« Power Broker » es el tercer episodio de la miniserie de televisión estadounidense The Falcon and the Winter Soldier , basada en Marvel Comics y protagonizada por los personajes Sam Wilson/Falcon y Bucky Barnes/Winter Soldier . Sigue a la pareja mientras trabajan a regañadientes con Helmut Zemo para aprender más sobre la creación de un nuevo Suero del Súper Soldado . El episodio está ambientado en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), compartiendo continuidad con las películas de la franquicia . Fue escrito por Derek Kolstad y dirigido por Kari Skogland .
Sebastian Stan y Anthony Mackie repiten sus respectivos papeles como Bucky Barnes y Sam Wilson de la serie de películas, con Emily VanCamp , Wyatt Russell , Erin Kellyman , Florence Kasumba , Danny Ramirez , Adepero Oduye y Daniel Brühl (Zemo) también protagonistas. El desarrollo comenzó en octubre de 2018 y Skogland se unió en mayo de 2019. Kolstad fue contratado ese julio. El episodio visita el país ficticio de Madripoor , una ubicación de cómics que anteriormente estaba controlada por 20th Century Fox y no pudo introducirse en el MCU hasta la adquisición de 21st Century Fox por Disney . El rodaje se llevó a cabo en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , con rodajes en el área metropolitana de Atlanta y en Praga . Los sets de Madripoor se crearon en Georgia, inspirándose en lugares asiáticos como Vietnam, y se combinaron con imágenes de Praga y efectos visuales.
"Power Broker" se estrenó en el servicio de streaming Disney+ el 2 de abril de 2021. Se estimó que la audiencia de la serie estuvo a la par con la semana anterior. Los críticos fueron más dispares con respecto al episodio que con los anteriores, criticando sus múltiples elementos de la historia y el uso de tropos de acción existentes. Varios críticos elogiaron la actuación de Brühl, y un breve momento de Zemo bailando que Brühl improvisó durante el rodaje generó varios memes en Internet y condujo a la publicación de material adicional.
Bucky Barnes y Sam Wilson viajan a Berlín para hablar con un Helmut Zemo encarcelado sobre el surgimiento de un grupo terrorista de Súper Soldados, los Flag Smashers . A espaldas de Wilson, Barnes orquesta un motín en la prisión para ayudar a Zemo a escapar después de que este último acepta ayudar a la pareja. Barnes, Zemo y Wilson viajan a Madripoor , una ciudad-estado santuario criminal dirigida por el misterioso Power Broker . Zemo le pide a Barnes que actúe como el Soldado del Invierno mientras Wilson se hace pasar por un gángster que frecuenta Madripoor.
Después de que Zemo usa a Barnes para llamar la atención de la criminal de alto rango Selby, el grupo se reúne con ella y se entera de que el científico de Hydra , el Dr. Wilfred Nagel, fue contratado por Power Broker para recrear el Suero del Súper Soldado . La identidad de Wilson queda expuesta después de que su hermana Sarah lo llama en medio de su reunión. En el tiroteo que sigue, Selby muere y todos los cazarrecompensas de la ciudad apuntan al grupo. Sharon Carter , que ha estado viviendo como fugitiva desde el conflicto de los Acuerdos de Sokovia , [a] los salva de los cazarrecompensas.
Carter usa sus conexiones en Madripoor para encontrar el laboratorio de Nagel y lleva a Wilson, Barnes y Zemo allí. Nagel explica que recreó veinte dosis del suero que fueron robadas por la líder de los Flag Smashers, Karli Morgenthau . Zemo mata a Nagel para evitar que se creen más dosis de suero, y el laboratorio es destruido cuando los cazarrecompensas atacan. Wilson, Barnes y Zemo escapan mientras Carter elige permanecer en Madripoor; Wilson acepta obtener un perdón para ella para que pueda regresar a los EE. UU.
John Walker y Lemar Hoskins llegan a Berlín y deducen que Barnes y Wilson ayudaron a Zemo a escapar. Los Flag Smashers asaltan una instalación de almacenamiento del Consejo de Repatriación Global (GRC) en Lituania en busca de suministros, y Morgenthau hace explotar el edificio con gente todavía dentro para enviar un mensaje. Zemo, Barnes y Wilson viajan a Letonia en busca de Morgenthau. Al reconocer dispositivos de rastreo de Wakanda en la calle, Barnes deja a los demás para enfrentarse a quien los está siguiendo: Dora Milaje de Ayo de Wakanda , quien exige que Barnes le entregue a Zemo.
