Albert Joseph Moore (4 de septiembre de 1841 - 25 de septiembre de 1893) fue un pintor inglés, conocido por sus representaciones de figuras femeninas lánguidas en el contexto del lujo y la decadencia del mundo clásico.
Moore nació en York el 4 de septiembre de 1841, el decimotercer hijo y decimocuarto vástago del conocido retratista William Moore y su segunda esposa, Sarah Collingham. [1] Varios de sus numerosos hermanos fueron educados como artistas, entre ellos John Collingham Moore y Henry Moore , RA, el conocido pintor de marinas. Albert Moore se educó en la Escuela del Arzobispo Holgate y también en la Escuela de San Pedro en York, recibiendo al mismo tiempo instrucción en dibujo y pintura de su padre. Hizo tal progreso que ganó una medalla del Departamento de Ciencia y Arte en Kensington en mayo de 1853, antes de cumplir los doce años. [2]
Tras la muerte de su padre en 1851, Moore debió mucho al cuidado y la enseñanza de su hermano, John Collingham. En 1855 llegó a Londres y asistió a la escuela secundaria de Kensington hasta 1858, cuando se convirtió en estudiante de la escuela de arte de la Royal Academy . Ya había expuesto allí en 1857, [1] cuando envió Un jilguero y Una becada.
Sus primeras obras muestran la influencia de Ruskin . En 1859 estuvo en Francia con el arquitecto William Eden Nesfield. En 1861, emprendió una nueva aventura con dos temas sagrados, La madre de Sísara miró por una ventana ( Tullie House Museum and Art Gallery, Carlisle ) y Elías corriendo a Jezreel ante el carro de Ahab (colección privada, Canadá). [2] Mientras tanto, Moore había dado señales de la notable habilidad que luego mostró como artista decorativo. En la década de 1860, Moore diseñó azulejos, papel tapiz y vidrieras para Morris, Marshall, Faulkner and Co., y trabajó como pintor de murales eclesiásticos y domésticos. [ 3] Durante este período, sus obras comenzaron a adquirir un marcado carácter neoclásico, y Moore realizó un amplio estudio de la escultura antigua, en particular los mármoles de Elgin en el Museo Británico. [1] Su preocupación por las armonías decorativas y de color se hizo evidente en sus pinturas de mediados de la década de 1860 en adelante. Sus obras, típicamente figuras femeninas individuales con proporciones formalizadas, drapeados neoclásicos y accesorios florales, establecieron una corriente importante del Movimiento Estético . [4]
Hacia 1860 pintó un techo en Shipley, seguido de otro en Croxteth Park , Lancashire. Pasó el invierno de 1862-3 en Roma con su hermano John Collingham Moore. Fue aquí donde pintó El sacrificio de Elías (1863), que muestra la influencia de Ford Madox Brown y Edward Armitage. [3] En 1863 ejecutó una pintura mural para la cocina de la abadía de Combe para el conde de Craven . [2] Moore fue un expositor habitual en la Grosvenor Gallery desde 1877 en adelante.
En 1864, expuso en la Royal Academy un grupo de frescos titulado Las estaciones , que llamó la atención por la elegante pose de los miembros de las figuras y los delicados pliegues de los ropajes. En 1865, Moore expuso en la Royal Academy El asiento de mármol , el primero de una larga serie de cuadros puramente decorativos, con los que su nombre siempre estará asociado. A partir de entonces se dedicó por completo a esta clase de pintura, y cada cuadro fue el resultado de una armonía cuidadosamente pensada y elaborada en la pose y el color, teniendo como base la forma humana, estudiada en el verdadero espíritu helénico. [2]
A partir de mediados de la década de 1860, Moore comenzó a pintar cada vez más obras de figuras femeninas en diferentes estados de conciencia, a menudo dormidos. [5] Esto se puede ver en obras que van desde Lilies (1866) hasta Dreamers (1879-82) y Midsummer (1887). Estas pinturas relacionan la experiencia sensorial y corporal con la conciencia misma, de maneras alineadas con las ideas de psicólogos fisiológicos contemporáneos como George Henry Lewes . [5] Tales representaciones sugieren el interés de Moore en la ciencia contemporánea de la mente y la experiencia, y persiguió temas relacionados hasta su muerte.
El encanto principal de los cuadros de Moore residía en los delicados tonos bajos de las diáfanas prendas de seda que cubrían a las figuras. Los nombres que acompañaban a los cuadros eran generalmente sugeridos por la obra terminada y rara vez representaban una idea preconcebida en la mente del artista. Entre ellos había títulos como A Painter's Tribute to Music , Shells , The Reader , Dreamers , Battledore , Shuttlecock , Azaleas . En una esfera tan limitada del arte, Moore encontró a sus admiradores entre los pocos verdaderos conocedores del arte más que entre el público en general. Sus cuadros se vendían frecuentemente fuera del caballete antes de terminarlos, pero no fue hasta muy tarde en su vida cuando obtuvo lo que podría llamarse un mecenazgo directo. Realizó otras obras decorativas importantes, como La última cena y algunas pinturas para una iglesia en Rochdale , el salón de Claremont, el proscenio del Queen's Theatre, Long Acre , y un friso de pavos reales para el señor Lehmann. [2]
Moore era de carácter independiente y confiaba únicamente en su propio criterio en cuestiones sociales y artísticas. Sus opiniones, un tanto francas, resultaron un obstáculo para su admisión en las filas de la Royal Academy, a la que fue candidato durante muchos años y donde sus obras fueron durante mucho tiempo una fuente principal de atracción. [2]
A pesar de sufrir una enfermedad dolorosa e incurable, Moore trabajó hasta el final, completando con gran coraje y determinación un cuadro importante justo antes de su muerte, ocurrida el 25 de septiembre de 1893, en 2 Spenser Street, Victoria Street, Westminster .
Fue enterrado en el lado este del cementerio de Highgate junto a su hermano Henry Moore . En la parcela adyacente están enterrados John Collingham Moore y su familia.
Su último cuadro, Los amores de las estaciones y los vientos , es una de sus obras más elaboradas y minuciosas; fue pintada para el Sr. McCulloch, y Moore escribió tres estrofas de verso para explicar el título. [2]
La obra de Moore está representada en muchas colecciones públicas importantes, como las de Birmingham, Liverpool, Manchester y otras. En 1894 se celebró una exposición de sus obras en las Grafton Galleries de Londres. [2]
Varias de sus pinturas se encuentran actualmente en colecciones públicas de todo el Reino Unido y, además de las mencionadas anteriormente, se incluyen Blossoms en la Tate y una acuarela, The Open Book , en el Victoria and Albert Museum de Londres. El Museo Británico de Londres tiene un grupo de sus primeros dibujos.
Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Cust, Lionel Henry (1894). "Moore, Albert Joseph". En Lee, Sidney (ed.). Dictionary of National Biography . Vol. 38. Londres: Smith, Elder & Co.
