stringtranslate.com

Actores de la Comédie-Française

Actores de la Comédie-Française , [nota 1] también conocido tradicionalmente como Las coquetas ( Les Coquettes ; de Coquettes qui pour voir ), es un óleo sobre tabla del artista rococó francés Antoine Watteau (1684-1721) que se encuentra en el Museo del Hermitage , en San Petersburgo . La pintura, que ha sido datada en la década de 1710 por los estudiosos, forma una composición compacta de medio cuerpo que combina el retrato y la pintura de género , notablemente influenciada por la escuela veneciana , los hermanos Le Nain y el maestro de Watteau, Claude Gillot ; uno de los casos más raros en la obra de Watteau, muestra cinco figuras (dos mujeres, dos hombres y un niño negro ) en medio de un fondo oscuro, a diferencia de los paisajes que suelen encontrarse en las fêtes galantes de Watteau.

Durante tres siglos, hubo numerosos intentos de identificar el tema y los personajes representados por Watteau; varios autores pensaron que la pintura era una escena teatral con máscaras de la commedia dell'arte o un retrato de grupo de los contemporáneos de Watteau. A partir de finales del siglo XX, fuentes rusas y occidentales aceptan una teoría desarrollada dentro del Museo del Hermitage que sostiene que la pintura es un retrato de grupo de los actores de la Comédie-Française que actuaron en la obra del dramaturgo Florent Carton Dancourt Los tres primos . Dada la variedad de interpretaciones disponibles, la pintura ha sido conocida con varios títulos diferentes; su denominación tradicional deriva de versos anónimos, con los que la pintura fue publicada como grabado en la década de 1730.

A mediados del siglo XVIII, Actores de la Comédie-Française pertenecía a Louis Antoine Crozat, barón de Thiers  [fr] , sobrino del comerciante y coleccionista de arte parisino Pierre Crozat ; como parte de la colección Crozat, la pintura fue adquirida en 1772 para la emperatriz Catalina II de Rusia . Desde entonces, la pintura estuvo entre las colecciones imperiales rusas en el Hermitage y, más tarde, en el Palacio de Gátchina , antes de ingresar nuevamente al Hermitage en la década de 1920; como parte de la exposición permanente del museo, permanece en exhibición en el Palacio de Invierno .

Descripción

Actores de la Comédie-Française es una pintura al óleo sobre tabla de madera de peral que mide aproximadamente 20 por 25 cm. [3] [4] La pintura es una composición compacta de medio cuerpo que muestra cinco figuras de pie alrededor de una balaustrada de madera alta; la mayoría de las figuras pueden relacionarse con dibujos existentes, ya sea directamente o mediante estudios comparables en el trabajo de Watteau. Los académicos han señalado que la representación de medio cuerpo de la pintura de Watteau estuvo influenciada por la pintura veneciana ; [5] también se citan influencias de la escuela francesa, como los hermanos Le Nain [6] y el maestro de Watteau, Claude Gillot [7] .

La figura más a la derecha es un hombre aparentemente anciano vestido con un solideo; está de pie sobre un bastón en la mano izquierda, mientras sostiene un sombrero con forma de hongo en la mano derecha. La figura generalmente se asocia con un estudio temprano de cuerpo entero en sanguina ( PM 64; RP 75), publicado como un grabado al aguafuerte por Jean Audran ( FDC 157); la versión anterior del tema fue introducida por Watteau en Contrato matrimonial y baile campestre (ahora en el Prado , Madrid) [8] y L'Accordee du Village (ahora en el Museo Sir John Soane , Londres). [9] Sin embargo, se ha observado que el estudio es probablemente una versión reducida de un estudio más grande y vibrante extraído de la vida, similar a otros estudios como los que se encuentran en el Museo Británico , Londres (PM 84; RP 130), y en el Museo Teylers , Haarlem (PM 53; RP 135), respectivamente. Dada la representación de la mano que sostiene el bastón y la calidad del rostro del hombre, se ha sugerido que Watteau se basó en dibujos adicionales para la pintura. [10]

Al otro lado de la balaustrada, se muestra a una joven con un vestido de rayas de colores claros con gorguera, de pie detrás de un sirviente negro con ropa de rayas verdes; sobre el hombro de la niña, aparece la cabeza de un joven, vestido como Mezzetino , con una gran boina abigarrada. Las figuras de la niña y el niño suelen estar relacionadas con una hoja del Louvre de ocho estudios de cabezas, con la cabeza del niño adoptada directamente en la pintura del Hermitage; también se cree que la figura de la niña está relacionada con el dibujo del Louvre, exactamente una cabeza de niña utilizada notablemente en una versión de El embarque a Citera ubicada en el Palacio de Charlottenburg. [11] Los jóvenes de color fueron un tema recurrente en las pinturas y dibujos de Watteau, posiblemente influenciados por las obras de Paolo Veronese ; estos también están presentes en Les Charmes de la vie ( Colección Wallace , Londres), La Conversation ( Museo de Arte de Toledo ) y Les Plaisirs du Bal ( Galería Dulwich , Londres). La cabeza del joven no tiene dibujos directamente relacionados, pero está notablemente presente, con ligeras diferencias, en Los comediantes italianos ahora en el Museo Getty , Los Ángeles; Nemilova también ha asociado la figura con una cabeza en una hoja de estudios ubicada en una colección privada en la ciudad de Nueva York (PM 746; RP 456) y, con menor éxito, con una figura de una hoja ahora en la Galería Nacional de Arte , Washington, DC (PM 665; RP 475), [12] mientras que Yuri Zolotov  [ru] pensó que la cabeza estaba relacionada con la figura de Il Capitano presente en Pierrot , propiedad del Louvre . [13]