En octubre de 2018, Marvel Studios estaba desarrollando una serie limitada protagonizada por Sam Wilson/Falcon de Anthony Mackie y Bucky Barnes/Winter Soldier de Sebastian Stan de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) . Malcolm Spellman fue contratado como guionista principal de la serie, [1] [2] que se anunció como The Falcon and the Winter Soldier en abril de 2019. [3] Spellman modeló la serie a partir de películas de amigos que tratan sobre la raza, como 48 Hrs. (1982), The Defiant Ones (1958), Lethal Weapon (1987) y Rush Hour (1998). [4] Kari Skogland fue contratada para dirigir la miniserie un mes después, [5] y fue productora ejecutiva junto a Spellman y Kevin Feige , Louis D'Esposito , Victoria Alonso y Nate Moore de Marvel Studios . [6] : 15 Derek Kolstad se unió al equipo de guionistas en julio de 2019, [7] y reveló en marzo de 2021 que había escrito el tercer episodio, [8] que se titula "Power Broker". [9]
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El episodio visita el país ficticio de Madripoor , que es uno de los primeros elementos centrados en los X-Men previamente controlados por 20th Century Fox que se introdujo en el MCU luego de la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney . El Princess Bar, que es frecuentado por Wolverine en los cómics, se hace referencia con un letrero de neón, mientras que aparece el Brass Monkey Saloon. En este último, Wilson, Barnes y Helmut Zemo conocen a un personaje llamado Selby, que es el nombre de un mutante de los cómics que entiende el código binario . [10] Spellman originalmente tenía la intención de usar una "ciudad fuera de la ley" de la vida real, pero cuando Marvel se dio cuenta de que la representación de la serie de esto se alineaba con sus propias esperanzas para Madripoor en el MCU, permitieron que los escritores integraran Madripoor con su historia. [11] [12] Spellman dijo que los escritores "se emocionaron" por poder hacer esto, y la coproductora ejecutiva Zoie Nagelhout dijo que era increíble presentar el país al MCU y expandir ese mundo. Agregó que Madripoor permitió que Wilson y Barnes se sintieran como peces fuera del agua al mismo tiempo que brindaba un lugar para reintroducir a Sharon Carter al MCU. [13] La personalidad de Carter ha cambiado después de los eventos de Capitán América: Civil War (2016), y la actriz Emily VanCamp la describió como "bastante más agresiva" de lo que se había visto anteriormente. Dijo que hay indicios sutiles a lo largo del episodio de cómo Carter ha sobrevivido en Madripoor desde Civil War , y dijo que el objetivo principal del personaje era usar a Wilson y Barnes para obtener el perdón por sus presuntos crímenes para que su vida pueda volver a la normalidad. [14] Disfrutó explorando una versión más cínica del personaje que actúa de forma independiente. [15]
El episodio está protagonizado por Sebastian Stan como Bucky Barnes, Anthony Mackie como Sam Wilson, Emily VanCamp como Sharon Carter, Wyatt Russell como John Walker / Capitán América , Erin Kellyman como Karli Morgenthau , Florence Kasumba como Ayo , Danny Ramírez como Joaquín Torres , Adepero Oduye como Sarah Wilson y Daniel Brühl como Helmut Zemo. [16] : 47:36–48:10 También aparecen Clé Bennett como Lemar Hoskins / Battlestar , Desmond Chiam , Dani Deetté e Indya Bussey como los Flag Smashers Dovich, Gigi y DeeDee, respectivamente, Renes Rivera como Lennox, Tyler Dean Flores como Diego, Noah Mills como Nico, Veronica Falcón como Donya Madani, Neal Kodinsky como Rudy, Nicholas Pryor como Oeznik, Imelda Corcoran como Selby y Olli Haaskivi como Wilfred Nagel. [16] : 48:50 Haaskivi originalmente audicionó para un personaje simplemente llamado "Doctor", y no descubrió su papel real hasta unos días antes de la filmación. Investigó los cómics una vez que supo el nombre, pero no encontró mucha información sobre el personaje y sintió que podía crear su propia interpretación. [17] Matt Patches de Polygon sintió que incluir a Ayo de la película Black Panther (2018) tenía una "resonancia temática", más allá de reconocer el papel de Barnes en esa película, ya que tanto The Falcon and the Winter Soldier como Black Panther tratan temas de problemas raciales en Estados Unidos y la guerra de clases global. [18]
