Farewell My Concubine es una película dramática histórica épica chino-hongkonesa de 1993dirigida por Chen Kaige y protagonizada por Leslie Cheung , Gong Li y Zhang Fengyi . Adaptada para la pantalla por Lu Wei, basada en la novela de Lilian Lee , la película se desarrolla en la China políticamente tumultuosa del siglo XX, desde los primeros días de la República de China hasta las secuelas de la Revolución Cultural . Narra las relaciones problemáticas entre dos amigos de toda la vida, los actores de la ópera de Pekín Cheng Dieyi (Cheung) y Duan Xiaolou (Zhang), y la esposa de Xiaolou, Juxian (Gong).
Los temas de la película incluyen la confusión de identidad y las líneas borrosas entre la vida real y el escenario, interpretadas por el venerado actor de ópera Dieyi, cuyo amor no correspondido por Xiaolou persiste a lo largo de toda la película. Los comentaristas también señalaron temas de disturbios políticos y sociales en la China del siglo XX, algo típico del cine chino de quinta generación .
Farewell My Concubine se estrenó el 1 de enero de 1993 en Hong Kong. Tras su estreno, la película recibió críticas generalmente positivas de los críticos contemporáneos y ganó conjuntamente la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1993 , [nota 1] convirtiéndose en la primera película en idioma chino en lograr el honor. Obtuvo otros galardones, incluido un Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera y un BAFTA a la mejor película en lengua no inglesa , y recibió dos nominaciones en la 66.ª edición de los Premios Óscar a la mejor fotografía y a la mejor película en lengua extranjera .
Unas semanas después de su estreno en China, el politburó exigió que se hicieran cambios en la película debido a que trataba temas contrarios a los valores tradicionales y a razones políticas. Si bien permitió el estreno en Pekín, el gobierno se opuso a la representación de la homosexualidad, el suicidio de un personaje principal y una descripción de los disturbios de la década de 1960. [3]
La película pudo volver a exhibirse en público en septiembre de 1993, menos de un año después de su estreno original. Cuando volvió, los censores chinos habían realizado numerosos cortes, eliminando 14 minutos. Los funcionarios chinos consideraron que un relanzamiento, en lugar de mantener una prohibición total, silenciaría una reacción internacional cada vez mayor y también ayudaría a su candidatura para albergar los Juegos Olímpicos de Pekín en 2000. [4] [5]
Adiós a mi concubina se considera una de las películas emblemáticas del movimiento de quinta generación que llevó a los directores de cine chinos a la atención mundial. [6] [7] En 2005, la película fue seleccionada como una de las "100 mejores películas de la historia mundial" por la revista Time .
Un niño llamado Douzi es abandonado por su madre prostituta y entregado a una compañía de ópera de Pekín dirigida por el maestro Guan. Allí, Douzi se hace amigo de otro niño de su misma edad, Shitou.
Douzi, un adolescente, es entrenado para interpretar papeles de dan (heroína femenina), mientras que Shitou aprende papeles de jing (héroe masculino). Cuando practica la obra "Soñando con el mundo fuera del convento de las monjas", Douzi dice erróneamente la frase "Soy por naturaleza una niña, no un niño" por "Soy por naturaleza un niño, no una niña", por lo que recibe un severo castigo físico. Douzi y otro estudiante, Laizi, intentan escapar, pero Douzi decide dedicarse a la actuación en serio después de presenciar una función de ópera. Al regresar, encuentran a toda la compañía siendo castigada por su deserción, y Douzi es golpeado. Como resultado, Laizi se ahorca.
Un agente que financia obras de ópera se acerca a la compañía para buscar actores potenciales. Cuando Douzi repite el mismo error delante del agente, Shitou le ordena que empiece de nuevo. Douzi finalmente pronuncia con éxito todo el monólogo y consigue al agente. La compañía es invitada a actuar para el eunuco Zhang. Shitou y Douzi son llevados a la casa de Zhang, donde encuentran una espada finamente elaborada, que Shitou promete regalarle algún día a Douzi, como el héroe haría con su concubina. Zhang pide encontrarse con Douzi en su habitación y lo ataca sexualmente. Shitou sabe implícitamente lo que sucedió, aunque Douzi no habla de la agresión. De camino a casa, Douzi rescata a un bebé abandonado, que más tarde se somete al entrenamiento del Maestro Guan.
