Matthew Bourne (nacido el 6 de octubre de 1977) es un multiinstrumentista inglés que trabaja principalmente con piano y teclados.
Bourne nació en Avebury , Inglaterra , y creció en un pequeño pueblo situado en los Cotswolds , donde empezó a tocar el trombón a los nueve años. En 1989, Bourne asistió a la escuela Kingham Hill y comenzó a tocar el violonchelo al año siguiente. Después de ver a Frank Sinatra tocar en televisión en 1993, Bourne comenzó a aprender a tocar el piano por su cuenta. [1]
Bourne se matriculó en el Leeds College of Music en 1995, donde comenzó a explorar la composición clásica contemporánea y las vanguardias . Durante su estancia en la universidad, interpretó el concierto para piano "Tombeau de Liberace" de Michael Daugherty y el "Concierto para piano y orquesta preparados" de John Cage . En 2001, Bourne se graduó del curso de estudios de jazz MMus. [2] Bourne posteriormente enseñó como profesor a tiempo parcial en el Leeds College of Music y tiene un doctorado en interpretación de la Universidad de Leeds . [1]
El éxito de Bourne comenzó en 2001 cuando fue nombrado Joven Músico de Jazz del Año de Perrier . Su éxito continuó al año siguiente cuando recibió el premio a la Innovación en Jazz en los BBC Radio Jazz Awards. En este período, Bourne fue descrito en The Observer Music Monthly como "el futuro sonido del jazz". [2] En 2005, ganó el Premio Internacional de Jazz de la Organización Internacional de Festivales de Jazz. Su primer álbum en solitario, The Molde Concert , fue grabado en vivo en el Festival Internacional de Jazz de Molde y recibió críticas positivas. Esta actuación mostró el uso inventivo de muestras por parte de Bourne (incluidos clips de audio de Los Simpson y otros programas de televisión), así como su "energía ciclónica y virtuosismo" y "anuncios incoherentes y autocríticos, a veces fuera del micrófono". [3]
En esta etapa, Bourne también se había convertido en co-líder de The Electric Dr M, Distortion Trio y Bourne/Davis/Kane , y comenzaba a trabajar en un contexto más amplio, lo que llevó a colaboraciones notables con artistas y grupos como Nostalgia 77 , Marc Ribot , Paul Dunmall , Annette Peacock , John Zorn , Pete Wareham , Barre Phillips y Tony Bevan .
Bourne ha recibido el encargo de escribir obras para el Bath International Music Festival , el London Jazz Festival , el Leeds Fuse Festival, así como para la pianista Joanna MacGregor y Faber Music . El trabajo de Bourne ha sido transmitido en varios programas de radio y televisión de la BBC. [1]
En 2012, Bourne lanzó Montauk Variations en The Leaf Label . El álbum inició una larga y fructífera relación con el sello y fue galardonado con el premio Álbum del Año de Leftfield por el Sunday Times . Su estado de ánimo "lírico y romántico" [4] marcó un cambio en la dirección musical con respecto al tono vanguardista de su trabajo anterior. [5] Montauk Variations llamó la atención de Amon Tobin y Nancy Elizabeth , quienes invitaron a Bourne a reelaborar su material, y Simon Green de Bonobo seleccionó la composición "Juliet" para incluirla en su lanzamiento de la serie recopilatoria Late Night Tales .
En 2015, Bourne se embarcó en una gira por el Reino Unido con un proyecto audiovisual titulado Radioland . Esta fue una colaboración con Antoine Schmitt y Franck Vigroux para celebrar el 40 aniversario del lanzamiento de Radio-Activity de Kraftwerk . El trío anglo-francés "toma las melodías y texturas del álbum como punto de partida para exploraciones de vanguardia" [6] en las que Bourne actuó con una variedad de sintetizadores analógicos y cantó en alemán a través de un vocoder . [6] Un álbum de esta música, titulado Radioland: Radio-Activity Revisited , fue lanzado digitalmente en The Leaf Label en diciembre, con copias físicas disponibles en enero de 2016. [7]
El segundo álbum en solitario de Bourne, moogmemory , fue lanzado en The Leaf Label el 4 de marzo de 2016. Este es el único álbum jamás grabado únicamente con Lintronics Advanced Memorymoog, un sintetizador Memorymoog convertido por Rudi Linhard en un proceso que es el "equivalente de corazón abierto". quirúrgica" reemplazando "1.300 componentes en ocho semanas". [8] En noviembre de 2016 se lanzó un EP complementario titulado moogmemory plus. Las primeras tres pistas se compusieron durante el proceso de creación de moogmemory , pero el lanzamiento también incluye material nuevo y una versión de "Sussudio" de Phil Collins . [9]
Bourne volvió al piano para Isotach de 2017 . La música se grabó durante un período de 18 meses en la casa de Bourne en West Yorkshire, y en su mayor parte se capturó en momentos aislados entre las partituras de la banda sonora y el trabajo de sesión. [10] The Guardian describió el disco como "espartano, hipnótico y hermoso, aunque gloriosamente sin resolver" y afirmó que Bourne estaba tocando "como si... estuviera emocionado por el sonido de un piano". [11]
En 2018, Matthew Bourne apareció en el álbum Nightports con Matthew Bourne de Nightports. El material para el álbum se grabó en tres sesiones en dos lugares. Primero en la casa de Matthew Bourne cerca de Keighley, West Yorkshire, en marzo de 2015. La segunda y tercera sesiones tuvieron lugar en Besbrode Pianos en Leeds en octubre de 2015 y junio de 2016. El material de Nightports con Matthew Bourne se estrenó en tres pianos con manipulaciones en vivo en Middleton. Hall como parte del programa Hull City Of Culture . [12]
Bourne colaboró con Keeley Forsyth , socio de Leaf Label, en su álbum de 2020 Debris y EP Photograph , además de lanzar un EP de remezclas de música de su moogmemory plus EP con Graham Massey, Sam Hobbs, Nostalgia 77, Broadway Project, Chris Sharkey y Rex. Rebo. Esto estuvo disponible como exclusivo de Bandcamp . [13] [14]
Colaboraciones
Como solista