Speed-the-Plow es una obra de teatro de 1988 de David Mamet que es una disección satírica de la industria cinematográfica estadounidense. Como se afirma en The Producer's Perspective , "este es un tema que Mamet volvería a tratar en sus películas posteriores Wag the Dog (1997) y State and Main (2000)". [1] Como se cita en The Producer's Perspective , Jack Kroll de Newsweek describió Speed-the-Plow como "otro poema sinfónico del principal maestro de nuestra nación en el lenguaje de la epilepsia moral ". [1]
La obra establece su contexto con un epígrafe (que no debe recitarse durante la representación) de William Makepeace Thackeray , de su novela Pendennis , contenido en un frontispicio: Comienza: "¿Quién es el más razonable y cumple mejor con su deber: el que se mantiene alejado de la lucha de la vida, contemplándola con calma, o el que desciende al suelo y toma parte en la contienda?" [2]
La obra comienza en la oficina del productor de Hollywood Bobby Gould. El socio de Gould desde hace mucho tiempo, Charlie Fox, ha llegado con noticias importantes: la estrella de cine Doug Brown está interesado en hacer una película que Fox le había enviado hace algún tiempo. Gould le habla a Fox sobre un libro que le han pedido que haga una "lectura de cortesía", lo que significa que no se está considerando seriamente convertirlo en una película. La secretaria de Gould, Karen, llega con café y los dos hombres conversan con ella sobre el negocio del cine.
Después de que Karen se va, Fox se burla de Gould diciéndole que está intentando seducirla. Él piensa que Karen no es una "fulana" ni una chica ambiciosa que intenta acostarse con ella para ascender en la escala de Hollywood, por lo que sería difícil para Gould acostarse con ella. Gould cree que puede y los dos hacen una apuesta de quinientos dólares a tal efecto. Fox se va y pronto verá a Gould en su cita para almorzar.
Karen regresa para hablar sobre la reserva del almuerzo. Gould le cuenta sobre el libro que le ha estado dando como "lectura de cortesía". Le ofrece a Karen la oportunidad de participar en el proceso leyendo el libro y comunicándole su opinión sobre el mismo esa noche en su casa.
Esa noche, en el apartamento de Gould, Karen le hace un informe muy positivo sobre el libro y le dice que quiere trabajar en la adaptación cinematográfica. Gould dice que, aunque el libro sea bueno, no será una película de éxito en Hollywood. Karen le reprende por perpetuar la fórmula estándar de Hollywood en lugar de correr un riesgo creativo. Karen dice que sabe que Gould la invitó a su casa para acostarse con ella y empieza a seducirlo para que se la lleve a la cama y le proponga el libro en lugar de la película de Doug Brown.
A la mañana siguiente, Fox está de vuelta en la oficina de Gould, entusiasmado por su próxima reunión con Ross. Gould sorprende a Fox con la noticia de que, en lugar de eso, él va a presentar el libro, sin él. Gould dice que siente el llamado de "hacer algo que sea correcto". Karen entra y finalmente admite haber tenido intimidad con Gould la noche anterior. Gould y Karen continúan manteniéndose unidos como equipo hasta que Fox logra que ella admita que no se habría acostado con Gould si él no hubiera aceptado dar luz verde a una película basada en el libro. Con esto, se revelan los ambiciosos motivos de Karen y Gould gana la apuesta. Fox la echa del estudio y se prepara para presentar la película de Doug Brown.
The Secret Middle Ages ( ISBN 0-7509-2685-6 ) de Malcolm Jones analiza el origen de la frase "God Speed the Plow" (Dios apresure el arado) en una celebración conocida como Plow Monday (Lunes del Arado) y un poema del siglo XIV:
Dios apresure el arado
Y envíenos a todos el grano suficiente
Nuestro propósito para hacer
Al cantar el gallo Del
canto de Sygate
Sed felices y contentos
Que Goodale haya hecho esta obra
Hay una obra de teatro inglesa del siglo XVIII escrita por Thomas Morton llamada Speed the Plough , que presenta el personaje de la mojigata Sra. Grundy .
En la novela de George Meredith , The Ordeal of Richard Feverel , el joven protagonista, que huye de su casa, se encuentra con dos campesinos que hablan de sus experiencias, el Tinker y Speed-the-Plow. Al describirlos a un pariente, dice: "A continuación, hay un Tinker y un labrador, que creen que Dios siempre está luchando con el Diablo, que gobernará los reinos de la tierra. El Tinker está con Dios, y el labrador..."
En una entrevista en el Chicago Tribune , Mamet explicó el título de la siguiente manera:
Recordé el dicho que se ve en muchos platos y tazas antiguos: "La industria produce riqueza, Dios apresure el arado". Sabía que se trataba de una obra sobre el trabajo y el fin del mundo, así que "Apresurar el arado" era perfecta porque no solo significaba trabajo, sino que significaba tener que arar y empezar de nuevo. [3]
Speed-the-Plow se estrenó en Broadway en el Royale Theatre en una producción del Lincoln Center Theater, que se estrenó el 3 de mayo de 1988 y se cerró el 31 de diciembre de 1988, después de 279 funciones. El elenco incluía a Joe Mantegna (Gould), Ron Silver (Fox) y Madonna (Karen). La obra fue nominada a un premio Tony a la mejor obra y a la mejor dirección de una obra (Gregory Mosher). Silver ganó un premio Tony al mejor actor (obra).
