Alan J. Shields (4 de febrero de 1944 - 13 de diciembre de 2005) [1] fue un pintor estadounidense y, durante un tiempo en la década de 1980, tuvo una carrera secundaria como operador de barcos comerciales, incluso como capitán de ferry.
Shields nació en Herington, Kansas , en el seno de una familia de agricultores: su bisabuelo había sido ganadero y había sido colono en las Grandes Llanuras. Shields solía hacer referencia a su familia en sus propias creaciones artísticas. Creció viendo a su madre y a sus dos hermanas menores hacer colchas y bordar, y vivir en una granja requería un cierto grado de frugalidad y reciclaje, que fue donde Shields aprendió por sí mismo. [3]
Finalmente asistió a la Universidad Estatal de Kansas entre 1963 y 1966, donde estudió ingeniería civil y arte de estudio. En su educación artística estudió de cerca la obra de Buckminster Fuller . [4] Al desarrollar su práctica, Shields hizo referencia a sus estudios sobre Fuller, señalando que si la arquitectura de estilo domo de Fuller se volviera común, "... no habría paredes planas para colgar un cuadro". [5] Después de graduarse, participó en talleres de teatro de verano en la Universidad de Maine (1966-1967).
En 1968, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a exponer en la galería Paula Cooper a finales de ese año y hasta 1991. [4] Comenzó a realizar sus características pinturas tridimensionales de dos caras en 1970. [4] Shields se distinguió inmediatamente de sus contemporáneos de Nueva York, quienes en ese momento estaban preocupados principalmente por el minimalismo. Las obras vibrantes, táctiles y laboriosas lo diferenciaron de los artistas contemporáneos predominantes. Su trabajo era extremadamente gestual y se centraba en la fisicalidad de los materiales. A diferencia de los minimalistas, Shields tenía una gran reverencia por la artesanía, la costura y el abalorios son un componente esencial en la práctica de Shields. [3] En 1971, el trabajo de Shield apareció en la portada de la revista Artforum . [6] En una entrevista de 1975 con la artista Howardena Pindell (ambos fundamentales para el posminimalismo y el arte procesual ), Shields describe cómo primero dibujaba una cuadrícula con lápiz en la parte posterior de un lienzo, luego cosía sobre las líneas de lápiz con el hilo de color en la bobina y el hilo blanco en la parte superior: "Entonces, lo que hice fue utilizar el hecho de que la máquina de coser podía... transcribir dibujos que estaban en la parte posterior del lienzo al frente usando los hilos de la bobina". [ cita requerida ] Shields vio la diferencia entre pintar y coser como marginal, y usó los dos métodos con fines similares. [7]
En 1971, Shields compró una casa en Shelter Island . Mantuvo su estudio en la ciudad de Nueva York durante un año hasta que la casa de Shelter Island se convirtió en su residencia permanente en 1972. [4] No abandonó su loft de SoHo hasta mediados de la década de 1980, momento en el que decidió criar a su familia, cultivar su propia comida, convertirse en pescador comercial y capitán de ferry con licencia. [3] [2] En 1983 recibió su primera licencia para operar una embarcación comercial para hasta seis pasajeros. Continuaría obteniendo una licencia de navegación de cien toneladas y se convertiría en capitán de la North Ferry Company, que conecta Shelter Island y Greenport, Nueva York. [8] Convirtió un invernadero adjunto a su casa en un espacio de estudio. [3] Comenzó a centrarse en la impresión y la fabricación de papel, realizando más de treinta ediciones entre 1971 y 1974. Durante este período, recibiría la Beca Guggenheim y viajaría a Sudamérica durante tres meses en 1973. [4]
En 1980, fue al retiro de Ahmadabad en la India. [4] Después de convertirse en capitán de ferry y seguir una carrera adicional como pescador comercial, la pasión de Shields por la pesca comenzó a tener una relación dialéctica con su creación artística. Las obras tridimensionales que están suspendidas del techo utilizan los mismos eslabones giratorios con cojinetes de bolas que se utilizan en los aparejos y herramientas de pesca, y también utilizaba sedal y monofilamentos en las piezas. [8]
