Boredoms (ボアダムス (Boadamusu) ) (más tarde conocido como V∞redoms ) es una banda de rock de Osaka , Japón, formada en 1986. El sonido de la banda a menudo se conoce como noise rock , o algunas veces Japanoise (escena musical noise de Japón ), aunque sus discos más recientes se han inclinado hacia el rock psicodélico repetitivo , los paisajes sonoros ambientales y los tambores tribales .
La banda tiene una discografía amplia y a veces confusa . Muchos miembros de la banda han rotado a través de los años, a menudo usando varios nombres artísticos diferentes . El cantante Yamantaka Eye es lo más cercano que la banda tiene a un líder; su estilo incluye una gama de gritos desconcertantes, balbuceos, efectos electrónicos y una postproducción muy pesada. El baterista/teclista/vocalista Yoshimi P-We aparece en la mayoría de las grabaciones de Boredoms.
Boredoms se formó a principios de 1986 por Yamantaka Eye , quien en ese momento actuaba como líder del infame y altamente controvertido acto de noise / performance art Hanatarash , [4] localmente conocido por sus espectáculos en vivo extremadamente peligrosos que consistían completamente en destrucción en el escenario y un completo desprecio por la seguridad de la audiencia. Las payasadas de Hanatarash luego serían muy influyentes en la primera encarnación de Boredoms, que fue formada por los miembros restantes de una banda que Eye comenzó con el baterista de Hanatarash Ikuo Taketani, así como el guitarrista Tabata Mitsuru (conocido como Tabata Mara), el bajista Hosoi Hisato y el vocalista Makki Sasarato, llamado "Acid Makki & Combi and Zombie". [5] El sonido de la banda se caracterizaba por un punk rock violento y ruidoso / golpes no wave . Grabaron una sola pista, "USA", para una cinta recopilatoria. [5] Poco después del lanzamiento de su primera canción, Taketani fue reemplazado en la batería por Yoshikawa Toyohito, un amigo de Eye. [4] La banda cambió oficialmente su nombre a Boredoms después de que Hira reemplazara a Hosoi en el bajo y Sasarato dejara la banda debido a diferencias creativas. El nombre de la banda proviene de la canción de Buzzcocks "Boredom". [5]
Con la banda finalmente alcanzando un nivel de estabilidad, Eye y Tabata grabaron su primer EP oficial, Anal by Anal , a mediados de 1986. A principios de 1987, Tabata dejó el grupo para luego unirse a Zeni Geva y fue reemplazado por Seiichi Yamamoto como guitarrista. En marzo de 1988, la banda lanzó su primer álbum de larga duración, Osorezan no Stooges Kyo . Debido a la insatisfacción con la batería de Yoshikawa, se le pidió a Yoshimi P-We del proyecto de Eye relacionado con Hanatarash UFO or Die que sirviera como baterista, convirtiéndose en la primera miembro femenina de la banda, con Yoshikawa cambiando a la percusión general. Poco después del cambio, Yoshikawa dejó el grupo, para ser reemplazado por Chew Hasegawa (ahora de la banda japonesa de funeral doom Corrupted ) y luego por Kazuya Nishimura, conocido por su nombre artístico Atari. El sonido de la banda de este período estuvo marcado por un punk duro y disonante editado extensamente por Eye en el estudio, citando a Sonic Youth y Funkadelic como influencias, entre otros. [6] Este estilo fue visto por algunos como "inútilmente abrasivo" sin ningún motivo subyacente, haciendo de Boredoms música absoluta nihilista , según algunos críticos; sin embargo, la extrañeza del disco aumentó la popularidad de la banda en el underground musical. [4]
En 1988 y 1989, Eye se encontró haciendo amigos con Sonic Youth y también trabajó extensamente con el proyecto poliestilístico Naked City de John Zorn , sirviendo como vocalista invitado. [4] Después del lanzamiento del álbum de Boredoms Soul Discharge en los Estados Unidos, la banda pudo aprovechar su creciente popularidad en contratos discográficos a largo plazo con Warner Bros. Records en Japón y su sello estadounidense Reprise Records . Con el lanzamiento del aclamado Pop Tatari de la banda , generalmente visto como uno de los álbumes más extraños jamás lanzados por un sello importante, [7] Boredoms salió a la carretera y realizó una gira con Sonic Youth en 1992, Nirvana durante ocho shows consecutivos a fines de octubre y principios de noviembre de 1993, y Brutal Truth en 1993. [8] Durante este período, Steve Albini le pidió a la banda que grabara una pista para una compilación que estaba grabando. Poco después, Eye volvió a colaborar con John Zorn en un EP bajo el nombre de Mystic Fugu Orchestra, que fue notablemente el primer álbum lanzado en Tzadik Records de Zorn .
