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Adoración de los Reyes Magos (Mostaert)

La Adoración de los Magos es una pintura al óleo sobre tabla de principios de la década de 1520 delartista renacentista holandés Jan Mostaert en la colección del Rijksmuseum , Ámsterdam, donde en 2020 estaba en exhibición en la sala 0.1. [1] El panel mide 51 cm × 36,5 cm (20 pulgadas × 14,4 pulgadas), y la superficie pintada un poco menos, 48,5 cm × 34 cm. [2] A menudo se le llama la Adoración de Mostaert Ámsterdam en la historia del arte, para distinguirla de la multitud de otras pinturas de la Adoración de los Magos .

Basado en el Evangelio de Mateo 2:1-12, María se sienta con su hijo en las ruinas de un elaborado palacio para recibir los regalos de los tres Reyes Magos bíblicos , cuyos séquitos se ven al fondo, con un paisaje de fantasía. [1] El niño Jesús mira fijamente el cáliz de incienso de Melchor , que tiene inscrito "AVE MARIA" ("Ave María") alrededor del borde. A la izquierda, San José está de pie mirando y hablando con una figura bien vestida detrás del grupo principal, y se pueden ver las cabezas del tradicional buey y el asno. Las escenas más pequeñas que se muestran decorando la arquitectura en ruinas incluyen tres escenas del Antiguo Testamento , [3] y una de la leyenda cristiana. [4]

Copia flamenca según Hugo van der Goes de una Adoración de medio cuerpo

Melchor parece ser un retrato de la persona desconocida que encargó la pintura, y el Gaspar, más viejo , puede ser otro retrato. El tamaño relativamente pequeño del panel y la intimidad del grupo central sugieren que se trata de un cuadro encargado para una casa particular, en lugar de una donación a una iglesia u otro entorno público. [3]

Iconografía

Muchos aspectos de la iconografía y la composición de la pintura son muy similares a otras representaciones neerlandesas de este tema muy popular de la misma época, pero algunos detalles son inusuales. [5]

Los Reyes Magos representan tanto las "tres edades del hombre" como los tres continentes conocidos en el mundo medieval. Melchor es representado tradicionalmente como un hombre de mediana edad y representa a Asia; a menudo se lo especifica como persa. Lo más frecuente es que sea Gaspar , que representa la vejez y Europa, el que muestra el momento de la entrega de su oro, pero en este caso es de suponer que la edad del donante se adaptaba mejor a Melchor. Como es habitual, Baltasar , que representa la juventud y África, está esperando su turno. [6]

Las composiciones que muestran a las figuras principales de medio cuerpo, a lo largo del frente del espacio de la imagen, fueron una innovación de Hugo van der Goes a finales del siglo XV; sobreviven dos versiones en copias tempranas. Permiten una concentración más cercana e íntima en las figuras principales. Mostaert no logra esto del todo, y su formato de imagen vertical permite mucho espacio arriba para las ruinas, el paisaje y los séquitos. Sin embargo, utiliza una versión más pequeña de la mesa o repisa en el centro delantero. [7]

El establo del relato del Evangelio de Lucas se había convertido a menudo en un palacio en ruinas en las pinturas de la Natividad y las escenas posteriores. Se creía que esto representaba el palacio del rey David , que también nació en Belén , y también simbolizaba el estado ruinoso de la Antigua Alianza . [8] Los dos hombres pobremente vestidos en el segundo plano sobre la cabeza de Melchor probablemente representan a los pastores que llegan a la escena, al igual que las figuras similares en la Adoración de los Reyes de Jan Gossaert ( Galería Nacional ). [9] Ambas pinturas muestran al buey y al asno, pero no de forma destacada; solo se habían vuelto habituales en las representaciones de la Adoración de los Magos en el siglo anterior. [10]

Los trajes son en su mayoría versiones exóticas de estilos "modernos", y el vestido inusualmente rico de María tiene un "escote de moda", sin mencionar las perlas que cuelgan de la manga. [3] Los Reyes Magos se visten ricamente, pero sin el exotismo extravagante que se encuentra en muchas representaciones de los manieristas contemporáneos de Amberes . [11] Melchor viste una capa de viaje con una capucha de estilo español de moda. [3]