Frente al anciano, la figura más a la izquierda es una mujer joven girada hacia la derecha de perfil, con un vestido rojo de estilo polaco y una chistera blanca, apoyada en la balaustrada y sosteniendo una máscara negra en la mano derecha; a partir del análisis de rayos X, se ha descubierto que debía estar con la cabeza descubierta, usar un atuendo diferente y tuvo que tener su máscara colocada en la balaustrada en lugar de sostenerla. [14] De manera similar a la figura del anciano, la figura de la mujer se ha relacionado con un estudio temprano, pequeño y de cuerpo entero (RP 44) de una mujer vestida de manera similar pero con una pose diferente, que se ha adoptado en un dibujo más detallado, utilizado más tarde en La mujer polaca , tradicionalmente, pero no definitivamente, atribuido a Watteau (ahora en el Museo Nacional , Varsovia ). Varios estudios de manos de mujeres sosteniendo máscaras se han relacionado con la pintura, y un estudio en el Kupferstichkabinett, Berlín (PM 828; RP 417), considerado como el más cercano. También hay un estudio en sanguina y tiza negra, ahora sin localizar, de la mujer y el niño (PM 541; RP R591) que se corresponde estrechamente, aunque a la inversa, con la pintura; Parker y Mathey, que atribuyeron el dibujo a Watteau, lo consideraron un estudio preliminar, [15] y lo mismo hicieron Nemilova y, durante la exposición de 1984-1985, Rosenberg; sin embargo, Eidelberg rechazó esa relación, así como la autenticidad de la hoja, señalando que el dibujo se corresponde más con el grabado que con la pintura; [16] en el catálogo razonado de 1996, Rosenberg y Louis-Antoine Prat también enumeran la hoja como rechazada. [17] [ cita requerida ]

El cuadro se encuentra en general en buenas condiciones, a pesar de las pérdidas y restauraciones sufridas en el pasado. [18] Los daños encontrados a través de observaciones visuales incluyen una grieta restaurada a lo largo de la capa del anciano, a la derecha; hay grietas en áreas sombreadas, más importantemente a lo largo del borde inferior y alrededor de la cabeza de la niña; se ha pintado una pérdida sobre el hombro izquierdo de la niña. [19] El análisis de rayos X de la pintura, realizado por académicos soviéticos en la década de 1970, también ha revelado alteraciones realizadas en la figura más a la izquierda durante la producción de la pintura: la mujer debía estar con la cabeza descubierta en lugar de usar el gorro, y debía usar un traje suelto con rayas horizontales, diferente de uno de estilo polaco encontrado en la pintura final; su mano no sostenía la máscara, sino que descansaba sobre la barandilla. [20]

Identidad del sujeto

Hasta mediados del siglo XX, las fuentes y los estudios sobre Watteau definieron de diversas maneras el tema de la obra. En las notas al Abecedario pittorico de Pellegrino Antonio Orlandi , Pierre-Jean Mariette se refirió a la obra como Coquettes qui pour voir galans au rendez vous ( trad.  "Mujeres coquetas, que para encontrarse con hombres galantes van de un lado a otro..." ), después de los primeros versos de las cuartetas que acompañan el grabado de Thomassin para el Recueil Jullienne ; Mariette pensó que el panel representa "personas disfrazadas para un baile, entre las que hay una vestida de anciano". [21] François-Bernard Lépicié se refiere a la composición como Retour de Bal en un obituario de Henri Simon Thomassin  [fr] de 1741 , creyendo que las figuras regresaban de un baile; [22] : 569  [23] Por el contrario, el Catálogo Crozat de 1755 y Dezallier d'Argenville fils lo describieron como una representación de figuras enmascaradas preparándose para un baile. [24] [25]

Fuentes posteriores, más prominentemente en Francia y Rusia, de manera similar tenían varias definiciones sobre el tema: Johann Ernst von Munnich  [ru] se refiere a la obra como Personnages en masques ( trad.  "Personajes en máscaras" ) en el catálogo manuscrito de la colección del Hermitage; [26] el catálogo del Hermitage de 1797 presenta el título The Mascarade , [27] mientras que el registro de inventario de 1859 presenta solo la descripción de la obra: "dos mujeres, hablando con dos hombres, y un negro junto a ellas". [28] [29] En sus escritos, Pierre Hédouin  [fr] se refirió a la obra como Le Rendez-vous du bal masqué , [30] antes de que el Catalogue raisonné... de Edmond de Goncourt introdujera el título mencionado por Mariette en el uso común. [31]

En un artículo de 1896 publicado en la Gazette des Beaux-Arts , el autor francés Gaston Schéfer fue el primero en considerar que Las coquetas se basaba en dibujos de retratos en lugar de ser una escena teatral. Schéfer sugirió a partir de una inscripción debajo del grabado de Boucher después del dibujo de Berlín, encontrado en una copia de Figures des differents caracteres en poder de la Bibliothèque de l'Arsenal , que el anciano a la derecha de la pintura estaba inspirado en Pierre-Maurice Haranger, un canónigo de Saint-Germain l'Auxerrois que era amigo íntimo de Watteau; Schéfer pensó que la dama de rojo era la actriz de la Comédie-Française Charlotte Desmares , [nota 2] basándose en la comparación de la composición con el grabado de Lepicié de su retrato por Charles-Antoine Coypel . [a] Más tarde, a principios de 1900, el dramaturgo Virgile Josz supuso que la pintura era una representación de máscaras de la commedia dell'arte, con el anciano como Pantalone , las mujeres como Rosaura e Isabella , y el joven como Scapino ; [35] en años posteriores, estos puntos fueron adoptados por varios académicos [nota 3] El contemporáneo de Josz, Louis de Fourcaud, consideró que las figuras eran un grupo familiar vestido para una elegante mascarada". [41] [42]