Años después, Douzi y Shitou se han convertido en estrellas de la ópera de Pekín, tomando los nombres de Cheng Dieyi y Duan Xiaolou, respectivamente. Su actuación emblemática es la obra Farewell My Concubine , donde Cheng Dieyi interpreta a la consorte Yu y Duan Xiaolou interpreta al héroe Xiang Yu . Su fama atrae la atención de Yuan Shiqing, una persona de buena reputación que asiste a sus actuaciones. Yuan Shiqing ha llegado a poseer la espada que una vez estuvo en la casa del eunuco Zhang y se la regala a Dieyi. La adulta Cheng Dieyi está enamorada de Duan Xiaolou; cuando Xiaolou se casa con Juxian, una cortesana testaruda en un burdel de lujo, la relación de Dieyi y Xiaolou comienza a desmoronarse. El triángulo amoroso entre Dieyi, Xiaolou y Juxian conduce a los celos y la traición, lo que se complica aún más por los sucesivos trastornos políticos posteriores a la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Cuando el Maestro Guan muere, el bebé abandonado, ahora Xiao Si, se somete al entrenamiento de Dieyi para continuar aprendiendo roles de dan .
Cuando las fuerzas comunistas ganan la guerra civil , Xiao Si se convierte en un ávido seguidor del nuevo gobierno. La adicción de Dieyi al opio afecta negativamente sus actuaciones, pero finalmente se rehabilita con la ayuda de Xiaolou y Juxian. Xiao Si alimenta el resentimiento contra Dieyi debido a sus rigurosas enseñanzas y usurpa su papel en Adiós a mi concubina durante una actuación, sin que nadie se lo haya dicho a Dieyi de antemano. Devastado por la traición, Dieyi se aísla y se niega a reconciliarse con Xiaolou. A medida que continúa la Revolución Cultural, toda la compañía de ópera es sometida a una sesión de lucha por parte de los Guardias Rojos donde, bajo presión, Dieyi y Xiaolou se acusan mutuamente de actos contrarrevolucionarios . Dieyi también les dice a los guardias que Juxian era una prostituta. Para protegerse de un mayor procesamiento, Xiaolou jura que no la ama y que "cortará por lo sano" con ella. Juxian está desconsolado y le devuelve la espada a Dieyi antes de suicidarse. Después, Xiao Si es capturado por los Guardias Rojos mientras está cantando las líneas de la Consorte Yu frente al espejo solo en una sala de práctica.
En 1977, Dieyi y Xiaolou se reúnen y parece que han arreglado su relación. Vuelven a ensayar Adiós a mi concubina . Durante un descanso, Xiaolou empieza a recitar la frase "Soy un chico por naturaleza", a lo que Dieyi comete el mismo error de terminar con "No soy una chica". La película termina con ambos terminando el ensayo, pero Dieyi toma la espada de Xiaolou y se corta la garganta, en paralelo al acto final de la concubina en la ópera.
En 1988, Chen Kaige recibió por primera vez una copia de la novela de Lilian Lee y, aunque Chen encontró que la historia de la novela era "convincente", encontró que el subtexto emocional de la novela era "un poco débil". Después de reunirse con Lee, reclutaron al escritor chino Lu Wei para el guión y en 1991 apareció el primer borrador del guión. [8] [9] El director eligió el suicidio heroico de Dieyi por sobre la banalidad de la historia original para presentar la imagen "Lie nu" de Dieyi, para enfatizar la liberación de las mujeres que se encontraba comúnmente en las películas de la Quinta Generación. [10]
Jackie Chan fue considerado originalmente para el papel de Cheng Dieyi, pero rechazó la oferta. John Lone más tarde hizo lobby para conseguir el papel, pero no logró avanzar más allá de las negociaciones contractuales con el productor Hsu Feng . [11]
El actor de Hong Kong Leslie Cheung fue utilizado en la película para atraer al público porque los melodramas no eran un género popular. Se creía que era la primera película en la que Cheung hablaba chino mandarín. Sin embargo, durante la mayor parte de la película, la voz de Cheung es doblada por el actor de Pekín Yang Lixin. El director Chen dejó la voz original de Cheung en dos escenas, donde la voz de Cheung está distorsionada por la angustia física y mental. [12] Debido al estrellato internacional de Gong Li , fue elegida como uno de los personajes principales de la película. [10]
