Basil Kirchin (8 de agosto de 1927 – 18 de junio de 2005) fue un baterista y compositor inglés. Su carrera abarcó desde tocar la batería en la big band de su padre a los 13 años, pasando por la composición de bandas sonoras para películas, hasta la música electrónica que incluía la manipulación de cintas con sonidos de pájaros, animales, insectos y niños. [1]
Basil Philip Kirchinsky nació como Basil Philip Kirchinsky , hijo de Lilian Kay Kirchin (Walters) y el líder de la banda Ivor Kirchin (Isaac Kirchinsky) en Blackpool , Lancashire, Inglaterra. Debutó a los 13 años, tocando la batería con la orquesta Big Band de su padre en el Paramount, Tottenham Court Road en Londres. Todo esto fue en la década de 1940 durante la Segunda Guerra Mundial, y durante el Blitz tocaba ocho horas todos los días y hacía su cama en la estación de metro de Warren Street mientras las bombas explotaban sobre él. [2] Después de la guerra, dejó la banda de su padre para tocar con las bandas de Harry Roy , Teddy Foster, Jack Nathan y Ted Heath , pero regresó a trabajar con su padre nuevamente en 1951. Las primeras grabaciones de la Kirchin Band para Parlophone fueron producidas por George Martin . La Kirchin Band viajaba con su propio sistema de sonido, lo que significaba que Basil podía grabar las actuaciones en vivo de la banda en vivo desde la mesa de sonido. En 1957, el auge del skiffle y el rock and roll había puesto fin a la era de las big bands y Kirchin decidió que era hora de seguir adelante "porque eres un prisionero del ritmo y estaba harto de tocar la música de otros". [3]
Kirchin viajó a la India en busca de plenitud espiritual alrededor de 1957 y pasó cinco meses en el templo Ramakrishna cerca del río Ganges, años antes de que fuera popular entre los músicos hacerlo, y se propuso aprender sobre el mundo y ver si su perspectiva única y su curiosidad por la vida y el mundo eran "algo más que las divagaciones de un fumador de marihuana". [4] Luego se mudó a Sydney en octubre de 1959 con su esposa Theresa, pero mientras descargaban sus pertenencias del barco, una correa se rompió y todo, incluidas sus grabaciones de la banda Kirchin, se perdió bajo el mar. Esta pérdida lo perturbaría por el resto de su vida. [3]
En 1961, Kirchin regresó a Gran Bretaña. Su padre Ivor había conseguido una residencia en el recién inaugurado club Mecca Locarno en Hull, y Basil pasó su tiempo entre Londres y Hull. En Hull se hizo amigo del músico local Keith Herd y comenzó a trabajar en piezas experimentales, "bandas sonoras para películas no realizadas". En Londres vivió con los compositores Jimmy Jaques y Pat Ryan, y contribuyó enormemente al álbum de Johnny Keating , The Keating Sound . También produjo material para la biblioteca De Wolfe utilizando los talentos de jóvenes músicos de sesión como Big Jim Sullivan , Jimmy Page y Tubby Hayes . En 1967, el Arts Council le otorgó una subvención para comprar una grabadora Nagra . Esta la utilizó para recopilar sonidos ambientales, ruidos de animales en el zoológico de Londres y las voces de niños autistas . La controvertida grabación de niños autistas se produjo debido a su esposa, que trabajaba como maestra en una escuela de educación especial en un pequeño valle de Suiza en la ciudad de Shermat. En esta escuela sólo vivían niños autistas y sus profesores y cuidadores. Desde el día en que recogía a su mujer del trabajo, se dio cuenta de que los niños se comunicaban mediante frases musicales: "Me fascinaban los sonidos que hacían cuando intentaban comunicarse", "las melodías que cantaban, no eran normales, con el mayor respeto, la mente humana, podía pensar en intervalos como esos cuando entonaban y cantaban y el torrente que producía era emotivo". Kirchin experimentó ralentizando las grabaciones para revelar "pequeñas rocas de sonido". "Va a sonar bastante ridículo, pero hay un rincón en Zúrich en el que cuando llueve y la lluvia llega a la vuelta de la esquina, si tienes la capacidad de hacerlo, puedes ralentizarlo a 834avos de segundo, es toda una orquesta sinfónica" [5] "Toma el canto de los pájaros: todos esos armónicos que no puedes oír se reducen, sonidos que los oídos humanos nunca han oído antes". [3] Según explicó, esto era los Mundos dentro de Mundos y formaba parte de su concepto cuántico del tiempo, según el cual "hay varios universos que funcionan al mismo tiempo", "por lo que, como el mundo de una mosca es completamente diferente al nuestro, se mueve a una velocidad completamente diferente. Y, por lo tanto, si aceleras o ralentizas el sonido, puedes encontrar una forma de entrar en estos universos paralelos". [5] A través de sus bandas sonoras imaginarias para películas, pudo encontrar trabajo componiendo para películas de terror y ciencia ficción, lo que le ayudó a financiar sus experimentos con sonidos, que se financiaron en parte componiendo la música de la película Atrápanos si puedes (1965).La habitación cerrada (1967), El extraño caso(1968), Comienzo a contar (1969) y El abominable Dr. Phibes (1971). El uso de su música en películas lo expuso al público y sus sonidos recortados y distorsionados funcionaron muy bien como complemento de las imágenes visuales perturbadoras dentro de los géneros de terror y ciencia ficción. [6]
Sus piezas experimentales fueron publicadas en dos álbumes, ambos llamados World Within Worlds . El primero fue publicado en 1971: Worlds Within Worlds , EMI Columbia (SCX6463) e incluía la Parte I - Integración 2; Parte II - El elemento humano. El segundo no fue publicado hasta 1974: Worlds Within Worlds Island Records (HELP 18) Parte III - Emergencia; Parte IV - Evolución. El personal incluía músicos de improvisación libre como Evan Parker , Derek Bailey y Kenny Wheeler . Las notas de portada para el segundo lanzamiento incluyeron comentarios elogiosos de Brian Eno . Ninguno de los discos vendió más de un puñado de copias, y no fue hasta mucho después que sus técnicas pioneras fueron reconocidas. Mientras tanto, Kirchin se frustró con las compañías discográficas que se entrometían con su material y se recluyó. Continuó produciendo trabajos en Hull, trabajando con su amigo Keith Herd y los músicos de Hull Dane Morrell, Danny Wood, Bernie Dolman y Roy Neave en Fairview Studios en Willerby, Hull.