En una monografía de 1950 sobre Watteau, Hélène Adhémar identificó a la dama de rojo como Charlotte Desmares , de manera similar a Schéfer; [43] El punto de Adhémar fue ampliado en el catálogo de dibujos de Watteau de 1957-1958 de Karl Parker y Jacques Mathey; concluyeron que el anciano podría ser otro actor de la Comédie-Française, Pierre Le Noir. [nota 4] En la Unión Soviética, la miembro del personal del Hermitage Inna Nemilova apoyó estos puntos y también concluyó que el joven era Philippe Poisson . [46] [47] Además, Nemilova señaló que Desmares podría ser posiblemente representada por Watteau en ambas versiones de El embarque a Citera , y también en otros lienzos [nota 5] y varios dibujos. [48]

Procedencia

En un artículo sobre la exposición de pinturas francesas del Hermitage de 1922-1925, publicado en la edición de marzo de 1928 de la Gazette des Beaux-Arts , el erudito ruso Sergei Ersnt  [ru] informó que según una inscripción encontrada en el reverso del panel, Las coquetas pertenecían al pintor Nicolas Bailly  [fr] [nota 6] (1659-1736), un conservador de las colecciones reales que fue autor de un inventario de 1709-1710 de las pinturas en posesión del rey Luis XIV ; [50] en 1984, Rosenberg dijo que no le sorprendía el informe de Ernst, dadas las relaciones de Bailly dentro de los círculos artísticos. [nota 7] La ​​etiqueta ha sido descifrada como "N Bailly [prove]nant <...> de lonay aux gallery"; Se ha señalado que de Lonay era un experto mencionado por el comerciante y coleccionista de arte parisino Pierre Crozat —antiguo mecenas de Watteau— en su último testamento; [51] a principios de la década de 1900, Virgile Josz especuló que Crozat alguna vez podría haber sido dueño de la pintura. [52]

A mediados del siglo XVIII, Las coquetas pasó a manos de Louis Antoine Crozat, barón de Thiers  [fr] , sobrino de Pierre Crozat; estuvo presente en el catálogo de 1755 de la colección de Crozat de Thiers, [24] y más tarde en el inventario de 1771 compilado por François Tronchin  [fr] tras la muerte del coleccionista. [53] Como parte de la colección Crozat, Las coquetas fue adquirida para el Hermitage , entonces recientemente establecido por la emperatriz Catalina la Grande en San Petersburgo . [54] En algún momento a mediados del siglo XIX, la pintura fue llevada al Palacio de Gátchina ; estuvo presente en la Cámara Oval, una habitación personal del zar Pablo I en la planta baja del palacio, donde fue fotografiada a principios de la década de 1910. [55] En 1920, Las coquetas fue restaurada al Hermitage; Como parte de la exposición contemporánea del museo, la pintura se exhibe en la sala 284, antiguamente la segunda sala de imágenes militares del Palacio de Invierno . [56] [57]

Paternidad literaria

La autenticidad del panel nunca fue cuestionada seriamente hasta principios del siglo XX, cuando el historiador de arte ruso Nicolas Wrangel  [ru] consideró que era una copia de Philippe Mercier , un destacado seguidor inglés de Watteau; en una carta al erudito alemán Ernst Heinrich Zimmermann  [de] , quien compiló un álbum y catálogo de la obra de Watteau, Wrangel señaló que la actriz rubia carece del peinado que se ve en la impresión de Thomassin, y también había diferencias en el actor de la derecha. [49] Siguiendo el consejo del compañero ruso, Zimmermann había clasificado la pintura entre los "cuadros dudosos". [58] [59] A principios de la década de 1970, la autenticidad del panel fue cuestionada en la encuesta de cuatro volúmenes editada por Jean Ferré que, basada en las dudas de Wrangel y la inconsistencia encontrada en fuentes contemporáneas, incluyó a Las coquetas como "atribuida a Watteau". [60] Estudios posteriores descartaron reservas, dada la condición de la obra, así como los dibujos relacionados y la impresión de Thomassin; en la década de 1960, Nemilova supuso que Wrangel había llegado a su conclusión debido a la oscuridad de la pintura durante su procedencia en el Palacio de Gatchina; [61] mucho más tarde, Martin Eidelberg agrega que Mercier no podía pintar con las mismas características y el mismo nivel artístico que Watteau. [49]

Tener una cita

La datación de la pintura sigue siendo algo imprecisa, variando desde los primeros hasta los últimos años de la carrera de Watteau. [62] En 1950, Adhémar incluyó Las coquetas como una obra de primavera-otoño de 1716. [63] En 1957, Charles Sterling sugirió una datación de 1716-1717, [64] [65] mientras que en 1959, Jacques Mathey propuso una fecha relativamente temprana de 1714. [66] Considerando que las dataciones mencionadas anteriormente eran demasiado tardías, Nemilova fechó la pintura c.  1711-1712 ; [nota 8] la académica soviética basó su datación en comparar la pintura con Du bel âge... , [nota 9] una pintura perdida de Watteau que es de manera similar una composición de medio cuerpo, con un ritmo compositivo y características visuales similares a las que se encuentran en la pintura del Hermitage. En su datación, Nemilova también se basó en varias otras obras atribuidas a principios de la década de 1710 por Adhémar y Mathey: La conversación , La soñadora , La polonnoise y Mujer polaca ; para Nemilova, que consideraba que los trajes de estilo polaco estaban de moda en Francia a principios de la década de 1710, a la luz de la entonces reciente Batalla de Poltava , el vestido de la modelo era el punto más importante para su datación. [76]

En publicaciones posteriores, también se dan diversas dataciones. En un catálogo razonado de 1968, Ettore Camesasca prefirió c.  1717 , [23] una datación también utilizada por Donald Posner y Federico Zeri . [77] En la década de 1980, Marianne Roland Michel atribuyó Las coquetas a c.  1712-1714 , pero más tarde en 1984, la fechó c.  1714-1715 , objetando la datación de Nemilova por ser demasiado temprana y no tener en cuenta el estudio psicológico de los sujetos. [78] En el catálogo de la exposición de 1984-1985, Rosenberg también la data c.  1714-1715 , [79] y lo mismo hace Mary Vidal. [80] En 2000, Helmut Börsch-Supan eligió una datación posterior a c.  1718 , [81] y en 2002, Renaud Temperini propuso c.  1716-1717 ; [82] en una tesis de 2004, Belova propone una datación de c.  1717-1718 , basándose en su análisis. [83]