La primera reposición en Broadway de Speed-the-Plow , dirigida por el director artístico de Atlantic Theatre Company, Neil Pepe , comenzó con funciones de preestreno en el Ethel Barrymore Theatre el 3 de octubre de 2008, con una inauguración el 23 de octubre en un formato limitado, cerrando el 22 de febrero de 2009. El elenco contó con Jeremy Piven como Bobby Gould, Raúl Esparza como Charlie Fox y Elisabeth Moss como Karen. Sin embargo, Piven abandonó la producción por problemas médicos el 17 de diciembre. [4] El papel de Bobby fue interpretado por Norbert Leo Butz (del 23 de diciembre al 11 de enero de 2009) y William H. Macy (del 13 de enero al 22 de febrero de 2009). [5] Raúl Esparza fue nominado al premio Tony 2009 a la mejor interpretación de un actor principal en una obra. [6] Las críticas fueron positivas. [7] [8]
Se ha producido innumerables veces en teatros regionales y escuelas de todo el país.
La obra se presentó en el Teatro Remains en 1987 protagonizada por William Peterson , el Geffen Playhouse, Los Ángeles, en febrero y marzo de 2007. Dirigida por el director artístico de Geffen Randall Arney, el elenco estuvo protagonizado por Alicia Silverstone como Karen, Greg Germann como Charlie Fox y Jon Tenney como Bobby Gould. [9]
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La obra original (1988) obtuvo críticas mayoritariamente positivas, [16] mientras que las críticas sobre la actuación de Madonna variaron de mixtas a positivas. [17] [18] [19] El crítico de teatro Michael Kuchwara elogió la obra de Mamet diciendo que "absolutamente en el blanco, demoliendo a los ególatras que deciden lo que llega a la pantalla grande". [20] Al comentar sobre el debut teatral de Madonna, Ron Givens de Entertainment Weekly lo etiquetó como un "debut en Broadway muy respetable", mientras que Frank Rich de The New York Times elogió su "actuación cómica inteligente y escrupulosamente disciplinada". [21] En una crítica negativa, el crítico de UPI describió "Ella es rígida, casi como si estuviera aterrorizada de estar en el escenario". [22] Las críticas centradas en Madonna también "dejaron poco espacio para considerar las implicaciones de la obra en sí". [23]
La obra debutó con una notable atención de los medios de comunicación , descrita por la revista académica Modern Drama como un "fenómeno raro" para una obra de teatro de un importante dramaturgo estadounidense, en gran medida ayudada por el papel de Madonna. [23] Debido a su papel en el escenario "altamente publicitado", [24] todas las noches después del espectáculo, una multitud de fanáticos de Madonna rodeaba las salidas detrás del escenario del teatro. [25] En Hollywood on Stage (2013), Kimball King especula sobre si el público está allí para "ver a Madonna o interactuar con la obra de Mamet". [26]
La elección de Madonna provocó un agotamiento de las entradas del Lincoln Theatre y su traslado a un gran teatro de Broadway, [26] elevando toda la producción a un "nuevo nivel". [25] Aunque Winship comentó: "La producción tiene un aspecto barato que está fuera de línea con la mayoría de las producciones del Lincoln Center Theater". [22] Se dice que la aparición de Madonna ayudó a sus ventas de taquilla; la obra vendió un número récord de entradas anticipadas durante seis meses consecutivos, superando el millón de dólares en ventas de entradas. [19] [16] Después de que Madonna dejara el elenco del espectáculo, la demanda de entradas disminuyó drásticamente. [27] En retrospectiva, Ron Silver afirmó que estaba agradecido por todo el revuelo que generó la aparición de Madonna en la obra. Si no fuera por el nombre de Madonna, las ventas de entradas podrían no haber sido lo suficientemente grandes como para que la obra se trasladara a un teatro de Broadway, y él podría nunca recibir un premio Tony . [25]
La historia de Bobby Gould continúa en la obra de un acto de Mamet Bobby Gould en el infierno . [28] [29]
En una reseña de la obra de teatro Bone-the-Fish de Arthur Kopit de 1989 , el crítico teatral del New York Times Mel Gussow escribió que "podría considerarse como la respuesta de Kopit a Speed-the-Plow de David Mamet . De hecho, las obras comparten mucho más que dos guiones. Kopit pregunta hasta qué punto un director de cine está dispuesto a degradarse a sí mismo en busca de trabajo". [30]
El cuento de Mamet "El puente", que sirve de base a la novela homónima de la obra, fue publicado en la revista literaria Granta en 1985. [31] [32]
La obra de un acto de David Ives , Speed the Play , producida por primera vez en 1992 por la Strawdog Theatre Company con sede en Chicago, Illinois , es una parodia de Speed-the-Plow . [33]