Skogland quería crear una apariencia distintiva para Madripoor, algo que esperaba que fuera "exótico y un poco familiar pero fuera de la red; que tuviera una sensación de calle real pero que fuera bastante colorido y llamativo". Se utilizaron muchos lugares diferentes del mundo real como inspiración para el país ficticio, [13] y la producción inicialmente consideró filmar Madripoor en un lugar asiático real como Myanmar, Tailandia o Vietnam, pero esto no fue posible con el cronograma de la serie. En cambio, decidieron crear la ciudad en los EE. UU. Finalmente se filmó en un callejón en la ciudad de Griffin, Georgia . El diseñador de producción Ray Chan quería replicar la "estrechez de las calles" en Vietnam con el callejón, que fue elegido por sus "características y geometría interesantes". El equipo de diseño agregó puentes de acero, luces de neón y 80 cajas de luz. Se agregó un conjunto de vías de tren que recorren la longitud del set como referencia a las callejuelas de Hanoi . [19] En cuanto al bar Brass Monkey, Skogland lo describió como un bar callejero que daba la sensación de "emerger de los ladrillos". [13] El decorado presentaba un acuario de 270 grados con 100 peces de colores Oranda , así como "arte de gánsteres" en las paredes de un artista de graffiti de Los Ángeles. [19] El diseñador de vestuario Michael Crow dijo que los trajes de Lowtown de Madripoor tenían una paleta de colores de "manchas de petróleo" de verdes, marrones, azules oscuros, grises y morados oscuros. Investigó la ropa de diferentes bandas y organizaciones criminales de todo el mundo. Para los trajes de Hightown, Crow investigó las tendencias de moda, pero quería que el nivel de gusto fuera "un poco menos refinado". [20]
El rodaje de la serie comenzó oficialmente en noviembre de 2019, [21] y tuvo lugar en Pinewood Atlanta Studios en Atlanta, Georgia , [22] [23] con Skogland dirigiendo, [5] y PJ Dillon como director de fotografía. [6] : 15 El rodaje de locaciones tuvo lugar en el área metropolitana de Atlanta y en Praga . [24] [25] La serie se filmó como una película, con Skogland y Dillon filmando todo el contenido a la vez según las ubicaciones disponibles. [26] [27] El enfoque de Dillon para filmar Madripoor se basó en el trabajo de diseño ya realizado por Chan y Marvel Studios, [26] así como en fotografías de referencia compiladas por Skogland; [28] su objetivo era ejecutar los conceptos que proporcionaron. [26] Dijo que el set del callejón fue el "mayor juego de manos que hicimos en todo el programa". Disfrutó de la experiencia, pero dijo que fue la parte técnicamente más difícil de filmar la serie. [29] También reconoció que había algunas similitudes entre la representación de Madripoor en la serie y la película Blade Runner (1982), pero esa no fue una referencia consciente. [30] La producción se detuvo debido a la pandemia de COVID-19 en marzo de 2020, [31] y estaba programado para reanudarse en agosto de ese año. [32] Dillon regresó a su casa en Europa cuando se cerró la producción y no pudo regresar a los EE. UU. cuando se reanudó la filmación. [26] Gran parte del metraje del tercer episodio se filmó después de que se reanudó la producción. [33] : 40:05–40:55
Antes de filmar la secuencia de acción del astillero del episodio, VanCamp discutió el estilo de combate de Carter con el equipo de especialistas. Querían reflejar la representación del personaje en los cómics de ser un agente especial competente a través de la coreografía, y la secuencia muestra a Carter haciendo uso de cualquier arma que pueda encontrar, lo que VanCamp sintió que "lo hizo un poco más brutal, valiente e interesante". [34] Brühl estaba emocionado de explorar los antecedentes de Zemo como un barón aristocrático, mostrando un lado de Zemo que es más arrogante y "elegante". También disfrutó de tener más momentos cómicos en el episodio, particularmente durante la escena en la que Zemo, Wilson y Barnes discuten sobre Marvin Gaye . Brühl improvisó un momento en el que juega con la barbilla de Barnes y dijo que hubo un "par de tomas en las que [Stan] no pudo lidiar con eso". [35] [36] [37] Para la escena en la que Sarah llama a Wilson y revela su tapadera, Oduye y Mackie fueron filmados hablando entre sí por teléfono. Oduye dijo que Mackie fue generoso al hacer eso para no tener que hablar con una persona al azar mientras filmaba su parte de la llamada. [38]