Impresiones relacionadas

A principios de la década de 1730, Actors of the Comédie-Française fue publicado como un grabado al revés por Henri Simon Thomassin  [fr] . [21] La impresión fue notablemente mencionada en la nota necrológica de François-Bernard Lépicié para Thomassin que apareció en la edición de marzo de 1741 de Mercure de France , y más tarde por Pierre-Jean Mariette en Notes manuscrites ; en los años siguientes, sirvió como fuente para una serie de pastiches.

El grabado de Thomassin fue reproducido anónimamente como una impresión en miniatura, titulada L'Amour, sous un déguisment... . Una Sultana Favorita (también llamada Preparación para la Mascarada ), una impresión ovalada punteada que representa a la mujer con turbante a la derecha del grabado de Thomassin, fue producida en Londres en 1785 por el artista nacido en Italia Francesco Bartolozzi , y tiene la declaración engañosa "Watteau pinxt". [84] Otro grabado de la composición, llamado La Comédie italienne , fue producido por Félix-Jean Gauchard después del grabado de Thomassin, para acompañar la entrada sobre Watteau publicada en la serie de Charles Blanc Histoire des peintres des toutes les écoles. École français en 1862-63. [85] [86]

Mascarade (también escrito Masquerade ), un mezzotint del grabador inglés nacido en Francia John Simon , fue mencionado por Charles Le Blanc [87] y John Chaloner Smith [88] [89] en sus respectivos estudios, y algunos autores (entre los que se encuentran Dacier y Vuaflart [90] ) presumieron que era una repetición del grabado de Thomassin , dada la similitud en el número de caracteres.

Impresiones relacionadas
  • Henri Simon Thomassin [fr] según Watteau, Coquettes qui pour voir, antes de 1731, aguafuerte, Biblioteca Nacional de España, Madrid
    Henri Simon Thomassin  [fr] según Watteau, Coquettes qui pour voir , antes de 1731, aguafuerte, Biblioteca Nacional de España , Madrid
  • Artista anónimo según Watteau, L'Amour, sous un déguisment..., década de 1730, grabado
    Artista anónimo según Watteau, L'Amour, sous un déguisment... , década de 1730, grabado
  • Francesco Bartolozzi según Watteau, Preparación para la mascarada, 1785, grabado al aguafuerte, Museo del Hermitage, San Petersburgo
    Francesco Bartolozzi según Watteau, Preparación para la mascarada , 1785, grabado al aguafuerte, Museo del Hermitage, San Petersburgo
  • Félix Jean Gauchard según Watteau, La Comédie Italienne, ca. 1862-1863, xilografía, Museo Británico, Londres
    Félix Jean Gauchard según Watteau, La Comédie Italienne , ca. 1862-1863, xilografía, Museo Británico , Londres


Historial de exposiciones

Citas

  1. ^ "L'étude n" 198, gravée par Boucher, nous représente le barbon de la Comédie italienne, posé de tres quarts, assis sur une chaise. Il est coiffé d'une perruque à cheveux longs. Une autre étude (n° 69), également gravée par Boucher, le figure de face, un large chapeau sur la tète. Bajo el estudio n" 198, Mariette a écrit: « Portrait de l'abbé Larancher. » C'est ainsi qu'il est nommé également dans le Mercure . Mais il a borrado le nom et l'a corrigé par « Aranger » , según el ortógrafo del Abecedario. Un prêtre sous un tel habit, voilà qui. paraît surprenant; mais au XVIII e siècle l' Eglise avait sa bonhomie. Gandelu . D'ailleurs, el abad Haranger avait une si Buena fisionomía de teatro que l'on rencontre son retrato bajo un otro nombre: « La Thourilère, La Thorillière. » Podría ser también un otro estudio del abad Haranger at-elle servi au vieillard du tableau des Coquettes . Pero aquí la semejanza no es assez directe pour qu'on puisse rien afirmar.
    Este cuadro de Coquetas n'est probablement hecho de retratos, de ces têtes d'études que Watteau crayonnait sur ses cahiers. ¿Quels retratos? Nous l'ignorons. Tout au plus hasarderons-nous quelque supposition vraisemblable sur cette jeune femme au nez retroussé, aux joues rebondies, que l'on voit à droit, coiffée d'un grand bonnet oriental et qui rappelle Mlle Desmares, de la Comédie Française. Sin duda, ce n'est pas la Pèlerine don Watteau tracé la fréte silueta en las "Figuras de moda"; Esta figura está en el menú que está en el peine para distinguir su fisionomía. Mais le grande retrato de Lepicié nous donne assez exactitud le rostro et les formas abondantes de la comediante para que nuestra hipótesis sea autorizada." [34]