Kirchin continuó componiendo durante toda su vida y 30 años después de sus primeros lanzamientos su música fue reconocida por una nueva generación con el lanzamiento de material por Trunk Records . Kirchin dijo: "Quería intentar dejar algo para los jóvenes que están empezando en la música y buscan algo como lo he estado buscando yo toda mi vida".
Pasó los últimos años de su vida viviendo en Hull, en una modesta casa adosada con su amada esposa suiza, Esther (née Muller). Su fama temprana y su agitada vida no se conocían en la antigua comunidad pesquera de Hessle Road, donde vivió hasta su muerte en junio de 2005. [7] Esther murió en julio de 2007. Muchos músicos han reconocido desde entonces la influencia que Kirchin había tenido en sus propias obras. Desde Brian Eno y Nurse With Wound hasta Broadcast : "Necesitamos modelos a seguir como Basil Kirchin para seguir adelante y, como podemos ver paralelismos entre su música y la nuestra, escuchar esto confirma que estamos haciendo lo correcto". [8]
A principios de 2017, la productora Nova Studios Ltd, con sede en Hull, trabajó con el equipo Hull City of Culture 2017 y Serious Music para producir el documental Mind On The Run , que cuenta la historia de vida de Kirchin. También hubo un festival de música inspirado en Kirchin que duró un fin de semana y contó con la BBC Concert Orchestra dirigida por Will Gregory , The Hidden Orchestra , Evan Parker , Alan Barnes , Bob Stanley , Sean O'Hagan , Tim Gane , Matthew Bourne y contribuciones de Jonny Trunk de Trunk Records , Jerry Dammers , Richard Williams y Matt Stephenson de Nova Studios. [9]
La música de Kirchin influyó en muchos músicos posteriores, entre ellos Brian Eno y David Byrne . Brian Eno afirma: "Basil se dio cuenta mucho antes que el resto de nosotros de que el sonido podía convertirse en un material maleable", "Era como un pintor. Esa idea de la música como pintura fue algo que se volvió muy importante para mí". "Cuando nosotros [Eno y David Byrne] hicimos My Life in the Bush of Ghosts, con la idea de usar voces encontradas como el centro de la pieza en lugar de tenerlas como un adorno, estoy seguro de que la audacia y la confianza que tuve para eso vinieron en parte de Basil". [10] Sean O'Hagan dice que la música de Basil Kirchin "se sentía muy real, muy extraña y ligeramente peligrosa", "Me llevó a áreas muy extrañas: experimental ruidoso, incursiones totalmente poco musicales pero también canciones muy líricas y música de películas absolutamente hermosa". Y Bob Stanley recuerda haber escuchado una pista llamada Mind on the Run y la describió como "fantástica", "posiblemente algo de Los Vengadores , como una escena de persecución o algo así, hay esa batería realmente frenética y un trabajo de órgano. Es una gran pieza musical". [11]
Rory Blackwell y Dean Webb eran dos cantantes que cantaban en la banda de Kirchin. Blackwell era el vocalista destacado. Webb se unió a la banda como resultado de ir a ver a su amigo Blackwell actuar. Blackwell le dijo a Webb que se iba y se creó una vacante. Webb cumplió con los requisitos de un buen cantante y Basil Kirchin lo contrató. Webb se quedó con la banda durante un año y luego se fue, con la intención de dedicarse a la actuación, pero al final se convirtió en un artista solista. [12] [13]
Toda la banda de Ivor y Basil Kirchin interpretó Jungle Fire Dance para un cortometraje de 2' 34" de la británica Pathé en 1957. El número de identificación de la película es 209.23.
2017 - El documental Mind On The Run: The Basil Kirchin Story , [19] presentó el material de Pathe mencionado anteriormente y cuenta la historia de la vida y el trabajo de Kirchin.
(ver artículo principal en Ivor Kirchin ) 1964 - Johnny Keating y 27 Men - The Keating Sound (Kirchin acreditado como co-compositor en las pistas "Listen", "Baghdad Blues", "Brave New World" y "Paris")
Kirchin lanzó varios álbumes de Library Music con De Wolfe Music .