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Aimé Morot

Aimé Nicolas Morot (16 de junio de 1850 - 12 de agosto de 1913) fue un pintor y escultor académico francés .

Biografía

Aimé Nicolas Morot, hijo de François-Aimé Morot y Catherine-Elisabeth Mansuy, nació en la calle d'Amerval 4 de Nancy el 16 de junio de 1850, [2] y pasó su juventud en la calle de la Colline en Boudonville. [3] A los 12 años comenzó sus estudios de dibujo, pintura y huecograbado en la Escuela Municipal de Dibujo y Pintura de Nancy con Thiéry [1] [4] y el director de la escuela Charles Sellier . [2] [5] Continuó sus estudios en Nancy hasta finales de la década de 1860 y posteriormente asistió al taller de Alexandre Cabanel en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, [2] [6] pero no pudo estudiar bien en el ambiente ruidoso del taller de Cabanel y se fue después de haber recibido dos correcciones de Cabanel. [1] En los dos años siguientes continuó sus estudios de forma independiente estudiando en el Jardin des Plantes , donde desarrolló sus habilidades en la observación y representación de animales. [1] A pesar de su falta de asistencia a la École, ganó el Grand Prix de Rome en 1873 con su primera presentación, [2] la Cautividad babilónica ( Super Flumina Babylonis ), [7] que actualmente se encuentra en la colección de la École des Beaux-Arts de París.

La beca le permitió viajar a Italia y convertirse en residente de la Villa Médici , donde se encontraba la Academia Francesa en Roma . [1] Morot rara vez ponía un pie en su taller en la Villa Médici, pero aun así producía pinturas con regularidad. [1] Su primera presentación al Salón de París recibió una medalla de tercera clase por la pintura Primavera (Printemps) en 1876. [2] [6] [8] En 1877 recibió una medalla de segunda clase [2] por Médée , para la que una mujer romana llamada Victoria sirvió como modelo. Posteriormente recibió una medalla de primera clase en 1879 [2] por Les Ambronnes y la Medalla de Honor por El buen samaritano en 1880, [2] [6] [9] compitiendo con Juana de Arco del pintor realista Jules Bastien-Lepage , que también había estudiado con Cabanel. Según Brauer (2013) [10] El Buen Samaritano fue una protesta contra el continuo maltrato a los comuneros de París después de su derrota en 1871.

Morot regresó a París en 1880, donde conoció al pintor Jean-Léon Gérôme y se casó con Suzanne-Mélanie Gérôme (1867-1941), una de las cuatro hijas del pintor, en la Mairie Drouot (París, 9.º distrito , civil) y en la iglesia de Sainte-Trinité en 1887. Entre los testigos del matrimonio se encontraban los también pintores Fernand Cormon y Charles Jalabert . [11]

La familia vivió primero en el número 18 de la rue de Chabrol, [12] y en 1896 se trasladó a una casa en el número 11 de la rue Weber, en París, [1] cuyo jardín parecía un zoológico con serpientes, [13] leones, panteras, leopardos y otros animales exóticos. [14] [15] Tuvo dos hijos, una hija, Aimée Morot (1901-1958) y un hijo, Jean-Léon Morot (1908-1961). Suzanne-Mélanie Morot posó como modelo para cuadros en 1897 y, junto con su hija, en 1904. [1] Una de las últimas contribuciones de Morot al Salón de Artistas Franceses de París fue una pintura de sus hijos llamada Hermano y hermana (Frere et Soeur) en 1911. [16]

Mártir de Jesús de Nazaret , 1883. [1] Musée des Beaux-Arts de Nancy, Francia.

En la década de 1880, Morot trabajó en la Académie Julian , donde fue colega de William-Adolphe Bouguereau (1825-1905), con quien cosupervisó al dibujante e ilustrador británico Sir Leonard Raven-Hill (1867-1935) en 1885 y 1886. Después de la muerte de Gustave Moreau en 1898, dirigió el estudio de Moreau en el instituto. Theodor Pallady (1871-1956) y Gaston Hippolyte Ambroise Boucart (fr) (1878-1962), antiguos alumnos de Gustave Moreau , continuaron sus estudios con Aimé Morot. Charles Louis Auguste Weisser (Montbéliard, 1864-1940) fue alumno tanto de Aimé Morot como de Jean-Léon Gérôme . [17] Otros pintores y grabadores franceses que fueron supervisados ​​por Morot fueron Hippolyte-Auguste Fauchon, Charles Baude  [fr] (1853-1935), Charles Balay  [fr] (1861-1943), Léon Fauché (1868-1951), Louis Prat  [fr] (1879-1932) y Henry Jacquier (1878-1921).

En 1900, ganó el gran premio de la Exposición Universal de París y ese mismo año se convirtió en profesor en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. [2] Henry Golden Dearth (Bristol, 1864), ganador de la medalla de bronce en la misma Exposición de París de 1900, fue uno de sus estudiantes británicos, [18] al igual que Dawson Dawson-Watson (1864-1939) y James Whitelaw Hamilton (1860-1932).