Notas

  1. ^ Ruso : «Актёры Французского театра» , [1] generalmente traducido al español como Actores de la Comédie-Française . [2] Para obtener detalles sobre los títulos variantes de la pintura, consulte § Nomenclatura.
  2. ↑ Christine Antoinette Charlotte Desmares (1682-1753) actuó en la Comédie-Française de 1690 a 1721; en algún momento, fue amante de Felipe II, duque de Orleans . Según el artículo de François Moureau "Watteau en su tiempo" publicado en el catálogo de la exposición Watteau, 1684-1721 , Desmares "tenía numerosas razones para conocer a Watteau". [32] Nemilova supuso que Watteau fue presentado a Desmares por su amigo, el editor de Mercure de France Antoine de Laroque . [33]
  3. ^ La descripción de Virgile Josz de Coquettes... había sido notablemente representada en la literatura rusa a principios del siglo XX, adoptada por autores como Alexandre Benois , [36] Valentin Miller, [37] y Sergei Ersnt  [ru] , [38] : 172–173  así como en el catálogo de 1958 de la colección de pinturas del Museo del Hermitage; [39] estaba presente en fuentes occidentales, así como [40]
  4. ↑ Pierre Le Noir, sieur de la Thorillière (3 de septiembre de 1659 - 18 de septiembre de 1731), también llamado La Thorillière Jr. o La Thorillière fils , era hijo de François Le Noir, dit La Thorillière , un destacado actor asociado con Molière. la empresa de . Se unió a este último en 1671 como intérprete de gira y pasó a la Comédie-Française tras su creación en 1680; en 1684, Le Noir se convirtió en sociétaire de la Comédie-Française. Al principio de su carrera, Le Noir interpretó personajes secundarios trágicos y cómicos, antes de alcanzar un mayor éxito con papeles de capa que interpretó tras la muerte de su compañero de compañía Jean-Baptiste Raisin en 1693. En noviembre de 1685, Le Noir se había casado con Caterina Biancolelli . la Columbina de la Comédie-Italienne original e hija de Domenico Bianconelli, el arlequín de la compañía; también era cuñado de su compañero de compañía, el dramaturgo y actor Dancourt . Le Noir se retiró en agosto de 1731, poco antes de su Murió un mes después; fue sucedido por su hijo, Anne-Maurice Le Noir. [44] [45]
  5. ^ Entre ellas se encuentran La isla de Citera ( obra anterior a El embarque , actualmente en el Museo Städel de Frankfurt), El soñador (actualmente en el Instituto de Arte de Chicago ), La mujer polaca (copia en el Museo Nacional de Varsovia ) y la perdida La Polonnoise grabada por Michel Aubert  [fr] .
  6. ↑ Zolotov 1973, p. 138, traducido al inglés como Zolotov 1985, p. 98 y Zolotov 1996, p. 88, se refiere al propietario como N. Bolz, lo que, según Eidelberg 2019, puede ser un error de transcripción del francés al ruso. [49]
  7. ↑ Grasselli, Rosenberg & Parmantier 1984, pp. 311–312, afirma que, a través de sus hermanas Geneviève y Jeanne, Bailly era cuñado del grabador Simon Philippe Thomassin  [fr] y del arquitecto Jean Sylvain Cartaud  [fr] .
  8. ^ Museo del Hermitage 1958, p. 270, y Nemilova 1964, p. 182, fechan Las coquetas c.  1712. Nemilova 1970, p. 156, Museo del Hermitage 1976, p. 189, y posteriores iteraciones de la investigación de Nemilova (Zolotov 1973, pp. 139-140, traducido al inglés como Zolotov 1985, p. 100 y Zolotov 1996, p. 88; Nemilova 1982, p. 133, cat. no. 45, reiterado como Nemilova 1985b, p. 445, cat. no. 348; Nemilova 1985a, p. 222), mantienen una datación de c.  1711-1712 . Las afirmaciones sobre otras dataciones o dataciones modificadas de Nemilova, en particular las reivindicadas por Camesasca y posteriormente durante la exposición de Burdeos de 1980, [67] se consideran incorrectas. [68]
  9. ↑ Du bel âge... , también llamado Le Concert , es una pintura presumiblemente perdida que ha sido publicada como un grabado de Jean Moyreau  [fr] , anunciado para la venta en la edición de junio de 1728 de Mercure de France ; en el Recueil Jullienne , la estampa de Moyreau aparece en la misma hoja con el grabado de Benoît Audran el Joven después de Les entretiens badins... , una pintura de Watteau que también se presume perdida. Según Goncourt, Du bel âge... probablemente era la pintura que anteriormente estaba en la colección de Vivant Denon , que apareció en la venta de este último en 1826. [69] Según Dacier y Vuaflart, Du bel âge... y Les entretiens badins... aparecieron en el mercado en la venta de Caissotti en febrero de 1850; Sin embargo, Eidelberg afirmó que la pintura de Caissotti era una composición diferente de la poco probable Du bel âge... , ya que presentaba seis figuras de máscaras de la commedia dell'arte, mientras que Du bel âge... solo tiene cuatro. [70] [71] Adhémar y Posner dataron Du bel âge... c. 1712, [72] mientras que Mathey utilizó una datación no anterior a 1704-1705. [73] Camesasca, que consideraba que Du bel âge... y Les entretiens badins... eran pendientes, utilizó una datación de 1710.; [74] traducido como Camesasca 1971, p. 100 en la década de 1980, Roland Michel fechó la pintura perdida c. 1712-1714, pensando que era un pendiente de Las coquetas . [75] [71]

