El Instituto Van Eyck – Multiform de Bellas Artes, Diseño y Reflexión (antes conocido como “Jan van Eyck Academie”) [1] es un instituto post-académico de investigación y producción en los campos de las bellas artes, el diseño y la teoría del arte, con sede en Maastricht , Países Bajos . La academia fue fundada en 1948 y recibió el nombre del pintor Jan van Eyck . En 2013, 39 investigadores de países de todo el mundo trabajaban y estudiaban en las instalaciones del instituto en Jekerkwartier . En 2012, la Hubert van Eyck Academie / Caterina van Hemessen Academie se estableció como un 'puente de enseñanza', vinculando la Jan van Eyck Academie / Margaret van Eyck Academie [2] con la Universidad de Maastricht y otras escuelas de arte de Maastricht.
En 1928, el sacerdote Leo Linssen, el arquitecto Alphons Boosten y el artista y escritor Jan Engelman debatieron sobre el estado del arte en la provincia de Limburgo y la necesidad de una academia de arte en el sur de los Países Bajos basada en principios católicos romanos . Sin embargo, sus ideas no se materializaron en ese momento. Casi dos décadas después, en diciembre de 1947, la Fundación San Bernulfo logró establecer un instituto de educación superior en bellas artes basado en principios católicos en Maastricht. El instituto lleva el nombre del pintor Jan van Eyck , nacido en Maaseik , no lejos de Maastricht, y considerado un modelo adecuado para los artistas católicos. La academia de Maastricht fue concebida originalmente como una contraparte católica de la Rijksakademie no confesional de Ámsterdam , fundada en 1870. Los principales objetivos del instituto eran promover y expandir la educación artística en el sentido más amplio de la palabra, aunque el acta también estipulaba claramente que los estudiantes debían formarse en su práctica artística para tareas al servicio de la Iglesia católica, que incluían la reconstrucción, restauración y decoración de iglesias destruidas en la guerra. La academia se estableció como un instituto privado, subvencionado por el estado, el estado de Limburgo y las autoridades locales.
El 13 de mayo de 1948, festividad del santo patrón Servacio de Maastricht, los representantes del Ministerio de Educación, Cultura y Ciencia de los Países Bajos , la provincia de Limburgo , la ciudad de Maastricht y la diócesis católica romana de Roermond firmaron el acta fundacional . Desde entonces, este día se ha celebrado como el dies natalis de la academia . Las clases comenzaron el 1 de octubre de 1948, con siete estudiantes matriculados; su número aumentó a quince en el transcurso del primer año académico. Las materias obligatorias incluían historia del arte , iconografía , teología y filosofía , liturgia , fuentes del arte cristiano , historia de la civilización y literatura. Sin embargo, la declaración de principios recalcó que el arte contemporáneo también era vital para la creación de la academia. En noviembre de 1948, el sacerdote Leo W. Linssen fue designado primer director de la Jan van Eyck Academie. Linssen, en su discurso inaugural, se refirió al Retablo de Gante de Van Eyck como un ejemplo de “arte cristiano”.
La Academia Jan van Eyck se instaló inicialmente en la antigua iglesia y convento de los sepulcros ( Bonnefantenklooster ) en el barrio de Jekerkwartier, en el centro de Maastricht. El edificio, bastante abandonado y con escasa luz natural, se compartía con varias otras instituciones. En 1949, la junta directiva decidió que, como institución de artes aplicadas, la academia debía incorporar la formación de arquitectos. En consecuencia, se establecieron tres planes de estudio : arquitectura, escultura y bellas artes (es decir, pintura monumental y decorativa). El escultor belga Oscar Jespers fue profesor de escultura (1949-1956). Las clases de teoría, estética y educación técnica, con una sólida base científica, eran obligatorias. Había talleres de cerámica y arte del vidrio , mosaicos , fundición de yeso y orfebrería . En 1951, la Academia Jan van Eyck se trasladó a un orfanato del siglo XVII en Lenculenstraat (que más tarde albergaría la Academia de Arte Dramático de Maastricht ).