El contexto histórico de la película es complejo y multifacético, lo que contribuye al motivo y la forma de la película. [13] En el período de la década de 1990, China intentó mejorar la imagen del país después de las controvertidas protestas en las que participaron estudiantes, trabajadores y agencias gubernamentales extranjeras. David Shambaugh habla sobre la nueva agenda del gobierno que se centró en "restaurar la apariencia de unidad en el liderazgo, asegurar la lealtad de los militares, restablecer el orden social, reafirmar el control central sobre las provincias, recentralizar y reducir la economía y redefinir el papel de China en un entorno internacional posterior a la Guerra Fría ". [14] Además de los cambios mencionados en el clima político, en el momento del estreno de la película, la atmósfera en torno a la crítica de la Revolución Cultural cambió. Como señala Luo Hui, "criticar la Revolución Cultural se había vuelto permisible, incluso de moda", lo que permitió que la película resaltara la devastación en el mundo del arte, así como otros aspectos de la sociedad china como la medicina y la educación, sufridos a manos del movimiento de la Revolución Cultural. [15]
La película se estrenó en Shanghái en julio de 1993, pero fue retirada de los cines después de dos semanas para una revisión de censura adicional y posteriormente prohibida en agosto. Debido a que la película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1993 , la prohibición fue recibida con indignación internacional. [16] Sintiendo que no había "opción" y temiendo que la prohibición dañara la candidatura de China para los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 , las autoridades permitieron que la película volviera a exhibirse en público en septiembre. Este estreno fue censurado; las escenas que trataban sobre la Revolución Cultural y la homosexualidad fueron cortadas, y la escena final fue revisada para "suavizar el golpe del suicidio". [17]
La película se estrenó en tres salas el 15 de octubre de 1993 y recaudó 69.408 dólares en el primer fin de semana. Su recaudación final en el mercado estadounidense fue de 5.216.888 dólares. [18]
En 2005, unos 25.000 entusiastas del cine de Hong Kong la votaron como su película en idioma chino favorita del siglo (la segunda fue Days of Being Wild de Wong Kar-wai ). [19]
Los críticos cuestionaron la perspectiva internacional de la película, pues temen que los escenarios visuales y artísticos de la misma sean demasiado inherentes a la cultura. Por otra parte, los contenidos son aplicables a nivel internacional. Los contextos enriquecedores, los símbolos y los iconos políticos se convierten en coloridos espectáculos orientales que despiertan las fantasías de los occidentales. La imagen de China se utiliza como un objeto de significación, una exhibición cultural en exhibición y un importante argumento de venta. Por lo tanto, acusan a la película de bailar al son de las melodías establecidas por el imaginario cultural occidental sobre China. [10]
Algunos críticos señalan el hecho de que Chen había diseñado la película para adaptarse al gusto del público nacional e internacional, ya que Chen entiende las percepciones y actitudes del público internacional hacia la historia china y la sexualidad. [20]
En Cannes, la película recibió el máximo galardón, la Palma de Oro. [21] El magnate de Miramax Films, Harvey Weinstein, compró los derechos de distribución y eliminó catorce minutos, lo que dio como resultado un corte de 157 minutos. Esta es la versión que se vio en los cines de Estados Unidos y el Reino Unido.
Según el libro de Peter Biskind, Down and Dirty Pictures: Miramax, Sundance and the Rise of Independent Film , Louis Malle , presidente del jurado de Cannes de ese año, dijo: "La película que tanto admiramos en Cannes no es la película que se ve en este país [EE. UU.], que dura veinte minutos menos, pero parece más larga porque no tiene ningún sentido. Era mejor antes de que esos tipos hicieran cortes".
La versión sin cortes de 171 minutos ha sido lanzada por Miramax en DVD.
En el otoño de 2023, la distribuidora Film Movement estrenó la restauración en 4K de la película en los cines para celebrar su 30.º aniversario. Fue la primera vez que se estrenó la versión sin cortes en los cines norteamericanos. [22]
Posteriormente, The Criterion Collection anunció un paquete 4K Ultra HD / Blu-ray para un lanzamiento en julio de 2024. [23]
La película Adieu ma concubine explora, a través de la escena de la ópera de Pekín, las relaciones complejas de homosexualidad y la fluidez de género entre Cheng Dieyi y Duan Xiaolou. Estas relaciones no se limitan a una simple dependencia de la protección de los derechos tradicionales entre hermanos de armas, pero tienden a una expresión amorosa llena de matices homosexuales, que entre en conflicto con las normas de género y el contexto político de La época, ambientada además del corazón de la tragedia de Cheng Dieyi.