Referencias

Citas

  1. ^ Nemilova 1985b, pág. 444.
  2. ^ Zolotov 1985, pág. 98; Deryabina 1989, págs. 403–404; Eidelberg 2006, pág. 431.
  3. ^ Nemilova 1964, pág. 181; Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, pág. 311.
  4. ^ "Ватто, Антуан. 1684-1721 Актёры итальянской комедии 1711-1712 гг". Коллекции онлайн (en ruso). Museo Estatal del Hermitage . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
  5. ↑ Börsch-Supan 2000, p. 47, hablando de la composición, afirma su similitud con las que se encuentran en el arte de Giorgione y Tiziano . Zeri 2000, pp. 26, 45, también menciona la influencia veneciana en la representación de figuras de medio cuerpo que, según Zeri, era inusual para Watteau, resaltando el aspecto de retrato de la pintura. Belova 2006, pp. 58, 60–61 n. 3, define la composición en lo que se llama "simplicidad oculta" de la disposición suave y circular de las figuras, afirmando que la pintura veneciana influyó no solo en la composición de la pintura de Watteau, sino también en su recepción posterior; en una nota a pie de página, Actores de la Comédie-Française se compara con la pintura de Tiziano El concierto , también citada como un ejemplo de retrato convertido en pintura de género.
  6. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, p. 313: "A través de los extraños peinados, gorgueras y trajes, pintados con pequeños toques al estilo de Le Nain, Watteau mantiene nuestra atención".
  7. ↑ Barker 1939, pp. 133-134, nombra a Las coquetas entre las obras que "están todas más o menos influenciadas por Gillot, algunas de cuyas figuras Watteau ha introducido sin cambios en sus cuadros".
  8. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, pág. 312; Shvartsman 2013, pág. 26.
  9. ^ Parker y Mathey 1957–1958, pág. 11, vol. 1, cat. núm. 64; Rosenberg y Prat 1996, pág. 120, vol. 1, cat. núm. 75.
  10. ^ Nemilova 1989, pág. 146; Eidelberg 2019.
  11. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, págs.89, 313.
  12. ^ Nemilova 1989, págs.142, 144; Shvartsman 2013, pág. 46; Eidelberg 2019.
  13. ^ Zolotov 1968, pág. 30; Zolotov 1984, pág. 65.
  14. ^ Nemilova 1964, pág. 181; Nemilova 1985b, pág. 444.
  15. ^ Parker & Mathey 1957–1958, pág. 309, cat. núm. 541.
  16. ^ Eidelberg 1985–1986, pág. 104.
  17. ^ Rosenberg & Prat 1996, pág. 1308, vol. 3, cat. núm. R591.
  18. ^ Montagni 1968, p. 113, traducido como Camesasca 1971, p. 115: "[...] Tampoco revela la rapidez de ejecución de Watteau. Pero esto puede ser el resultado de una limpieza o restauración demasiado drástica"; Zeri 2000, p. 26: "Al igual que muchas otras pinturas de Watteau, esta ha sufrido repintes que han alterado su calidad"; Eidelberg 2019: "A pesar de las pérdidas y restauraciones, se encuentra en un estado notablemente bueno".
  19. ^ Nemilova 1964, pág. 181.
  20. ^ Nemilova 1985b, pág. 444; Zolotov 1985, pág. 98.
  21. ^ ab Dacier y Vuaflart 1922b, pág. 23.
  22. ^ Lépicié, François-Bernard (marzo de 1741). "Lettre sur la mort de M. Thomassin". Mercure de France (en francés). Págs. 568–570, a través de Google Books .
  23. ^ ab Montagni 1968, p. 113, traducido como Camesasca 1971, p. 115.
  24. ^ ab Crozat, Luis Antoine (1755). Catálogo de cuadros del gabinete de M. Crozat Baron de Thières á Paris (en francés). París. pag. 65 - a través de Internet Archive .
  25. ^ Dezallier d'Argenville, Antoine-Nicolas (1757) [1749]. Voyage Pictoresque de Paris (en francés). París. pag. 140 - a través de Google Books. Des personnages en masque se préparant pour le bal, par Watteau. Il y en a une estampe gravée par Thomassin.
  26. ^ Münnich, Johann Ersnt von (1773-1783). Catálogo razonado de los cuadros que trouvent dans les Galeries et Cabinets du Palais Impérial à Saint-Pétersbourg (en francés). vol. 1. pág. 274.Cat. N.º 873.
  27. ^ Labensky, F. I., ed. (1797). Каталог картинам, хранящимся в Императорской Галерее Эрмитажа[ Catálogo de pinturas conservadas en la Galería Imperial del Hermitage ] (en ruso). Vol. 2. pág. 55.Cat. N.º 2545.
  28. ^ Опись картинам и плафонам, состоящим в заведывании II отделения Императорского Эрмитажа [ Inventario de pinturas y plafones en la oficina del Segundo Departamento del Museo Imperial del Hermitage ] (en ruso). 1859.Cat. n.º 1699
  29. ^ Nemilova 1964, págs.81, 181; Nemilova 1970, págs. 145-146; Nemilova 1989, pág. 133.
  30. ^ Hédouin, P. (30 de noviembre de 1845). "Watteau: catálogo de su obra". El artista . págs. 78–80 - vía Gallica.Véase también Hédouin 1856, p. 97, cat. núm. 30
  31. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, pp. 312–313; Eidelberg 2019: "A partir de Edmond de Goncourt, se ha vuelto habitual asignar a la pintura el extraño nombre de Coquettes qui pour voir , las palabras iniciales de las dos cuartetas que aparecen debajo del grabado de Thomassin".
  32. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, pág. 477.
  33. ^ Nemilova 1970, pag. 156; Nemilova 1989, pág. 152.
  34. ^ Schéfer 1896, págs. 185-186.
  35. ^ Josz 1903, págs. 329–330; Josz 1904, pág. 146.