El 21 de julio de 1952 se graduó el primer grupo de 15 estudiantes. En 1954, el profesor JJM Timmers, eminente historiador del arte y director del Museo Bonnefanten , fue nombrado segundo director de la academia. Su principal tarea era encontrar un nuevo edificio adecuado para la academia, así como equipararla con la Rijksakademie de Ámsterdam. Las consultas sobre esta última pronto fracasaron porque el consejo de administración insistió en que la Jan van Eyck Academie siguiera siendo una institución privada, basada en principios católicos. Se presentaron y aprobaron los planos para un nuevo edificio, diseñado por el arquitecto modernista Frits Peutz . En junio de 1959 comenzaron las obras y en enero de 1961, el personal y los estudiantes se mudaron al nuevo edificio, un edificio que, sin embargo, tenía solo un tercio del tamaño del plan original de Peutz.
En 1965, Timmers dimitió como director y fue sucedido por Albert Troost. En ese momento, el personal docente y asesor había cambiado considerablemente; los vínculos con el estamento católico romano se habían vuelto más laxos y los principios católicos solo se respetaban moderadamente. Troost, junto con Ko Sarneel, visitó institutos de arte de educación superior en Ámsterdam, Amberes , Düsseldorf y Bruselas y estudió sus programas y métodos educativos. Los dos hombres trazaron un plan maestro que enfatizaba la necesidad de la academia de Maastricht de una declaración clara de principios y un programa bien fundamentado. A partir de entonces, la educación debía coincidir con los avances en las prácticas artísticas contemporáneas. La educación se limitó a las bellas artes; la arquitectura ya no formaba parte del plan de estudios. Los requisitos de ingreso se volvieron más rígidos, se introdujo un año de investigación y se emplearon más profesores visitantes. El nuevo adagio era que la educación artística debía estar más dirigida individualmente: el estudiante, su conciencia y sus preguntas debían ocupar un lugar central. Cuando en 1966 el Ministro de Cultura holandés, Maarten Vrolijk , inauguró una nueva ala adyacente al edificio existente, elogió la Academia por estar excepcionalmente equipada: había un estudio para trabajar el metal, un taller de soldadura, un estudio de tallado, una fundición para moldear bronce, un horno de cerámica y se proporcionaron medios para trabajar con nuevos materiales sintéticos.
En el tercer decenio de existencia de la Academia Jan van Eyck se produjeron cambios radicales. Las subvenciones habían aumentado gradualmente con el paso de los años y había más espacio para la formación, la investigación y la experimentación. Los departamentos de arte monumental y de artes aplicadas cerraron. La sociedad se había laico y había menos demanda de vidrieras, murales y mosaicos (sobre todo para iglesias). Para que los estudiantes se formaran como expertos integrales en bellas artes, se suprimieron las divisiones entre las distintas disciplinas. En 1969 se crearon los departamentos de teatro, diseño y técnicas mixtas. Se trataba de departamentos multidisciplinares y, por tanto, perfectamente compatibles con la idea de acabar con las divisiones entre disciplinas. Los estudiantes de técnicas mixtas podían utilizar el taller de carpintería, el taller de soldadura, el estudio fotográfico, los cuartos oscuros, el taller de serigrafía, el estudio de audio y vídeo y la fundición para producir una única obra de arte, una instalación, una performance o una acción.
En los años 70 se impuso la idea de que un instituto de arte debía ser un caldo de cultivo para la investigación y la experimentación, un santuario de la innovación. A partir de 1978, el instituto, más que un lugar de enseñanza, se consideró una plataforma o taller ('werkplaats'): un centro donde se fabricaban obras de arte, así como un lugar para el debate, el estudio y la experimentación. El alojamiento, el equipamiento, la supervisión de expertos y el entrenamiento tenían como objetivo impulsar nuevos desarrollos. Las actividades extracurriculares, las prácticas en el entorno artístico y otros proyectos se extendieron más allá de la comunidad de la Academia.