Un breve momento en el episodio de Zemo bailando y levantando el puño generó varios memes en Internet . Esto fue improvisado por Brühl durante el rodaje, quien sintió que Zemo necesitaba "desahogarse y mostrar sus movimientos" después de años en prisión, y pensó que sería cortado del episodio final. [39] Aproximadamente 30 segundos de metraje existían de Brühl bailando, más de lo que se incluyó en el episodio, y Marvel lanzó la secuencia completa en las redes sociales el 8 de abril de 2021, junto con una versión en bucle de una hora. [40] VanCamp dijo que también existían imágenes de Mackie y Stan bailando. [34] El presidente de marketing de Disney, Asad Ayaz, dijo que su equipo estaba al tanto de las reacciones y tendencias de los fanáticos en las redes sociales y había trabajado rápidamente para publicar el metraje cuando vieron que Zemo bailando era un tema de tendencia. Ayaz sintió que esta era una "sensación" que despegó en lugar del marketing o la publicidad tradicionales. [41]
Eric Leven se desempeñó como supervisor de efectos visuales para The Falcon and the Winter Soldier , con los efectos visuales del episodio creados por Crafty Apes , Rodeo FX , Digital Frontier FX , QPPE , Stereo D, Tippett Studio y Cantina Creative . [42] [16] : 50:09–50:20 250 artistas de efectos visuales en Rodeo, liderados por Sébastien Francoeur, fueron responsables de crear una versión digital de Madripoor. Francoeur se inspiró en panoramas y rascacielos de Hong Kong , imaginó a Madripoor como una versión "espeluznante" de Las Vegas y tomó inspiración adicional de Singapur y Shanghái según el productor de Rodeo Graeme Marshall. Buscaron distinguir los lugares de Hightown y Lowtown, y tuvieron que ajustar tomas de establecimiento filmadas en Praga para hacer que la apariencia de Madripoor fuera consistente a lo largo del episodio. El Puente de Troja fue un punto focal para este metraje. [43]
Las selecciones de la banda sonora del compositor Henry Jackman para el episodio se incluyeron en el álbum de la banda sonora Vol. 1 de la serie , que fue lanzado digitalmente por Marvel Music y Hollywood Records el 9 de abril de 2021. [44] [45]
El 19 de marzo de 2021, Marvel anunció una serie de carteles que fueron creados por varios artistas para corresponder con los episodios de la serie. Los carteles se publicaron semanalmente antes de cada episodio, [46] [47] [48] y el tercer cartel, diseñado por Bella Grace, se reveló el 21 de marzo. [47] Después del lanzamiento del episodio, Marvel anunció productos inspirados en el episodio, centrados en Sharon Carter y Zemo, como parte de su promoción semanal "Marvel Must Haves" para cada episodio de la serie, que incluye ropa y Funko Pops , así como una figura de Marvel Legends de Zemo y carteles de Sharon Carter. [49] Marvel también creó un sitio de turismo de marketing viral para Madripoor, que presenta huevos de Pascua como carteles de búsqueda, clips de imágenes de CCTV que muestran diferentes ángulos de las escenas de acción del episodio y fondos de pantalla descargables para teléfonos y computadoras. Las áreas de Buccaneer Bay y Hightown Nightclub del sitio tenían contenido oculto, y el área de Buccaneer Bay enumeraba barcos con los nombres de personajes de X-Men como Mystique , Daken y Krakoa , así como Shang-Chi ; estos nombres fueron luego eliminados del sitio. [50]
"Power Broker" se estrenó en Disney+ el 2 de abril de 2021. [51] En marzo de 2022, la versión original del episodio fue reemplazada por un corte alternativo que tenía ciertas escenas editadas, censurando y eliminando algunas instancias de sangre. Disney explicó que el episodio se actualizó para cambiar un crédito incorrecto y la versión censurada se había publicado accidentalmente en el proceso. La compañía dijo que se restauraría la versión original del episodio. [52] El episodio, junto con el resto de The Falcon and the Winter Soldier , se lanzó en Blu-ray Ultra HD y Blu-ray el 30 de abril de 2024. [53]