La expresión de los sentimientos homosexuales en el cine está íntimamente ligada a la cultura tradicional de la ópera de Pekín, que muestra el conflicto entre la identidad de género y la consideración social. En la ópera de Pekín, la presencia de los roles de "dan" (hommes jouant des rôles féminins) confiere a los actores masculinos una identidad femenina. Esta interpretación de género supera la simple interpretación escénica para lograr una identidad profunda interna. Cheng Dieyi no es un solo representante como un "homosexual", pero podría ser vu como un "transgénero" façonné par su entorno. Desde el debut de la película, cuando su madre hace seis días con un corte, este acto es interpretado por los psicólogos como una forma de "castración" mental.
Desde entonces, Cheng Dieyi estuvo formado en un juego de roles femeninos y, a través de la violencia, la opresión psicológica y la repetición incesante de las actuaciones, llegó a brouiller les frontières entre réalité et théâtre, ce qui a rendu floue sa comprensión de la identidad de género. Esta confusión alimentó sus sentimientos por Duan Xiaolou, acentuando un bis más su problema identificador. Judith Butler, dans sa théorie selon laquelle "le generic est une performance", sabiendo que la identidad de género n'est pas figée, mais qu'elle est constamment construite et reconstruite à travers les normes sociales et les pratiques comportementales (Butler, 1990). Michel Foucault, en Surveiller et punir, propone que la mirada, en tant que forma de poder, impone aux individus d'intérioriser les normes sociales par le biais d'une vigilancia invisible (Foucault, 1975). Este "respecto" no proporciona solo vigilancia directa, sino también una forma de disciplina social que favorece los comportamientos individuales y conduce a una alienación de los sujetos. Dans Adieu ma concubine, Cheng Dieyi, en tant que "dan", est constamment sous le respect de la scène et de la société. Ce pouvoir de vigilancia vient de son maître, des mécènes, de Yuan Shiye, et même des eunuques. Finalmente, está totalmente sumergido en el papel de Yu Ji, justo como lo dice la célebre frase de la película, "le roi est un faux roi, mais Yu Ji est la véritable Yu Ji", devienne réalité. Como el alma de Foucault, la mirada, en tanto que forma de poder patriarcal, façonne progresivamente la identidad de género de Cheng Dieyi. El amor de Cheng Dieyi por Duan Xiaolou es omnipresente en la película, una pasión que no se limita a la escena, pero que tiende a su vida personal.
Sin embargo, si el actor masculino juega un papel femenino está aceptado en la escena, ce n'est pas le cas dans la vie réelle. La crisis de identidad de género de Cheng Dieyi entre en conflicto con la percepción social rígida de los roles de género. Berry (2001) expresa que la incomodidad de Duan Xiaolou frente a la expresión femenina de Cheng Dieyi refleja la represión social de la diversidad de géneros.
Mientras que Yu Ji, Cheng Dieyi nunca hizo nada previo a un compromiso emocional en el plan artístico, pero el proyecto también es amor para Duan Xiaolou en este papel, creó además una metáfora de su relación en la realidad. Cet amour est répressif et contradictoire. Fong note que el amor de Cheng Dieyi no puede ser descubierto, pero está sugerido a través de sus actuaciones y su inmersión en el papel de Yu Ji. Este sentimiento homosexual oculto es un reflejo de la represión interior de Cheng Dieyi y una tragedia de la época (Fong, 2010).
La respuesta de Duan Xiaolou a Cheng Dieyi es también compleja. Bien que reaccione a ciertos sentimientos de Cheng, sa réponse se situe davantage dans una amitié fraternelle que dans una verdadera relación amorosa. Cui (2003) señala que el froideur émotionnelle de Duan Xiaolou no es solo una elección personal, sino también una consecuencia de la represión social de los sentimientos homosexuales. En una sociedad tradicional con normas de género y orientación sexual estrictas, Duan Xiaolou no puede aceptar el amor profundo de Cheng Dieyi y terminar por su esposo Juxian para unirse a esta relación no recíproca. Esta elección se reunió para iluminar la importancia social del matrimonio heterosexual y la marginación de las relaciones homosexuales.