En 1980, Ko Sarneel asumió la dirección interina y propuso un plan de cinco años que implicaba un aumento del alcance y la calidad de los proyectos y manifestaciones para el público en general. Un símbolo visual del mandato de Sarneel son los agujeros redondos que todavía hoy marcan el edificio. El artista John Körmeling, antiguo alumno de la Universidad Tecnológica de Eindhoven , transformó el edificio en una "fábrica de arte" durante veinticuatro horas. Las costillas y diagonales de este edificio imaginario se visualizaron dentro y a través del edificio existente mediante rayos láser que coincidían en lo alto del cielo.
Dos años más tarde, Ko Sarneel retomó su función anterior como jefe del departamento de medios mixtos y William Pars Graatsma se convirtió en director. Durante su gestión, la sección de fotografía se volvió autónoma y se creó una sala de audio y un estudio de video. En 1980, se le pidió a la pionera del video escocés Elsa Stansfield que creara un Departamento de Medios Basados en el Tiempo en la Academia Jan van Eyck de Maastricht. Este fue el primer departamento de medios en una academia de posgrado en los Países Bajos. También comenzó a crear una colección de videos para la Academia. [3]
En 1988, cuando la Academia Jan van Eyck celebró su 40 aniversario, el señor Graatsma encargó a los arquitectos Wiel Arets y Wim van den Bergh que tradujeran el plan político de la academia a términos arquitectónicos. “Macchina Arte” era el nombre del concepto arquitectónico que se basaba en un complejo conjunto de ideas que convergían en el concepto de “máquina”. En ese momento, la Academia Jan van Eyck se había convertido en una auténtica plataforma internacional para el arte. La mayoría de los investigadores y estudiantes que asesoraban a la academia eran extranjeros y el inglés se había convertido en el idioma de comunicación.
En el plan de política de 1991 del nuevo director de la academia, Jan van Toorn, se describía la Academia Jan van Eyck como un centro internacional de posgrado en tres disciplinas: bellas artes, diseño y teoría del arte. Durante este período se hizo hincapié en la libertad individual, el discurso y el contexto cultural más amplio. La estructura organizativa horizontal del instituto aseguró el intercambio mutuo y la interacción en las disciplinas de arquitectura, escultura, fotografía, gráficos, pintura, video-audio y medios mixtos. La Academia Jan van Eyck en la década de 1990 puede describirse como un lugar para la reflexión práctica y teórica sobre el arte y la sociedad que iba más allá de los valores generalmente aceptados. Se esperaba que los "investigadores" (¡ya no estudiantes!) hubieran alcanzado un nivel práctico y teórico que les permitiera realizar contribuciones a los debates, realizar investigaciones y participar en actividades multidisciplinarias y transdisciplinarias.
En 1992 se creó un taller de informática y en 1995 la Academia Jan van Eyck se conectó a Internet . En ese momento, en el edificio había siete estudios/talleres técnicos profesionales: los estudios de audio y vídeo, el taller de informática, el taller de impresión, el estudio fotográfico y los talleres de diseño gráfico, madera y otros materiales. Se amplió el centro de medios, que incluía la biblioteca y el archivo, y se crearon nuevos programas de investigación (estudios transculturales y diseño y medios).
En 1998, Marianne Brouwer, antigua conservadora de escultura del Museo Kröller-Müller , fue nombrada directora. En otoño de 1999, Simon den Hartog, antiguo director de la Academia Gerrit Rietveld y fundador del Instituto Sandberg , asumió la dirección interina. Sue Golding dirigió el departamento de teoría del arte entre 1998 y 2003.