Al año siguiente, en el apogeo de su popularidad en los Estados Unidos , la banda fue invitada a actuar en el escenario principal de la gira Lollapalooza de 1994 en apoyo del álbum Chocolate Synthesizer , que acababa de ser lanzado en los Estados Unidos. El álbum resultó ser un gran éxito para una banda tan experimental y más tarde fue considerado uno de los mejores álbumes de la década de 1990 por la revista Alternative Press . [9] Yoshikawa se había unido más tarde a la banda en los primeros meses de 1994 por segunda vez para tocar en Pop Tatari , a menudo compartiendo tareas vocales con Eye, pero se fue nuevamente en 1994 y fue reemplazado en la percusión por EDA, quien había sido presentado a la banda por el bajista de Pavement , Mark Ibold . La banda fue eliminada de la lista de Reprise , [10] con Birdman Records distribuyendo los EP Super Roots de la banda durante este período.
En 1998, cuando salió el EP Super Go!!!!! y el álbum de larga duración Super æ , la banda comenzó a romper con su anterior sonido atonal noise rock / japanoise al introducir muchos elementos de efectos electrónicos radicales y jams de rock psicodélico completamente construidos en su música. Las analogías percibidas con la música de Can se volvieron comunes durante este período. Descrito como "lodo espacial tumultuoso", [11] Super æ ha sido comparado con mayor frecuencia con los elementos definitorios del krautrock de los años 70. [4] [12] Poco después de su lanzamiento inicial en Japón , Super æ recibió una considerable cantidad de elogios de la prensa musical internacional, reconocido como un artefacto de vanguardia moderno y una "obra maestra" progresiva. [13] Cabe destacar que Super æ fue considerado uno de los mejores álbumes de los años 90 por Pitchfork Media . [14]
En 1999, la banda lanzó Vision Creation Newsun en Japón . Este álbum vio una evolución en su sonido, combinando los temas de rock espacial en evolución explorados en sus EP Super Roots y el álbum anterior Super æ con "una inspiración mucho más terrenal, primaria y primitivamente devota". [15] Presenta paisajes sonoros psicodélicos y "sintetizadores cósmicos", [16] tambores tribales complejos, "celebraciones catárticas del ruido", [15] y los estilos únicos de electrónica de potencia y turntabalístico de Eye . El álbum a menudo se considera el mayor logro de la banda hasta el momento, y ha sido descrito por los críticos como una mezcla del " punk rock maníaco, de alta velocidad y recortado " de sus álbumes anteriores con un nuevo sonido que es "igual de intenso y estimulante, pero más hermoso y más expansivo". [17]
Tras su lanzamiento, Eye supervisó una serie de álbumes de remezclas del catálogo de Boredoms a cargo de DJ invitados. Después de que se lanzara el último álbum de remezclas, Rebore, vol. 0 , de Eye , en 2000, Boredoms pareció desaparecer durante unos años sin lanzamientos ni fechas de gira, [4] mientras los miembros participaban en varios proyectos paralelos y otras bandas. [5]
Los rumores de que la banda se había separado comenzaron a circular, pero un conjunto más pequeño que se hizo llamar V∞redoms resurgió en 2003. [18] La formación del grupo había cambiado considerablemente tras su regreso, reduciéndose a un conjunto mucho más pequeño con Yamantaka Eye en la voz, Izumi Kiyoshi (que había actuado en Vision Creation Newsun y Super æ ) en el sintetizador, y Yoshimi P-We, Nishimura y EDA tocando la batería y la percusión. [5]
A pesar de los cambios, la música del grupo todavía gira en torno a los patrones de percusión tribales que se escuchan en Vision Creation Newsun . La banda fue contratada por Vice Records para sus lanzamientos en los Estados Unidos desde que Reprise la había abandonado. Todos los lanzamientos de Super Roots fueron reeditados en Vice a principios de 2007 (con la exclusión de Super Roots 2 ). [19] A finales de 2004, Boredoms lanzó su primer álbum como grupo en cuatro años, Seadrum/House of Sun , la mayoría del cual había sido grabado previamente antes de la breve pausa de la banda. Este lanzamiento también vio a la banda mudarse de su sello WEA Japan al sello japonés más pequeño Commmons. [5] El álbum no fue celebrado en la medida de sus álbumes anteriores, pero aun así obtuvo críticas en su mayoría positivas, con una puntuación del 73% en Metacritic . [20] Después de su lanzamiento, EDA dejó la banda y formó el proyecto audiovisual Adrena Adrena [21] con la artista visual Daisy Dickinson. [22] EDA fue reemplazado en Boredoms por Yojiro Tatekawa.