En 1999, decidió mudarse nuevamente a Shelter Island y se trasladó a un rancho para el resto de su vida. [8] [4]
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J + K (1972) – El marco exterior está construido con correas industriales y lona que encierra una red de hilo de pescar con cuentas. [9] La obra, que se encuentra en la colección del Museo Whitney de Arte Estadounidense, hace referencia a la "estética contracultural de la época, desde el teñido anudado hasta las cuentas de amor". [10] El New York Times señala que Shields "reinventó la pintura" al eliminar las barras de bastidor, lo que dio como resultado elementos de lienzo pintado combinados con otros medios como redes de pesca, cuerdas y materiales industriales. J + K se describe como "una cuna de gato de hilo de pescar y aparejos de pesca con cuentas entrecruzados". La curvatura de los hilos de pescar, lastrados por los aparejos, recuerda a las olas del océano. [11]
Después de su primera muestra con Paula Cooper Gallery en 1969, Shields continuó exhibiendo allí con exposiciones individuales hasta 1991. [12] Después de este período, tuvo dos exposiciones individuales más con la galería, en 2013 y 2019. A lo largo de su vida, Shields expuso en espacios de galerías comerciales en los EE. UU., Europa, Sudamérica y Asia. En 2011 tuvo su primera muestra con su posterior galería de Nueva York: Greenberg Van Doren, que luego exhibiría su famosa instalación Maze en 2012 en su espacio de galería y en 2013 en SITELAB: 3. [8] Cuando la galería se convirtió en Van Doren, Waxter Shields continuó teniendo exposiciones individuales en 2016 con Alan Shields: Space Sisters work from the 1970s , [4] nuevamente en 2018 con Alan Shields Rolling Orbit: Prints from the 1970s , [13] y en 2020, con Alan Shields: Worms with Bedroom Eyes . [14]
En 1973, Shields tuvo una exposición individual con Richard Artschwager en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . [15] En 1975, Shields expuso en el Museo de Arte Spencer de la Universidad de Kansas, Lawrence, [8] y al año siguiente su obra se presentó en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro , Brasil. [4] [16] En 1977, el Museo de Arte Moderno de Estrasburgo presentó una exposición individual de su obra; seguida de una exposición individual en PS1 en 1978. En 1979, se realizó una exposición individual en el Museo de Arte del Williams College , el Instituto de Arte Sterling y Francine Clark , y se presentó una muestra adicional de sus pinturas y grabados en el Museo del Williams College en 1981. [8]
En 1983, el Museo de Arte Brooks de Memphis organizó una exposición itinerante de su obra, 1968-1983: The Work of Alan Shields , que abarcó 15 años de producción del artista. La muestra viajó al Museo de Arte Lowe de Coral Gables y al Museo de Arte Nelson-Atkins . [4] [8] En 1986, el Centro de Artes Contemporáneas de Cleveland presentó una muestra retrospectiva de grabados de Shields , que incluía un catálogo de la exposición. [8] [17]
En 1999, el Museo de Arte de Beach organizó y presentó otra exposición de la obra de Shield, Alan Shields: A Survey . [8] En 2007, el Museo de Arte Parrish , en Southampton, Nueva York, presentó Alan Shields: Stirring Up the Waters ; más tarde, en 2014 y en 2017, el Museo de Arte Parish presentó exposiciones individuales del artista. [8] En 2016, se realizó otra muestra de su obra, Alan Shields: Protracted Simplicity (1966-1985) , en el Museo de Arte de Aspen . [8] Se han realizado exposiciones más recientes en la Shelter Island Historical Society, [18] Alan Shields: Where Art Life Met Island Life , en Pace Prints, Nueva York, [19] (ambas en 2017) y en Goya Contemporary en Baltimore, Alan Shields: Of His Time and Ahead OF His Time , en 2022. [20]
La obra de Shields se puede encontrar en las siguientes colecciones públicas:
Shields tuvo dos hijos, una niña y un niño, de su primer matrimonio. Su compañera más adelante en la vida fue Marla Gagnum. [1]
Shields murió mientras dormía en su casa de Shelter Island el 13 de diciembre de 2005. [1]