Pequeñas escenas

Detalle: "los tres guerreros valientes" ofrecen agua al rey David

En la pintura de los primeros flamencos es habitual que se muestren pequeñas escenas religiosas como relieves esculpidos en el fondo, para aumentar la profundidad de la referencia religiosa. Pero la elección de las cuatro pequeñas escenas que se muestran en el pilar y el arquitrabe justo detrás del grupo principal, y encima de María y Jesús, es inusual en la pintura. En el arquitrabe, con un fondo rojo, se ha identificado el lado izquierdo como el que comienza con la escena oscura y poco común de 2 Samuel 23:15-18 del rey David , cuando Belén estaba en manos de los filisteos , negándose a beber el agua que tres hombres habían sacado de un pozo con gran riesgo para ellos mismos: [3]

15 David anhelaba agua y exclamó: «¡Quién me diera un trago de agua del pozo que está junto a la puerta de Belén!». 16 Los tres valientes guerreros atravesaron las filas de los filisteos, sacaron agua del pozo que está junto a la puerta de Belén y se la llevaron a David. Pero él se negó a beberla, sino que la derramó delante del Señor. 17 «¡Lejos de mí, Señor, hacer esto! ¿Acaso no es sangre de hombres que arriesgaron su vida?» Y David no la quiso beber. ( NVI ) [12]

Esta escena se había utilizado a veces en el arte como una prefiguración tipológica de la Adoración de los Magos, aparentemente basada en la similitud básica de una composición visual de tres hombres que ofrecen algo a una figura real considerada como un antepasado de Jesús, en lugar de cualquier relación teológica. Por ejemplo, aparecen en un panel de retablo de Conrad Witz , y están tallados en el marco del Retablo de San Wolfgang de Michael Pacher (St. Wolfgang im Salzkammergut, Austria, 1471-81). [13]

Detalle: El árbol de Jesé

A la derecha de esta última, a lo largo de la viga, hay una versión horizontal de la escena mucho más conocida del Árbol de Jesé , de Isaías 11:1-12, que los espectadores de la época habrían reconocido fácilmente. En la visión cristiana medieval, esto ilustraba la genealogía de Jesús . [14]

En la columna se encuentra la Sibila Tiburtina mostrando a Augusto una visión en lo alto, una conocida leyenda cristiana. [3] En las versiones conocidas de la Baja Edad Media, el emperador Augusto preguntó a la sibila si debía ser adorado como un dios, como había ordenado el Senado romano . Ella respondió mostrándole una visión de una mujer joven con un niño, en lo alto del cielo, mientras una voz de los cielos decía: "Esta es la virgen que concebirá al salvador del mundo". El episodio fue considerado como una prefiguración de la visita de los Reyes Magos, y por ejemplo está emparejado con una Adoración de los Magos en las dos alas laterales del Retablo Bladelin de Rogier van der Weyden (1460), ahora Gemäldegalerie, Berlín . [15]

El sueño del mayordomo de Génesis 40:9-15; está en el cepo

Debajo de esto, en la columna, se encuentra el sueño del mayordomo (o "copero") de la historia de José en el Antiguo Testamento en Génesis 40: 9-15. Está sentado en el cepo , para representar su estado de prisión, lleva la copa del Faraón, pero "extrañamente" lleva una corona él mismo. [16]

9 El jefe de los coperos le contó a José su sueño y le dijo: «En mi sueño vi una vid delante de mí. 10 En la vid había tres sarmientos. Cuando brotó, floreció y sus racimos se convirtieron en uvas. 11 La copa del faraón estaba en mi mano. Tomé las uvas, las exprimí en la copa del faraón y puse la copa en su mano».

