El American Conservatory Theater ( ACT ) es una compañía de teatro sin fines de lucro de San Francisco , California , Estados Unidos, que ofrece producciones de teatro tanto clásico como contemporáneo. También cuenta con una escuela de interpretación anexa .
El American Conservatory Theater fue fundado en 1965 en Pittsburgh, Pensilvania , por el director de teatro y ópera William Ball en colaboración con el Pittsburgh Playhouse y la Universidad Carnegie Mellon . Ball presentó veintisiete producciones totalmente escenificadas en repertorio rotativo, en dos teatros diferentes –el Teatro Geary y el Teatro Marines Memorial– durante la primera temporada de 40 semanas.
La compañía de actores original de ACT, compuesta por veintisiete miembros, incluía a René Auberjonois , Peter Donat , Richard Dysart , Michael Learned , Ruth Kobart , Paul Shenar , Charles Siebert , Ken Ruta y Kitty Winn, entre otros. Las producciones de Ball de mediados de la década de 1970 de La fierecilla domada de Shakespeare , protagonizada por Marc Singer , y Cyrano de Bergerac de Rostand , protagonizada por Peter Donat y Marsha Mason , fueron televisadas por PBS .
A mediados de los años 1980, Ball, que sufría de agotamiento y estaba acusado de mala gestión financiera, se vio obligado a renunciar a su puesto de director artístico . Fue sucedido por el miembro fundador de ACT y director de escena Edward Hastings, quien revivió la fortuna de la compañía hasta que el Teatro Geary fue severamente dañado por el terremoto de Loma Prieta de 1989. La compañía continuó actuando en varios lugares de San Francisco.
Carey Perloff se desempeñó como director artístico de ACT desde 1992 hasta 2018. En 2007, ACT lanzó un álbum de elenco de la producción de Perloff del musical de Bertolt Brecht y Kurt Weill Happy End , producido por los estudios LucasArts . Incluye la banda sonora completa y es la primera grabación en inglés de este musical. Pam MacKinnon fue designada para suceder a Perloff como directora artística, a partir del final de la temporada 2017-2018. [4]
El hogar principal de ACT en San Francisco es el Teatro Toni Rembe (anteriormente el Teatro Geary , [5] ubicado en 415 Geary Street cerca de la esquina con Mason Street en el Distrito Teatral de San Francisco. Construido en 1910 y diseñado por Walter D. Bliss y William B. Faville en los estilos Renacimiento clásico y Victoriano tardío , anteriormente era conocido como el Teatro Columbia . Fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos el 27 de mayo de 1975, bajo el nombre de "Teatro Geary", y fue designado Monumento Designado Oficial de San Francisco el 11 de julio de 1976, bajo el nombre de "Teatro Geary". [3]
En 2015, ACT inauguró el Strand Theater en 1127 Market Street entre las calles 7 y 8, frente a la Plaza de las Naciones Unidas en el barrio Civic Center de San Francisco. El edificio tiene un teatro de 283 asientos, así como un espacio para eventos y actuaciones de 120 asientos. ACT utiliza el teatro para presentar talleres educativos, espectáculos de cabaret y nuevas obras especialmente encargadas, así como producciones relacionadas con sus programas de MFA y Young Conservatory. [6]
El ACT recibió la acreditación de la WASC para otorgar títulos de maestría en bellas artes para actores entre 1984 y 2022. Sin embargo, debido a la falta de fondos, el ACT suspendió ese programa en junio de 2022. [7]
ACT ofrece formación a través de los programas Studio ACT, el Congreso de Formación de Verano y el Conservatorio Joven.
El Conservatorio de Jóvenes de ACT es un programa de formación teatral para jóvenes de hasta 19 años. Fue fundado por Luanne y Ross Graham en 1971. Entre los directores sucesivos del Conservatorio se incluyen Candace Birk, Sharon Newman, Linda Aldrich y Susan Stauter. El programa ha sido dirigido desde 1988 por Craig Slaight. El Conservatorio de Jóvenes está orientado a la interpretación de nuevas obras específicamente para actores jóvenes, y ha estrenado obras de teatro y musicales de dramaturgos como Horton Foote y Paul Zindel . A los miembros del conservatorio también se les ofrecen papeles en las producciones del escenario principal, con mayor frecuencia en A Christmas Carol , que se representa cada invierno. [8]
La primera persona a la que se le dio el título de diseñador de sonido en el teatro regional fue Dan Dugan en ACT a fines de la década de 1960. [9] El término diseño de sonido se introdujo en el mundo del cine cuando Francis Ford Coppola dirigió una producción de Private Lives en ACT para la cual su padre, Carmine Coppola , arregló la música y Charlie Richmond fue el diseñador de sonido mientras se editaba el corte final de la película El Padrino en 1972. [ cita requerida ]
