George Francis Abbott (25 de junio de 1887 - 31 de enero de 1995) fue un productor, director, dramaturgo, guionista, director de cine y productor de teatro estadounidense cuya carrera abarcó ocho décadas. [1] Recibió numerosos honores, incluidos seis premios Tony , el premio Pulitzer y los honores del Centro Kennedy en 1982. [2] [3] [4] la Medalla Nacional de las Artes en 1990. [5] y fue incluido en el Teatro Americano Salón de la Fama .
Comenzando como actor, más tarde se hizo conocido por producir numerosas producciones de Broadway como Pal Joey (1940), On the Town (1944), Call Me Madam (1950), Wonderful Town (1953), The Pyjama Game (1954), Damn Yankees. (1955), Chica nueva en la ciudad (1957), Érase una vez un colchón (1959), ¡Fiorello! (libro, 1959), Algo curioso sucedió camino al foro (1962), Broadway (1987), Malditos Yankees (1994).
Abbot también actuó en numerosas películas en las décadas de 1920 y 1930. Recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Escritura por Sin novedad en el frente occidental (1930). Posteriormente dirigió las adaptaciones cinematográficas musicales de The Pyjama Game (1957) y Damn Yankees (1958).
Abbott nació en Forestville, Nueva York , hijo de George Burwell Abbott (mayo de 1858, condado de Erie, Nueva York - 4 de febrero de 1942, Hamburgo, Nueva York ) y Hannah May McLaury (1869 - 20 de junio de 1940, Hamburgo, Nueva York ). Posteriormente se trasladó a la ciudad de Salamanca , que eligió dos veces alcalde a su padre. En 1898, su familia se mudó a Cheyenne, Wyoming , donde asistió a la Academia Militar Kearney . A los pocos años, su familia regresó a Nueva York y se graduó en la escuela secundaria de Hamburgo en 1907. [1] [6]
En 1911 obtuvo una licenciatura en Artes de la Universidad de Rochester , [1] [6] donde escribió su primera obra, Perfectly Harmless , para el University Dramatic Club. Abbott luego asistió a la Universidad de Harvard para tomar un curso de dramaturgia con George Pierce Baker . [6] Bajo la tutela de Baker, escribió The Head of the Family , que se representó en el Harvard Dramatic Club en 1912. [7] Luego trabajó durante un año como "autor, recadero y actor" en el Bijou Theatre de Boston . , donde su obra El hombre de la alcantarilla ganó un concurso. [6]
Abbott comenzó a actuar en Broadway en 1913, debutando en The Misleading Lady . [1] [8] Mientras actuaba en varias obras de teatro en la ciudad de Nueva York, comenzó a escribir; su primera obra exitosa fue The Fall Guy (1925). [1] [8]
Abbott adquirió la reputación de ser un astuto "médico del espectáculo". Con frecuencia se le pedía que supervisara los cambios cuando un espectáculo tenía dificultades en las pruebas o avances antes de su estreno en Broadway. [9] Su primer éxito fue Broadway , escrito y dirigido en colaboración con Philip Dunning , cuya obra Abbott "rejiggered". [10] Se inauguró el 16 de septiembre de 1926 en el Broadhurst Theatre y tuvo 603 funciones. Siguieron otros éxitos, y fue un año raro que no tuvo una producción de Abbott en Broadway.
También trabajó en Hollywood como guionista y director de cine [11] mientras continuaba con su labor teatral.
Entre quienes trabajaron con Abbott al principio de sus carreras se encuentran Desi Arnaz , Gene Kelly , June Havoc , Betty Comden , Adolph Green , Leonard Bernstein , Jules Styne , Stephen Sondheim , Elaine Stritch , John Kander , Fred Ebb , Carol Burnett y Liza Minnelli . [11] Introdujo el "estilo trepidante y estrechamente integrado que influyó" en los artistas y especialmente en directores como Jerome Robbins , Bob Fosse y Hal Prince . [8]
En 1963 publicó su autobiografía, Mister Abbott . [1]
Abbott estuvo casado con Edna Lewis desde 1914 hasta su muerte en 1930; tuvieron un hijo. La actriz Mary Sinclair fue su segunda esposa. Su matrimonio duró desde 1946 hasta su divorcio en 1951. [12] Tuvo un largo romance con la actriz Maureen Stapleton [7] de 1968 a 1978. Ella tenía 43 años y él 81 cuando comenzaron su aventura, luego diez años después, Abbott la dejó por una mujer más joven. [13] Su tercera esposa fue Joy Valderrama. Estuvieron casados desde 1983 hasta su muerte en 1995. [12] [14]
Abbott era un hombre vigoroso que se mantuvo activo después de cumplir 100 años jugando al golf y bailando. Murió de un derrame cerebral el 31 de enero de 1995, en su casa de Sunset Island frente a Miami Beach , Florida, a los 107 años. El obituario del New York Times decía: "La señora Abbott dijo que una semana y media antes de su muerte estaba dictando revisiones al segundo acto de Pyjama Game con un revival en mente, además de trabajar en una reposición de Damn Yankees . [14]
A la edad de 106 años, caminó hacia el altar en la noche inaugural del resurgimiento de Damn Yankees y recibió una gran ovación. Se le escuchó decirle a su compañero: 'Debe haber alguien importante aquí'". Apenas trece días antes de cumplir 107 años, Abbott hizo una aparición en la 48ª edición de los Premios Tony , subiendo al escenario con sus compañeros ex alumnos de Damn Yankees , Gwen Verdon y Jean Stapleton, en el Al final del número de apertura, un popurrí interpretado por los nominados a Mejor Reposición de Un Musical, que incluía a Grease , She Loves Me , Carousel y su propio Damn Yankees .
Fue incinerado en el cementerio Woodlawn Park de Miami y las cenizas fueron llevadas por su esposa. [15]
Además de su esposa, que murió en 2020 a los 88 años, a Abbott le sobrevivieron una hermana, Isabel Juergens, que murió un año después a la edad de 102 años; dos nietas, Amy Clark Davidson y Susan Clark Hansley; un nieto, George Clark, y seis bisnietos. [14]
En 1965, el 54th Street Theatre fue rebautizado como Teatro George Abbott en su honor. El edificio fue demolido en 1970. [7] [16] George Abbott Way de la ciudad de Nueva York , la sección de West 45th Street al noroeste de Times Square , también lleva su nombre.
Recibió el Medallón Handel de la ciudad de Nueva York en 1976, doctorados honorarios de las Universidades de Rochester y Miami , y los Honores del Centro Kennedy en 1982. [17] [18] [19] También fue incluido en el Salón de la Fama del Entretenimiento del Oeste de Nueva York. [20] y el Salón de la Fama del Teatro Americano . En 1990 le fue concedida la Medalla Nacional de las Artes . [21]
Fuente: Programa [22]
Fuente: Programa [22]