Adieu ma concubine confía también en las cuestiones de género en el contexto político, en particular la influencia de la Revolución Cultural en las representaciones de género. En el segundo momento de la película, la historia se desmorona bajo el régimen de la Revolución Cultural, un período de cambios políticos o toda desviación de la relación con las normas establecidas es percibida como una amenaza para el orden social. La Revolución Cultural no es solo un movimiento político, sino también una reconfiguración de la identidad individual. En esta época, toda "desviación" de la identidad individual, y en particular toda forma de expresión "no ortodoxa" en el género y en la orientación sexual, puede ser politisada y reprimida. La fluidez de género y los sentimientos homosexuales de Cheng Dieyi furent gravement réprimés et attaqués sous cet arrière-plan politique, renforçant encore la répression sociale. A través del personaje de Cheng Dieyi, el reloj cinematográfico comenta, en una época marcada por un colectivismo extremo, los sentimientos individuales y las identidades de género furent avalés par les intérêts colectivos et les bouleversements politiques, conduisant finalement à la perte et à la destrucción. de l'identité individuelle.
Zhang Zhen (2007) analizó las tensiones entre el género, el arte y la política durante la Revolución Cultural, notando que, en este clima político hautement sensible, toda expresión "déviant" des normes pouvait être marquée comme contrarrevolucionario. Esto significa que toda desviación en la expresión de género puede ser politizada y reprimida. Como el reloj de la película con Cheng Dieyi, la fluidez de género no es solo una crisis de identidad personal, pero también una forma de resistencia tácita con las normas de género en este contexto político. A través de este personaje, la película revela las interacciones complejas entre el género y la política, además de que la vulnerabilidad y la impotencia de los individuos se enfrentan a los cambios históricos.
En conclusión, el amor homosexual entre Cheng Dieyi y Duan Xiaolou no es solo una expresión personal, pero ilustra también las tensiones entre la fluidez de género, la cultura tradicional y las actividades políticas. A través del personaje de Cheng Dieyi, la película remetió en cuestión las normas de género tradicionales y los tabúes sociales, todo en evidencia la fragilidad y la impotencia de los sentimientos personales en un contexto histórico más vasto. Adieu ma concubine illustre ainsi l'interaction entre genero, cultura y política, et montre la complexité et la tragédie de la construcción de la identidad personal.
Referencias:
Roger Ebert le otorgó a la película cuatro estrellas, elogiando la trama como "casi increíblemente ambiciosa" y ejecutada con "libertad y energía". [24] El crítico del New York Times Vincent Canby la elogió por "acción, historia, color exótico", revisando positivamente la actuación de Gong Li, Leslie Cheung y Zhang Fengyi. [25] En Nueva York , David Denby criticó el "espectáculo", pero sintió que sería digno de sobresalir en el cine internacional, retratando un triunfo del amor y la cultura a pesar de los momentos oscuros. [26] Hal Hinson , escribiendo para The Washington Post , destacó "su deslumbrante fascinación por el teatro, con sus colores, su vitalidad e incluso sus rigores crueles". [27] Desson Howe para la misma publicación fue menos positivo, escribiendo que la primera mitad tuvo impacto pero da paso a "divagaciones como de novela", con menos sentido. [28]
La película fue incluida en la lista de The New York Times de las 1000 mejores películas jamás hechas en 2004 [29] y en la lista de Time de las mejores películas de todos los tiempos en 2005. [30] Ocupó el puesto número 97 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010, [31] y el número 1 en la función "100 mejores películas de China continental" de Time Out en 2014. [8] La película tiene una calificación de aprobación del 90% en Rotten Tomatoes basada en 52 reseñas, con una calificación promedio de 7.80/10. El consenso de los críticos dice: "La epopeya de Chen Kaing es grandiosa en alcance y presentación y, reforzada por actuaciones sólidas, el resultado es una película a la vez horrorosa y fascinante". [32] La BBC colocó la película en el puesto número 12 de su lista de 2018 de las 100 mejores películas en idioma extranjero . [33] Ocupó el puesto número 55 en la lista de las 100 mejores películas en idioma chino de la Asociación de Premios de Cine de Hong Kong (HKFAA) en 2005. [34] El público clasificó a Farewell My Concubine en la cima de una encuesta de 2005 de las películas más queridas en Hong Kong realizada por Handerson ArtReach. [35]
En el Festival de Cine de Cannes , la película empató por la Palma de Oro con El piano de Jane Campion de Nueva Zelanda. [28] Adiós a mi concubina es la primera, y a partir de 2023 sigue siendo la única, película en idioma chino en ganar la Palma de Oro en Cannes. [38]