Nielsen Media Research , que mide la cantidad de minutos vistos por las audiencias de Estados Unidos en los televisores, clasificó a Falcon y el Soldado del Invierno como la segunda serie original más vista en los servicios de transmisión durante la semana del 29 de marzo al 4 de abril de 2021. Entre los primeros tres episodios, que estaban disponibles en ese momento, la serie tuvo 628 millones de minutos vistos, lo que fue idéntico a la semana anterior. [54]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 86% con una puntuación promedio de 6.9/10 basada en 36 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: " Falcon y el Soldado del Invierno todavía está extendiendo sus alas cuando debería estar volando durante esta entrega de transición, pero 'Power Broker' sigue siendo muy divertida gracias al regreso de Daniel Brühl y Emily VanCamp al MCU". [55]
Sulagna Misra de The AV Club criticó el episodio, dándole una calificación de "C", diciendo que estaba más interesado en usar tropos de películas de acción existentes que en desarrollar su historia y personajes y la dejó "pensando en las veces que he visto mejores versiones de cada una de estas escenas". También sintió que la caracterización de algunos personajes, incluidos Sharon Carter, John Walker y Karli Morgenthau, estaba fuera de sus representaciones anteriores y describió la introducción de Carter como un "fracaso de escritura". [9] Alan Sepinwall de Rolling Stone dijo que el episodio era competente pero no estaba a la altura de los estándares de Marvel Studios. Sepinwall comparó la acción del episodio con Agents of SHIELD de Marvel Television, ya que se sintió "bastante utilitario" y fue "recopilado a partir de ideas que se han usado hasta el cansancio en otros lugares, con la esperanza de que la mera presencia de rostros familiares (o, en algunos casos, semifamiliares) del MCU lo hagan parecer completamente nuevo y emocionante". Disfrutó de la actuación de Brühl como Zemo. [56] Al escribir para Entertainment Weekly , el canciller Agard se mostró ambivalente respecto del episodio, diciendo que hacía avanzar la historia pero que no era lo suficientemente satisfactorio por sí solo, y sintió que los creadores del programa estaban tratando de extender una película de dos horas a lo largo de seis episodios. Agard encontró que la introducción de Zemo ayudó a complicar la dinámica Wilson/Barnes mientras evitaba tocar los mismos temas que el episodio anterior, y disfrutó de la evaluación de Zemo sobre Trouble Man , así como de la aparición de Ayo. Tenía una sensación de "frío e insatisfacción" con la escena de Nagel, aunque sintió que la exposición era necesaria, y finalmente le dio al episodio una "B-". Su colega Christian Holub agregó: " The Falcon and the Winter Soldier definitivamente está jugando con algunas ideas interesantes, pero todavía no tengo la sensación de que el programa sepa exactamente lo que quiere hacer o decir con ellas", sintiéndose confundido por los diversos elementos de la historia pero intrigado sobre cómo concluirían. [57]
La reseña de Matt Purslow para IGN fue positiva, diciendo que el episodio "desenvuelve eficientemente muchos de los hilos argumentales principales de la historia" sin sacrificar el desarrollo de los personajes. Elogió la actuación de Brühl, señalando que su entrega de líneas vino con "una pequeña sonrisa y una pizca de humor seco", y señaló las similitudes en el episodio con las películas de John Wick que fueron creadas por el escritor de episodios Kolstad. Purslow concluyó que después de tres episodios, la serie estaba "disparando a toda máquina" y le dio a "Power Broker" un 9 de 10. [58] Gavin Jasper de Den of Geek le dio 4.5 de 5 estrellas y sintió que era un "soplo de aire fresco" y una verdadera secuela de la película de MCU Capitán América: Civil War (2016), dándole un "nuevo giro al mismo concepto general". Jasper dijo que la actuación de Brühl hizo que Zemo fuera agradable y carismático, comparándolo con el Loki de Tom Hiddleston en la película Thor: The Dark World (2013), y tenía la esperanza de que Marvel Studios estuviera insinuando la introducción del equipo Thunderbolts de los cómics. Jasper criticó las conexiones con el Suero del Súper Soldado, sintiendo que era un ejemplo de que el MCU se negaba a moverse demasiado en una nueva dirección. [59]