En 2000, Koen Brams fue nombrado director de la Jan van Eyck Academie. El programa del instituto, tal como se indica en el plan de políticas, se describió como la suma de toda la investigación y producción realizadas. Se introdujo una nueva estructura de asesoramiento artístico: los investigadores asesores de los tres departamentos (bellas artes, diseño y teoría del arte) realizan tareas departamentales en conjunto. En cada departamento está activo un equipo central de investigadores asesores. Inician y supervisan proyectos de investigación, pero sus tareas también incluyen programación, selección, visitas a estudios, conferencias, seminarios, presentaciones y asuntos institucionales y de políticas. Desde 2001, el programa semanal de la academia es accesible al público; la apertura del instituto ha suscitado una respuesta más crítica.
La Jan van Eyck Academie se considera hoy un semillero de talentos. En la nueva organización es esencial que el instituto sea un lugar de encuentro abierto para la gente: artistas, pensadores, lectores, comisarios, escritores, diseñadores, poetas, soñadores, trabajadores y transeúntes ocasionales. El instituto ofrece asesoramiento artístico y técnico de alto nivel en respuesta a las necesidades individuales. Se invita a los investigadores a teorizar, formular y producir. El sello distintivo de la investigación es su carácter discursivo . El instituto ofrece visiones alternativas de la investigación y la producción, para lo cual es primordial un clima de participación en el que los investigadores, el personal artístico y técnico establezcan alianzas, colaboraciones y redes que sean tanto prácticas como conceptuales. Los investigadores pueden hacer uso de las instalaciones ('Labs') dentro del instituto: el Laboratorio Charles Nypels / Laboratorio Anne Pétronille Nypels (taller de impresión), el Laboratorio Heimo / Laboratorio Luzia Hartsuyker-Curjel (taller de madera y metal), el Laboratorio Werner Mantz / Laboratorio Elsa Stansfield (taller multimedia), el Laboratorio Pierre Kemp / Laboratorio Thérèse Cornips (biblioteca y archivos), el Laboratorio Jac. P. Thijsse / Laboratorio Wilhelmina Minis-van de Geijn (investigación sobre la naturaleza) y el Laboratorio de Alimentos .
Después de extensas renovaciones, el edificio renovado fue reabierto el 27 de marzo de 2013 y la institución fue reestructurada por el director Lex ter Braak: bajo el término general "Van Eyck", se integraron la Jan van Eyck Academie / Margaret van Eyck Academie [4] y la Hubert van Eyck Academie / Caterina van Hemessen Academie [5] , así como los (entonces cinco) laboratorios.
En abril y mayo de 2017, se agregaron oficialmente nombres femeninos a los nombres exclusivamente masculinos de las dos academias de Van Eyck y sus cinco laboratorios. [6] [7] [8]
A partir del 1 de octubre de 2018, el curador Hicham Khalidi se desempeña como director de Van Eyck. [9]
El 25 de enero de 2012 se fundó la Hubert van Eyck Academie como institución postacadémica con el objetivo de desarrollar instalaciones de enseñanza en colaboración con la facultad de Ciencias Sociales y Culturales de la Universidad de Maastricht y tres sucursales de Maastricht de la Hogeschool Zuyd ( Universidad de Ciencias Aplicadas de Zuyd ): la Academia de Arte Dramático de Maastricht , la Academia de Música de Maastricht y la Academia de Bellas Artes de Maastricht . Hubert van Eyck era el hermano mayor de Jan y le enseñó a utilizar la pintura a base de aceite. Así como la investigación y la educación iban de la mano en su caso, las Academias Jan y Hubert van Eyck se esfuerzan por el mismo objetivo. La Jan van Eyck Academie representa el desarrollo de proyectos, la Hubert van Eyck Academie, la enseñanza. A través de la Hubert van Eyck Academie será posible establecer programas de doctorado para artistas, en colaboración con la Escuela Europea de Graduados en Saas Fee (Suiza).
La colaboración entre las distintas escuelas de arte de Maastricht ya ha dado como resultado el programa I-Arts de la Universidad de Maastricht. En 2012, dos estudiantes de máster de I-Arts pasaron un año en la Academia Jan van Eyck.
En mayo de 2017, se añadió el nombre alternativo Caterina van Hemessen Academie, en homenaje a la pintora renacentista flamenca homónima . [10]
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