12 José le respondió: «Esto es lo que significa: los tres sarmientos son tres días. 13 Dentro de tres días el Faraón te levantará la cabeza y te restituirá en tu puesto, y pondrás la copa del Faraón en su mano, tal como solías hacerlo cuando eras su copero». [17]

Una interpretación medieval típica de la relación prefigurativa con el nacimiento de Cristo era que "el copero simbolizaba a la humanidad cautiva en el pecado, la vid simbolizaba a Cristo que redimiría a la humanidad, y el jugo de uva prefiguraba la sangre de Cristo". [18]

Todas estas escenas se encuentran en varias versiones del Speculum humanae reservationis , un manual ilustrado de emparejamientos tipológicos, principalmente entre el Antiguo y el Nuevo Testamento , que fue muy popular en manuscritos iluminados , libros de bloques y formas impresas desde el siglo XIV hasta principios del siglo XVI. Mostaert parece haber utilizado una edición en libros de bloques de unos cincuenta años antes como base de sus composiciones. [19]

Tanto una escena de Augusto y la Sibila (al fondo a la izquierda) como un patrón de relieve de vid sobre un fondo rojo en un pilar aparecen en el Retrato del caballero Abel van Coustler de Mostaert , probablemente de una fecha similar, [20] y una escena y un edificio de fondo muy similares se utilizan en un retrato femenino en la Gemäldegalerie, Berlín . [21] Una pequeña pintura de José explicando los sueños del panadero y el mayordomo , c, 1500, en el Mauritshuis se atribuye tentativamente a Mostaert. Cada sueño está ilustrado en la pared sobre el soñador. [22] Un Árbol de Jesé , colgado cerca de la Adoración de Mostaert, tiene una atribución complicada y disputada, según algunos eruditos que involucran a Mostaert, así como a Geertgen tot Sint Jans , quien murió en Haarlem en 1495, o su taller o alumnos. [23]

Técnico

La pintura está sobre un único panel de roble de 1,3 cm de espesor. Se encuentra en buen estado y fue restaurada en 2007. La reflectografía infrarroja muestra un dibujo subyacente detallado , al que se le han realizado varios cambios menores durante la pintura. [3]

Procedencia

La pintura está documentada desde el inventario de bienes de Anna van Renesse , dama de Assendelft (1622-1667), en el castillo de Assumburgh cerca de Heemskerk . [25] Esta pintura fue comprada en 1879 a los herederos de los propietarios originales a través de la mediación de Cornelis François Roos, hijo de Cornelis Sebille Roos , y ha sido incluida en todos los catálogos de Highlights of the Rijksmuseum desde entonces. [3]

Notas

  1. ^ ab Entrada del catálogo en el sitio web del museo
  2. ^ Rijksmuseum, en la pestaña "datos del objeto"
  3. ^ abcdefgh Filedt Kok
  4. ^ Sala, 282
  5. ^ Schiller, 110-114
  6. ^ Schiller, 100–114; Hall, 6; Filedt Kok
  7. ^ Ainsworth, 368-370; Schiller, 114; Filedt Kok
  8. ^ Schiller, 81-82; Hall, 220, 269; Filedt Kok
  9. ^ Gossaert, 14
  10. ^ Schiller, 112
  11. ^ Compárese Gossaert, 14 por ejemplo
  12. ^ Texto de www.biblegateway.com
  13. ^ Schiller, 110 (los únicos ejemplos que menciona su relato exhaustivo)
  14. ^ Schiller, 12-22; Filedt Kok
  15. ^ Schiller, 82; Hall, 282; Murrays, 41. Los detalles precisos de la leyenda varían.
  16. ^ Filedt Kok; Rijksmuseum, en la pestaña "datos del objeto"
  17. ^ NVI de www.biblegateway.com
  18. ^ Wilson, 156
  19. ^ Filedt Kok, nota 14; Wilsons, 148, 156–159; Biblioteca Británica, Harley MS 2838, 1485–1509, véase ff 6v, 10v, 11r, 12r
  20. ^ Página RKD, n.º 19726
  21. ^ Retrato de Berlín
  22. ^ Casa de los mauricianos
  23. ^ Snyder, en todo el texto; página del catálogo en línea del Rijksmuseum (por Filedt Kok). En 2020, el museo lo dona a "Geertgen tot Sint Jans (círculo de)".
  24. ^ No es la versión a la que se refiere Filedt Kok, ni aparentemente con los mismos emparejamientos
  25. ^ Registro del cuadro en el sitio web del museo
  26. ^ Campbell, 32 años

Referencias

Enlaces externos

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