  36. ^ ab Benois 1908, pág. 729; traducido al francés como Benois 1910, p. 114: "D'un otro género es un pequeño cuadro de Watteau connu dans la gravure sous le nom «Les Coquettes». Le coloris n'en est pas recherché, mais les Characters d'Isabelle la rusée, du stutue Pantalon, de la gaie Rosaure et du fourbe Scapin sont rendus avec amour et une grande finessee."
  37. ^ por Miller 1923, pág. 59
  38. ^ ab Ernst, Serge (marzo de 1928). "L'exposition de peinture française des XVIIe et XVIIIe siecles au musée de l'Ermitage, a Petrogrado (1922-1925)". Gaceta de Bellas Artes (en francés). vol. 17, núm. 785, págs. 163–182 . Consultado el 29 de marzo de 2019 – vía Gallica .
  39. ^ Museo del Hermitage 1958, pág. 270.
  40. ^ Baldini 1970, p. 109: "Antoine Watteau: Los comediantes. Madera. 20 × 25 cm. Este grupo de actores de teatro, obra procedente de la Colección Crozat, destaca por la individualidad de los retratos que contiene. Aquí, en contraste con sus escenas teatrales imaginarias, la intención del artista es lograr semejanzas reales de estos actores de la commedia dell'arte que evidentemente están llenos de los papeles que han interpretado. La realización técnica subraya la vivacidad de las figuras y tiene toda la frescura de un boceto hecho del natural."
  41. ^ Fourcaud 1904a, págs. 143-144.
  42. ^ Nemilova 1964, págs.81, 181; Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, pág. 312; Nemilova 1989, pág. 133.
  43. ^ Adhémar 1950, pag. 119: "[...] tandis que Mlle Desmares, coiffée d'un grand bonnet d'orientale, figure dans les Coquettes ; elle aurait prête aussi ses traces à la figure centrale de L'Embarkment ".
  44. ^ Mongrédien, Georges (1972) [1961]. Dictionnaire biographique des comédiens français du XVIIe siècle (en francés). París: Centro nacional de la investigación científica. págs. 107-108. OCLC  654213036 - a través de Internet Archive.
  45. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, pág. 478
  46. ^ Belova 2006, págs. 58–59.
  47. ^ Zolotov 1973, pag. 139; Nemilova 1982, págs. 131-133; Nemilova 1989, págs. 137-138, 140, 142, 144, 146.
  48. ^ Nemilova 1964, págs. 86–87, 91.
  49. ^abc Eidelberg 2019.
  50. ^ Ernst 1928, págs. 172-173.
  51. ^ Nemilova 1985b, págs. 444–445.
  52. ^ Josz 1903, pág. 328, reiterado como Josz 1904, pág. 146; citado en Benois 1908, pág. 729, traducido al francés como Benois 1910, pág. 114.
  53. ^ Stuffmann 1968, pág. 135.
  54. ^ Nemilova 1975, pág. 436.
  55. ^ Marishkina, VF (2017). Фотограф Императорского Эрмитажа [ Fotógrafo del Ermitage Imperial ] (en ruso). San Petersburgo: Editores estatales del Hermitage. págs. 72–73. ISBN 978-5-93572-732-1.OCLC 1022848562  .
  56. ^ Nemilova 1964, págs. 28-29, 182.
  57. ^ Dobrovolsky, Vladimir (2015) [publicado por primera vez en ruso en 2009]. El Hermitage (guía). Traducido por Valery Fateyev. San Petersburgo: Alfa Colour. p. 74. ISBN 978-5-9778-0050-1.
  58. ^ Zimmermann 1912, pag. 186: "Grave par HS Thomassin fils (G. 78). Die Zeichnung des Bildes wirkt in der Reproduktion sehr flau. El barón Nikolaus Wrangel von der Ermitage en la guerra de San Petersburgo so liebenswürdig, mir mitzuteilen, daß er das Bild für eine Kopie von Mercier halte. Ich selbst konnte das Gemälde nicht. untersuchen."
  59. ↑ Ettinger, PD [en ruso] (1912). "Rossica" (PDF) . Apollon (en ruso). N.º 7. págs. 61–62.
  60. ^ Ferré, Jean , ed. (1972). Watteau . vol. 1. Madrid: Ediciones Atenea. vol. 1 págs. 151-152, vol. 3 p. 966; gato. No. B32. OCLC  906101135.
  61. ^ Nemilova 1964, págs. 28-29, 166 n. 4, 181; Nemilova 1982, pág. 133; Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, págs. 311–312.
  62. ^ Burdeos 1980, p. 110: "La fecha de ejecución de este cuadro es muy imprecisa".
  63. ^ Adhémar 1950, pag. 220, gato. No. 154.
  64. ^ Sterling 1958, p. 41: "El grupo de actores, a veces llamado El regreso del baile , probablemente pintado alrededor de 1716-17, reúne a personas de diferentes edades, cada una descrita con la penetración y la ternura de un retrato, cada una con su expresión más simple, su gesto más natural, su piel rosada, roja o negra, sus manos invariablemente sensibles pero también invariablemente vigorosas, su carne sólida y cálida".
  65. ^ Nemilova 1982, p. 133, cat. no. 45, reiterado como Nemilova 1985b, p. 445, cat. no. 348, registra la datación de Sterling como 1713-1717.
  66. ^ Mathey 1959, pág. 68.
  67. ^ Montagni 1968, p. 113; traducido como Camesasca 1971, p. 115; Burdeos 1980, p. 110
  68. ^ Nemilova 1985b, pág. 445; Zolotov 1985, pág. 100.
  69. ^ Goncourt 1875, págs. 161-162.
  70. ^ Dacier y Vuaflart 1922a, pág. 45.
  71. ^ ab Eidelberg, Martin (agosto de 2020). «Du Bel âge». A Watteau Abecedario . Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2020. Consultado el 7 de septiembre de 2020 .
  72. ^ Adhémar 1950, pág. 210, cat. núm. 84, lámina 37; Posner 1984, pág. 290.
  73. ^ Mathey 1959, pág. 66.
  74. ^ Montagni 1968, pág. 98;
  75. ^ Roland Michel 1980, págs. 42, 44, cat. núm. 119.
  76. ^ Nemilova 1964, pág. 182; Nemilova 1970, pág. 156; Nemilova 1985b, pág. 445.
  77. ^ Posner 1984, pág. 290; Zeri 2000, págs.26, 45, 48.