Entre sus aprendices artistas estadounidenses se encontraban Benjamin Foster (1852-1926), Edmund Clarence Messer (1842-1919; elegido director de la Escuela de Arte Corcoran en 1902), Gaylord Sangston Truesdell (1850-1899), George Henry Bogert (1864-1944), Georgia Timken Fry (1864-1921), Eurilda Loomis France (1865-1931) y Herbert Haseltine (1877-1962).

Le bon Samaritain (El buen samaritano), 1880.

En 1883, Morot recibió el título de Chevalier (caballero) en la Legión de Honor [19] y en 1901 se convirtió en Officier (oficial) en la Légion d'Honneur. [20] Como académico y profesor de la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts que expuso con frecuencia en el Salón de Artistas Franceses en París y fue miembro del jurado de pintura, Aimé Morot fue una persona influyente en el centro de arte moderno de París, estando entre los 18 miembros más influyentes del Instituto [21] y fue incluido en la pintura de Grün "Un viernes en el Salón de Artistas Franceses" en 1911. [22] En 1912 se le concedió la distinción de Commandeur en la Légion d'Honneur. [23] [24] Morot contribuyó al Salón hasta 1913, donde expuso un retrato de M. Paul Deschanel. [25]

En 1910, Morot ordenó la construcción de una segunda casa fuera de París, Maison dite Ker Arlette [26] en Dinard , un pueblo costero en el noreste de Bretaña. Vivió allí hasta su muerte después de una larga enfermedad [27] el 12 de agosto de 1913. [28] Su máscara mortuoria fue fundida en bronce mediante fundición a la cera perdida por Fonderie Valsuani, con la que había colaborado para fundir bronces (por ejemplo, Baigneuse debout , Torse de femme ). Se publicaron obituarios en la edición del 13 de agosto de 1913 de Gil Blas , [29] la edición del 16 de agosto de 1913 de L'Illustration [27] y la edición del 24 de agosto de L'Immeuble & la Construction dans l'Est. [3]

Tumba de Jean Léon Gérôme , Aimé Morot y familia (cimetière de Montmartre, 18.ª división)

El hermano de Aimé Morot era un conocido diseñador y cerrajero de Nancy, que trabajó en la restauración de las puertas de hierro forjado dorado del siglo XVIII de la plaza Stanislas de Nancy, diseñadas por Jean Lamour. [3] Su hermano pudo haber sido la inspiración para su cuadro El herrero (Le Forgeron). Su sobrino Jacques Morot también se convirtió en pintor y expuso tres cuadros (retrato de un árabe Chleuch au chapelet , Despedida (l'adieu) y Château du Metz ) en el Salón de 1922. [30]

Género militar, escenas de batalla.

Aimé Morot, 1889. Batalla de Reichshoffen , 1870.

Morot había estado destinado en el Estado Mayor del Ejército francés, lo que le había dado amplias oportunidades de estudiar a los hombres y caballos de caballería. [31] Para estudiar el movimiento de los caballos, utilizó su ojo como una cámara [32] mediante el uso de un dispositivo simple que podía abrir y cerrar rápidamente frente a sus ojos para aislar mejor los movimientos. [1] Esto le permitió pintar vívidamente varias cargas de caballería históricas de la guerra franco-prusiana en 1870. Entre las pinturas exhibidas en el Salón de los Artistas Franceses estaban Carga de caballería en Rezonville (1886), [33] [34] 3 ème Cuirassiers a Helsass Hausen (1887) y Reischoffen (1887, exhibido en el Musée de l'Histoire de France (Versalles) ) [33] [34] y ¡Prisonnier! o la carga de caballería en Gravelotte (1888). [35]

Retratos de la sociedad

Son altesse royale la duchesse d'Alençon Duquesa Sophie Charlotte en Baviera (1847-1897), sin fecha. [1]

Después de producir una serie de pinturas clásicas y de figuras al comienzo de su carrera ( por ejemplo, Hériodiade (1880), [1] Le Bon Samaritain (1880), [1] Jésus de Nazareth (1883), [1] Temptation of St. Anthony , [1] Dryade (1884) [1] ), pasó a convertirse en retratista de sociedad. Entre otros pintó Madame Bertinot (1880), [1] Madame Agache (1881), [1] Comtesse de Fontarce (1885), [1] Son Altesse Royale la Duchesse d'Alençon Duquesa Sophie Charlotte en Baviera , [1] Madame Archdeacon-Boisseaux (1895), [1] Madame Méring (1895), [1] Baron Alphonse James de Rothschild (1898), [1] el más famosa socialité francesa de la Belle Epoque la condesa Élisabeth Greffulhe , [36] el pintor Édouard Detaille (1899), [1] Monsieur Gustave Eiffel (1905), [1] [37] el duque de Doudeauville , [1] Madame Aymé Darblay (1902), [1] Pastor Goulden (1906), [38] y Frère et Soeur (Hermano y hermana), [1] que se exhibió en el Salón de París en 1911.

