la antigüedad clásica hasta el Caribe moderno". [53] James J. Pancrazio escribe que "la confesión es irónica porque nunca ocurre; cuando el sacerdote llega para administrar los últimos sacramentos , Colón, después de contemplar minuciosamente su vida, decide que no tiene nada que confesar. En este sentido, la mediación de la culpa, no el arrepentimiento, es lo que estructura la confesión". [54]
El estilo barroco se remonta al período cultural de los siglos XVII y principios del XVIII. [55] Se lo define con mayor frecuencia como "el estilo de arte dominante en Europa entre las eras manierista y rococó , un estilo caracterizado por el movimiento dinámico, la emoción manifiesta y la retórica segura de sí misma". [56] Carpentier se fascinó por primera vez con este estilo en la arquitectura y la escultura; sin embargo, más tarde describe el barroco como un espíritu y no un estilo histórico ("un espíritu, no un estilo histórico"). [57] Wakefield insiste en que esta actitud hacia el barroco se originó en los antecedentes de Carpentier tanto en Europa como en América Latina, lo que le permitió asumir un frente superior frente al poscolonialismo y, en última instancia, tener la ventaja literaria donde podía usar el estilo europeo para contar la historia latinoamericana. [58] Carpentier desarrolló su visión del barroco en sus primeras obras antes de describirse a sí mismo como un escritor barroco. Experimentó con la técnica en varias etapas de desarrollo: "primero como un estilo cultural de fascinación estética, más tarde como un recurso literario para crear un ambiente de época y, finalmente, como un arma de orgullo poscolonial, desafío y superioridad". [59]
Este estilo se hace notar con fuerza cuando se comparan obras como el temprano Ecue-Yamba-O con el célebre El reino de este mundo , en cuanto al uso que hace Carpentier de un vocabulario históricamente más elocuente en este último, en lugar del lenguaje auténtico de los personajes de inspiración étnica. Aquí escapa al estereotipo del "nativismo" al incorporar estándares europeos, pero sigue logrando una sensación de normalidad sin el uso esperado de los coloquialismos que la protagonista Ti Noel sin duda usaría. [60]
Kaup afirma que Carpentier utiliza lo que se conoce como el "Barroco del Nuevo Mundo", ya que América Latina no entró en contacto con la Ilustración o la "modernidad europea". [61] Esta contraconquista permite a los autores del Nuevo Mundo experimentar con nuevas identidades y las maneras de expresarlas. [62] Como tal, Carpentier observó en su ensayo de 1975 que "el barroco americano se desarrolló junto con la cultura criolla ...: la conciencia de ser Otro, de ser nuevo, de ser simbiótico, de ser criollo ; y el espíritu criollo es en sí mismo un espíritu barroco". [63] Este criollo del Barroco del Nuevo Mundo es visto a menudo como el estilo dominante de la literatura europea que emerge como una construcción literaria subordinada en América Latina. [64]
Wakefield señala que los diversos viajes de Carpentier estuvieron motivados por su necesidad de incorporar las vistas que experimentó en descripciones familiares dentro de sus novelas. El reino de este mundo de Carpentier se inspiró en su viaje de 1943 a Haití, y Los pasos perdidos se basó en su visita a Venezuela en 1949. De manera similar, sus viajes a Guadalupe y al Golfo de Santa Fe inspiraron El siglo de las luces , y las descripciones de primera mano de Vera y Enrique de Bakú y México en La consagración de la primavera se extrajeron de los viajes de Carpentier a esos lugares. [65]
Durante su visita a Francia, a principios de su vida, Carpentier conoció y colaboró con muchas figuras del movimiento surrealista francés . Impresionado por la teoría surrealista, Carpentier absorbió gran parte de ella de sus contemporáneos, principalmente de su amigo y colega, el periodista parisino Robert Desnos . En su esfuerzo por retratar la belleza improbable, denominada "la tercera belleza", la teoría surrealista abrazó perspectivas únicas del mundo. [66] Dentro de la teoría surrealista estaba el concepto de primitivismo o una reverencia por la tradición folclórica dominante. [67] Carpentier, inspirado por los surrealistas franceses, aprendió a ver su hogar cubano bajo esta nueva luz. Salió de Francia con un sentido de orgullo cubano y latinoamericano y el objetivo artístico de capturar lo que significaba ser ambos. [66]
