Aïs es una composición para barítono amplificado, percusión solista y gran orquesta del compositor griego Iannis Xenakis escrita en 1980.
El título Aïs proviene de Aidos , con el que Xenakis hace referencia al «dominio de los muertos, el Hades de las sombras». Fue un encargo de la Bayerischer Rundfunk y se terminó en 1980. Luego se estrenó el 13 de febrero de 1981 en la Herkulessaal der Residenz , en el festival Musica Viva. El barítono Spyros Sakkas y el percusionista Sylvio Gualda dieron la primera interpretación con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks , con el director Michel Tabachnik . [1] Luego fue publicada por Éditions Salabert en 1988. [1]
Aïs es una pieza de un solo movimiento para barítono amplificado, percusión solista y gran orquesta. La orquesta está formada por 96 músicos en total: cuatro flautas (cuarta flauta doblando flautín ), cuatro oboes (cuarto oboe doblando corno inglés) , cuatro clarinetes en si bemol (cuarto clarinete doblando clarinete en mi bemol), cuartos fagotes (cuarto fagot doblando contrafagot ), cuatro trompas en fa, cuatro trompetas en do, cuatro trombones , una tuba , una sección de percusión formada por doce platillos colgantes , cuatro bongós , ocho tom-toms y dos bombos , un piano y una gran sección de cuerdas , formada por dieciséis primeros violines , catorce segundos violines, doce violas , diez violonchelos y ocho contrabajos . La parte solista de percusión toca un conjunto de pieles formado por una serie de bongós, una tumba , tres tom-toms y un bombo muy profundo, un glockenspiel , timbales y dos bloques de madera . [1]
El texto utilizado en Aïs está tomado de tres fuentes: la Odisea de Homero , canto XI, versos 36-37 y 205-208, donde Ulises visita la tierra de los muertos; el fragmento 95 de Safo , donde la escritora mezcla el deseo de vivir con una nostalgia por la muerte; y, finalmente, la Ilíada , donde el autor relata la muerte de Patroclo . [2] [1] [3] El intento de Xenakis de ser fiel al texto está presente en sus especificaciones sobre fonética y prosodia, ya que pide al intérprete que utilice ritmos antiguos en el texto y utilice una presunta fonética antigua. [1] También se requiere que el barítono grite en puntos específicos de la pieza, de acuerdo con las marcas cri horrible (grito horrible), cri d'airain (grito ronco), cri éraillé (grito áspero) y cri rauque (grito áspero) presentes en la partitura. [4]
La representación de la muerte en Aïs , una de las obras más dramáticas de Xenakis, no es morbosa, sino más bien poética y estilizada. Según el académico James Harley, Xenakis podría haberse inspirado en Spyros Sakkas al componer la pieza, ya que Xenakis incluyó gritos y otras expresiones elementales entre diferentes fragmentos de texto. El texto está pensado para ser cantado en el registro grave del barítono, con interjecciones ocasionales en el rango extremo del falsete . Por esta razón, la pieza requiere un rango de tres octavas en la parte del barítono. La parte de percusión solista también fue escrita en colaboración con el músico Sylvio Gualda. [3]
La pieza se abre con un fuerte C5 tocado en el registro agudo de los trombones. Luego, el barítono se suma tocando la misma nota seguida de un cri horrible [5] y una serie de arborescencias de las cuerdas . Sigue una serie de clusters de los instrumentos de viento de madera agudos y glissandos rápidos en las cuerdas, y luego la introducción se corta en el compás 38. El primer extracto de la Odisea es tocado por el barítono en la siguiente sección, con la percusión, los armónicos en las cuerdas y los fagotes graves. El segundo extracto llega cuando la percusión agrega bloques de madera a los tambores y las cuerdas comienzan a introducir melodías. Después de otro grito del barítono, sigue un segmento orquestal desde los compases 76 al 90. [3]
La sección Safo comienza justo después del interludio, con ritmos menos regulares, staccato rápido y trémolo. El fragmento termina con un fa4 del barítono que luego es retomado por los instrumentos de viento, que, después de la entrada de la percusión, conducen la pieza al segmento de la Ilíada . Una vez finalizado este último segmento, el segmento final lleva la pieza a su fin, desvaneciéndose gradualmente en un acorde sostenido, con estallidos tanto de la voz como de la percusión. [3]