  78. ^ Roland Michel 1984, pag. 217: "Inna Namilova [ sic ] data esta obra de 1710-1712, ce qui semble très tôt si l'on tient compte dutreatment des personnages et surtout de l'étude psychologique des fisionomies, dans lesquelles on a voulu reconnaître des retratos de M lle Desmares, de La Thorillière et d'autres comédiens; nous inclinons à en retarder l'exécution jusque vers 1714-1715."
  79. ^ Grasselli, Rosenberg y Parmantier 1984, pág. 312.
  80. ^ Vidal 1992, págs. 146-147.
  81. ^ Börsch-Supan 2000, págs. 46–47.
  82. ^ Temperini 2002, pag. 145, gato. No. 77.
  83. ^ Belova 2006, pág. 60.
  84. ^ Dacier y Vuaflart 1922a, pág. 148; Roland Michel 1986, pág. 55.
  85. ^ Dacier y Vuaflart 1922b, pág. 23; Eidelberg 2019.
  86. ^ Maurouard, Elvire Jean-Jacques (2005). Las bellezas negras de Baudelaire. París: Karthala. pag. 158.ISBN​ 2-84586-651-8. OCLC  1078667797 – a través de Google Books.
  87. ^ Le Blanc, Charles (1854–1890). Manuel de l'amateur d'estampes (en francés). vol. 3. París: E. Bouillon. pag. 521. OCLC  793563927 - a través de Internet Archive. 190. Mascarade, cinq figuras: Watteau. In-fol.
  88. ^ Smith, John Chaloner (1884). British Mezzotinto Portraits. Vol. 3. Londres: H. Sotheran. p. 1129. OCLC  679810041 – vía Internet Archive. 175. Mascarada. Watteau. Grupo de cinco figuras, TQL, dama en el centro, sosteniendo su vestido, busto en arboleda en el fondo a la izquierda. Debajo, Watteau Pinx. I. Simon fecit. , 8 versos. En este pequeño ——— Vertue lost. H. 14 ; Sub. 12 5 ⁄ 8  ; W. 9 7 ⁄ 8 .
  89. ^ Smith, John Chaloner (1883). British Mezzotinto Portraits. Vol. 4. Londres: H. Sotheran. p. 1863. OCLC  1041620630 – vía Internet Archive. 175a. Compañero. ID. Grupo de cinco figuras, TQL, niño negro en el centro, dama con máscara a la izquierda. Debajo, Watteau pinxt. J. Simon fec et ex. (8 versos). Más allá de los placeres: el cónyuge adorna. Las mismas dimensiones que 175.
  90. ^ Dacier y Vuaflart 1922b, págs. 23, 134.
  91. ^ Weiner, PP de [en ruso] (octubre de 1908 - marzo de 1909). "Retratos antiguos de San Petersburgo (Exposición de)". L'Art et les Artistes (en francés). 8 : 243–256 - vía Gallica. Una autre obra de lui, qui est remarquable, mais qui n'a pas la portée de la Sainte Famille , les Coquettes , fut jadis gravée par Thomassin et appartient également au palais de Gatchina.
  92. ^ Benois 2006, págs. 18, 21.
  93. ^ Museo Pushkin, Moscú (1955). Выставка французского искусства XV-XX вв. Каталог (catálogo de la exposición) (en ruso). Moscú: Editorial Iskusstvo. pag. 24.
  94. ^ Museo del Hermitage, Leningrado (1956). Выставка французского искусства XII-XX вв. (1956; Leningrado). Каталог (en ruso). Moscú: Editorial Iskusstvo . pag. 12.
  95. ^ Charensol, Georges (15 de junio de 1965). "Les musées de Russie a Bordeaux". Revue des Deux Mondes (en francés): 607–613. JSTOR  44590025. De la madurité date Le Retour du Bal , où, pense-t-on, Watteau a groupé autour d'un négrillon, quatre acteurs du Théâtre Français.
  96. ^ ab "Pinturas francesas del Hermitage y del Museo Pushkin". French News: Theatre and Arts . N.º 29. Otoño de 1965. pág. 25 – vía Google Books.
  97. ^ Lemoyne de Forges, Marie-Thérèse, ed. (1965). Chefs-d'oeuvre de la peinture française dans les musées de Léningrad et de Moscou (catálogo de la exposición). París: Ministère d'État des affaires culturelles. págs. XV, 108-109; gato. No. 41. OCLC  1138863.
  98. ^ Charensol, Georges (15 de octubre de 1965). "L'Ermitage au Louvre". Revue des Deux Mondes (en francés): 610–616. JSTOR  44591522. Una obra aussi médiocre n'avait surement pas sa place à côté du Retour du Bal qui fut reproduit en gravure sous le titre Coquettes qui pour voir galants au Rendez-Vous , ce qui correspond assez mal au sujet qui montre deux ravissantes filles à mi-corps avec un petit nègre, un personaje de comedia y un padre noble son vaste chapeau à la main. Watteau a soit peint des acteurs du Théâtre Français, soit déguisé les miembros de la famille Bailly à qui il destinait le tableau. Acquis en 1755 par Crozat il fut acheté à la vente de 1772 par la Grande Catherine.
  99. ^ Museo del Hermitage, Leningrado (1972). Ватто его время . Leningrado: Avrora. págs.12, 21. OCLC  990348938.
  100. ↑ Cailleux 1972, p. 734: "[...] Sus escenas teatrales, incluidos Los comediantes franceses (n.º 5), son también el teatro de la Corte".
  101. ^ Burdeos 1980, pág. 110.
  102. ^ Deryabina, EV (1987). "Антуан Ватто. 300 лет со дня рождения". Сообщения Государственного Эрмитажа (en ruso). 52 : 75. ISSN  0132-1501.
  103. ^ "Художественная жизнь Советского Союза: июнь, июль, август". Iskusstvo (en ruso). Noviembre de 1984. págs. 76–79. ISSN  0130-2523.
  104. ^ Opperman 1988, p. 359: "El enfoque de Watteau hacia el teatro cambió con obras como Coquettes qui pour voir galants (n.° 29) y Les routines sont italiens (perdida) que representan, según la mejor interpretación disponible pero todavía insatisfactoria, retratos de sus amigos vestidos con trajes teatrales sin ningún fin en particular".

Bibliografía

Lectura adicional

Enlaces externos