A principios de 2007, el grupo lanzó Super Roots 9 , la primera incorporación a la serie Super Roots desde 1999 y su primer lanzamiento importante desde Seadrum/House of Sun. Fue grabado durante un concierto en la Nochebuena de 2004, lo que lo convirtió en el tercer lanzamiento oficial en vivo de la banda desde el video Super Seeeeee!!!!!! de 1998 (descontando el disco dos del boxset Vision Creation Newsun , que incluía un extracto de 35 minutos de un concierto en vivo). Super Roots 9 también vio a la banda mudarse de Warner International al sello japonés más pequeño Commmons para lanzamientos nacionales y al sello estadounidense Thrill Jockey para el extranjero. [23] Más tarde, en abril, el grupo (como V∞redoms) tocó tres fechas con Sonic Youth en Japón. [24] La banda también planeó intentar usar micrófonos de contacto recientemente desarrollados para grabar los sonidos que hace el cuerpo humano mientras baila. [10]
La banda lanzó una combinación de DVD/CD en vivo llamada Live at Sunflancisco en diciembre de 2007, seguida por el sencillo remix Voaltz / Relerer en agosto de 2008, mientras que Eye y Yoshimi han lanzado nuevos discos propios este año. [25] Durante una gira por los Estados Unidos en 2008 con Iron & Wine , Eye usó una nueva guitarra de siete mástiles llamada "Sevener" o "Sevena". [18] [26] [27]
La banda lanzó otra incorporación a la serie de EP Super Roots , titulada Super Roots 10 , el 28 de enero de 2009.
El 7 de julio de 2007, Boredoms realizó un concierto titulado 77 Boadrum en la sección Empire–Fulton Ferry del Brooklyn Bridge Park en Brooklyn , Nueva York, con el baterista Muneomi Senju reemplazando a Nishimura. El "77" denota no solo la fecha (7/7/2007) y la hora de inicio (7:07 pm EDT ), sino también el número de bateristas en el conjunto. Eye ha dicho que el número 77 se volvió significativo para él cuando subió al Templo del Sol y contó 77 escalones. [28]
La banda continuó con el concepto el 8 de agosto de 2008, con dos conciertos llamados 88 Boadrum celebrados en Los Ángeles y Brooklyn. [29] Boredoms encabezó el espectáculo de Los Ángeles, mientras que Gang Gang Dance dirigió el espectáculo de Brooklyn. A las 8:08 p. m. PDT del 8/8/08, los bateristas de 88 tocaron durante 88 minutos en La Brea Tar Pits en Los Ángeles. [30] Un tercer concierto, Boadrum 9, tuvo lugar el 9 de septiembre de 2009 a las 9:09 p. m. EDT en la Terminal 5 en Manhattan , Nueva York. En total, contó con 9 bateristas, dos de Boredoms (Yoshimi y Yojiro) y otros siete de destacados grupos de música experimental, a saber, Zach Hill ( Hella ), Hisham Bharoocha ( Soft Circle , ex: Black Dice , Lightning Bolt ), Butchy Fuego ( Pit er Pat ), Kid Millions ( Oneida ), Jeremy Hyman ( Ponytail ), Dave Nuss ( No-Neck Blues Band ) y Aaron Moore ( Volcano The Bear ).
En 2010, Boredoms realizó una gira internacional, incluidas dos presentaciones de Boadrum en All Tomorrow's Parties, curadas por Matt Groening en Butlins Minehead , Inglaterra, además de espectáculos en Londres, Japón, México y como parte del Festival Internacional de Artes de Melbourne el 10 de octubre de 2010.
El último evento numerado de Boadrum fue el 111Boadrum, el 11 de noviembre de 2011, en Byron Bay a las 11:11 am. Entre los bateristas destacados se encontraban Zach Hill, Hisham Bharoocha, Jermey Hyman, Butchey Fuego y Mat Watson. Hubo 11 bateristas y 100 platillos para un total de 111 intérpretes. [31]
En 2011, Boredoms estrenó nuevo material en el festival All Tomorrows Parties "I'll Be Your Mirror" en Tokio. Seis bateristas se organizaron en un círculo alrededor de Eye, quien utilizó sensores de movimiento para activar paisajes sonoros ambientales de drones creados por Shinji Masuko que correspondían a cada baterista. La música presentaba ritmos motorik altamente repetitivos que crecían en complejidad a lo largo del set de una hora. La banda fue elegida por Jeff Mangum de Neutral Milk Hotel para actuar en el festival All Tomorrow's Parties que él organizó en marzo de 2012 en Minehead, Inglaterra. Ese concierto (realizado dos veces durante el festival) contó con 14 guitarristas y 6 bateristas. [32]
En junio de 2015, Boredoms realizó otro desarrollo de la serie Boardrum en el Barbican Centre en Londres, Reino Unido, como parte de Station to Station: A 30-Day Happening de Doug Aitken . [33] La actuación contó con Eye, Yoshimi, Tatekawa, Masuko y una formación ampliada de bateristas y guitarristas rodeados de 88 percusionistas, todos tocando platillos. [34]