Pinturas de animales

Morot se destacó en la representación de animales, que aparecieron en muchas de sus otras pinturas, como los caballos en sus pinturas de caballería histórica, un burro en Le bon Samaritain , [1] un cerdo en La tentación de San Antonio , [1] una serpiente en La Charmeuse , [1] leones en León ante su presa y Leones reclinados , Rex y Au Tableau , [1] tigres en Tigre y Deux Tigres Combattant , perros en Mademoiselle Brice [1] y Jacques Goldschmid [1] y un gato en la pintura de su hija Denise con gato (1899).

Viajes internacionales

Retour de la Chasse de Lion (Au Tableau) , 1902. Musée des beaux-arts de Nancy, Francia. [1]

Sus visitas a España le inspiraron para los motivos españoles, [6] como las pinturas de Toro Colante exhibidas en el Salón de París en 1885 [39] y de las cuales se publicaron grabados en Le Monde Illustré en 1887 y El Bravo Toro!, que se exhibió en el Salón en 1884 y luego apareció en la portada de Les Annales politiques et littéraires después de su muerte en 1913. [16] [40] Estas pinturas fueron pintadas de memoria después de que Morot hubiera visitado una serie de corridas de toros en España. [1] [41]

Aimé Morot amaba la caza y viajó mucho. En 1889 viajó a Marruecos en compañía del novelista y oficial naval francés Pierre Loti , donde realizó varios dibujos orientalistas. En 1893 fue a la India para cazar tigres. También visitó Turquía, Siria y Abisinia (Etiopía), donde se le negó el permiso para cazar elefantes y leones. En 1900 visitó Níger y el Sudán francés, donde cazó y mató a un gran león. Esto dio como resultado Au Tableau (1902), [15] que representa el regreso de la caza con un león muerto que es llevado a la orilla de un río por africanos, [1] que se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Nancy. Aunque viajó mucho, produjo pocas obras en el género del orientalismo . Los árabes atacando un puesto avanzado inglés formó parte de la colección de Salvador de Mendonça hasta 1892. [42] El Guerrero del desierto de Morot y la acuarela Fantasía se inspiraron en sus viajes a Marruecos.

Medios de comunicación

Aimé Nicolas Morot, 1878. Retrato para Victoria , acuarela, Villa Medicis, Roma – Italia.

La mayor parte de la obra de Morot consiste en pinturas al óleo, aunque utilizó otros medios. Aimé Morot fue miembro de la Société d'aquarellistes Français y presentó la acuarela Hallah a su exposición de 1888 en París [43] y pintó la Batalla de Reichshoffen utilizando acuarelas. También pintó el techo del Gran Salón del Hôtel de Ville en Nancy en 1902. Aimé Morot realizó varias esculturas en mármol y bronce. En 1905 trabajó en un monumento en memoria de Jean-Léon Gérôme , que consistía en un grupo que representaba a Gérôme trabajando en su escultura de Gladiador . Esta escultura se exhibió en el Jardín del Infante en uno de los patios del Louvre [44] y ahora se exhibe en el Museo de Orsay . Al mismo tiempo trabajó en un retrato de su compañero pintor Ernest Hébert para exhibirlo en el Salón de París y fue seleccionado como miembro del jurado para el siguiente Salón en 1906. [45] Sus esculturas también incluyen una serie de cabezas de mujeres de estilo Art Nouveau talladas en mármol blanco similares a las esculpidas por Alfred Lenoir  [fr] (francés, 1850-1920), Léon Binet (escultor)  [fr] (francés, 1880-1952), Enzo Sighieri (nacido en 1868), Louis Jacques Gallet (suizo, 1873-1955), Affortunato Gory (italiano, 1895-1925) y G. Verona.

Paleta de colores y técnica de pintura

Para sus pinturas al óleo sobre lienzo, Aimé Morot tenía preferencia por una paleta de colores compuesta por blanco plata , blanco cinc , ocre amarillo , ocre rojo , amarillo cadmio , rojo cadmio , siena cruda , siena tostada , azul cobalto , verde esmeralda , rosa rubia , laca carmín y negro marfil . [46] Su medio de pintura consistía en aceite mezclado con un poco de trementina o, a veces, con copal . Comenzaba su pintura haciendo un contorno aproximado de todo el tema en un lienzo aceitado bien seco usando un pincel o carbón , luego aplicaba la pintura. Cuando la pintura terminada se había secado durante mucho tiempo, finalmente aplicaba un barniz ligero . [46]

Pinturas y dibujos

Esculturas de bronce y mármol

Galería de arte

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