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Agnes Lawrence Pelton

Agnes Lawrence Pelton (22 de agosto de 1881 - 13 de marzo de 1961) fue una pintora modernista que nació en Alemania y se mudó a los Estados Unidos cuando era niña. Estudió arte en los Estados Unidos y Europa. Realizó retratos de nativos americanos Pueblo , paisajes desérticos y naturalezas muertas. El trabajo de Pelton evolucionó a través de al menos tres temas distintos: sus primeras "pinturas imaginativas", el arte de la gente y el paisaje del suroeste estadounidense y el arte abstracto que reflejaba sus creencias espirituales. Era prima hermana de la escultora estadounidense Laura Gardin Fraser .

Primeros años de vida

Agnes Lawrence Pelton nació en Stuttgart , Alemania, de padres estadounidenses, William y Florence Pelton. [1] Vivió en Róterdam , Países Bajos , de 1882 a 1884 y en Basilea, Suiza, de 1884 a 1888. [1] En 1888, cuando Agnes tenía unos 7 años, ella y su madre se mudaron a la casa de Elizabeth Tilton en Brooklyn , Nueva York, ubicada en 1403 Pacific Street. El padre de Agnes murió de una sobredosis de morfina el 23 de mayo de 1891, en la casa de su hermano en Luisiana. [2] [3] Florence Pelton estudió música en el Conservatorio de Música de Stuttgart y dirigió la Escuela de Música Pelton, desde la casa familiar en Brooklyn, durante 30 años. [2] También dio lecciones de francés y alemán. [3] [4] Debido a su mala salud, Agnes fue educada en casa y su madre y Arthur Whiting le enseñaron a tocar el piano. [4]

Educación

Pelton estudió en el Pratt Institute de 1895 a 1900, [1] graduándose con su colega modernista Max Weber . [3] Continuó sus estudios con uno de sus instructores, Arthur Wesley Dow , en Ipswich, Massachusetts . Estudió paisaje y fue asistente de Dow en su escuela de verano, donde enseñó modernismo, inspirado en el arte chino y japonés. La biógrafa Tiska Blankenship dijo que "Dow enfatizó la estructura, el espíritu, la imaginación, la creación y el uso no naturalista del color, una técnica que enseñó utilizando grabados japoneses para demostrar las relaciones espaciales y el uso apropiado de masas claras y oscuras... La influencia de Dow fue fundamental para el desarrollo de abstracciones de Pelton basadas en valores interiores y espirituales". [4] Dow también enseñó a Georgia O'Keeffe . [3] Pelton tomó clases de verano de William Langson Lathrop en 1907. Pelton estudió en Italia en 1910 y 1911, tomando lecciones de dibujo de la vida y estudiando a los pintores italianos en la Academia Británica en Roma , y ​​también estudió con Hamilton Easter Field , [1] [4] quien fue otro de sus instructores de Pratt. [4]

Carrera

Decoración de habitación en tonos morados y grises , 1917

Su obra se exhibió en Ogunquit, Maine, en el estudio de Field en 1912. Basándose en su trabajo en esa muestra, Walt Kuhn la invitó a participar en el Armory Show de 1913 , donde se exhibieron dos de sus pinturas, Stone Age y Vine Wood . [1] [4] Lo que Pelton llamó "pinturas imaginativas" estaban influenciadas por la obra de Arthur B. Davies y representaban el efecto de la luz natural. Realizó estas pinturas entre 1911 y 1917. [3] [4]

Cándido, Taos, 1919

El trabajo de Pelton cambió significativamente después de una visita a Mabel Dodge Luhan en Taos, Nuevo México en 1919. Pintó al óleo y usó pasteles para crear retratos realistas y paisajes desérticos y sus obras se exhibieron en Santa Fe en la Escuela de Investigación Estadounidense . [4] Pelton visitó a los nativos americanos Pueblo en el suroeste de Estados Unidos. [5]

Pelton tenía sus estudios en Greenwich Village [3] en la ciudad de Nueva York hasta 1921, cuando murió su madre. Se mudó a Long Island y vivió en un molino de viento de Hayground que se había convertido en una casa. También viajó a Hawái, Beirut, Siria, Georgia y California. [4]

Pintó retratos y naturalezas muertas en Hawái en 1923 y 1924. [ cita requerida ] A partir de 1926 creó obras de arte abstracto que se exhibieron en Nueva York en las Galerías Argent y el Museo de Nuevo México. En 1926, había expuesto en 20 exposiciones grupales y 14 exposiciones individuales. [4]

Se instaló en Cathedral City, California, en 1932. [4] En un principio, Pelton tenía la intención de visitar la zona, pero vivió allí durante casi 30 años. Escribió:

La vibración de esa luz, la amplitud de esos cielos me cautivaron. Sabía que había un espíritu en la naturaleza como en todo lo demás, pero aquí en el desierto era un espíritu especialmente brillante. [3]

Pelton registró sus pensamientos espirituales y filosóficos, tenía un "intenso interés" en el Agni Yoga , que influyó en su trabajo. Siete de sus pinturas, como Fires of Spring y White Fire , representaban el símbolo del fuego del Agni Yoga. Mantuvo una estrecha amistad con el pionero de la astrología transpersonal moderna Dane Rudhyar y el pintor modernista del suroeste Raymond Jonson . [4] En 1938, fue cofundadora, primera presidenta y la miembro más antigua del Grupo de Pintura Trascendental. [3] Pelton murió en Cathedral City en 1961 y fue incinerada. [4] Sus cenizas fueron enterradas en las montañas de San Jacinto . [6]

Exposiciones póstumas y legado

"Agnes Pelton, poeta de la naturaleza", una exposición retrospectiva de su obra realizada entre 1995 y 1996, atrajo la atención nacional hacia su obra. [4] El curador Michael Zakian escribió:

Las obras de Pelton eran celebraciones poéticas de la naturaleza que exploraban las fuerzas vitales que animaban el mundo físico. Interesada en temas de creación, crecimiento y resplandor, Pelton tradujo sus temas favoritos (una estrella resplandeciente, una flor que se abre) en imágenes que afirman la vida, de una belleza y resonancia poco comunes. En muchos sentidos, sus pinturas se parecen al arte de su contemporánea Georgia O'Keeffe, solo que más coloridas, más espirituales y más imaginativas. [3]

En 2009, su obra se exhibió junto con las de otros tres artistas modernistas: Georgia O'Keeffe , Florence Miller Pierce y Agnes Martin . Un catálogo de 192 páginas acompañó la exposición. [7] De marzo a septiembre de 2019, el Museo de Arte de Phoenix realizó una exposición con más de 40 obras de Pelton. [8] Del 13 de marzo al 28 de junio de 2020, el Museo Whitney de Arte Estadounidense realizó una exhibición organizada por el Museo de Arte de Phoenix , "Agnes Pelton: La trascendentalista del desierto". [9]

La Sociedad Agnes Pelton se fundó en 2013 para promover la vida y el legado de Pelton. [10]

Colecciones

Referencias

  1. ^ abcde Severson, 2002.
  2. ^ ab Zakian, Michael (1995). Agnes Pelton, poeta de la naturaleza . Biblioteca de la Universidad Estatal de California, Sacramento: Museo del Desierto de Palm Springs. pág. 17. ISBN 0-295-97450-8.
  3. ^ abcdefghi Michael Zakian. "Agnes Pelton: poeta de la naturaleza". Traditional Fine Arts Organization, Inc. Consultado el 13 de diciembre de 2014 .
  4. ^ abcdefghijklmn Blankenship, Mujeres artistas del oeste americano .
  5. ^ Zakian, Mchael (1995). Agnes Pelton: poeta de la naturaleza . Palm Springs, California: Palm Springs Desert Museum. pp. 36–37. ISBN 0295974516.
  6. ^ Leigh Eric Schmidt; Sally M. Promey (2012). Liberalismo religioso estadounidense. Indiana University Press. pág. 137. ISBN 978-0-253-00216-7.
  7. ^ "Iluminación: las pinturas de Georgia O'Keeffe, Agnes Pelton, Agnes Martin y Florence Miller Pierce". Museo Whitney de Arte Estadounidense. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2014. Consultado el 13 de diciembre de 2014 .
  8. ^ "Agnes Pelton: trascendentalista del desierto". Museo de Arte de Phoenix . Consultado el 6 de diciembre de 2018 .
  9. ^ "Agnes Pelton". Museo Whitney de Arte Estadounidense . Consultado el 25 de marzo de 2020 .
  10. ^ "Declaración de misión". Agnes Pelton Society . Consultado el 13 de diciembre de 2014 .
  11. ^ "Despertar". Museo de Arte de Nuevo México. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014. Consultado el 10 de julio de 2013 .
  12. ^ "Mensajeros". Museo de Arte de Phoenix . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  13. ^ "Día". Museo de Arte de Phoenix . Consultado el 1 de marzo de 2018 .
  14. ^ "El ala primigenia". Museo de Arte de San Diego. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2014. Consultado el 13 de diciembre de 2014 .
  15. ^ "Agnes Pelton". Museo Whitney de Arte Estadounidense. Archivado desde el original el 20 de diciembre de 2014. Consultado el 13 de diciembre de 2014 .

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos