A Tribe Called Quest fue un grupo de hip hop estadounidense formado en Queens , Nueva York , en 1985, [4] [5] [2] originalmente compuesto por el rapero y productor principal Q-Tip , [6] el rapero Phife Dawg , el DJ y coproductor Ali Shaheed Muhammad y el rapero Jarobi White . El grupo es considerado como pionero del hip hop alternativo y de la fusión del jazz con el hip hop , influyendo en numerosos músicos de hip hop y R&B . [7] [8] [9]
A Tribe Called Quest saltó a la fama como miembros del colectivo Native Tongues , que cofundaron en 1988. El álbum debut del grupo, People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm (1990), los estableció como un acto aclamado por la crítica, obteniendo la primera calificación de cinco "mic" en la historia de The Source. [ 10 ] [8] En 1991, el grupo vio éxito comercial con su segundo álbum con infusión de jazz, The Low End Theory , que dio forma en gran medida al hip hop alternativo en la década de 1990. [11] Fue seguido por el igualmente exitoso e influyente Midnight Marauders (1993), y Beats, Rhymes and Life (1996), que encabezó el Billboard 200 . En 1998, el grupo se disolvió poco antes de lanzar su quinto álbum The Love Movement , pero en 2006, los miembros originales se reunieron y realizaron giras esporádicamente durante los siguientes siete años. En 2016, el grupo lanzó su sexto y último álbum, We Got It from Here... Thank You 4 Your Service , que recibió elogios de la crítica y se convirtió en su segundo álbum en encabezar el Billboard 200; contó con contribuciones póstumas de Phife Dawg, quien murió ocho meses antes de su lanzamiento. [12]
A Tribe Called Quest fue el grupo de mayor éxito comercial de Native Tongues, con sus seis álbumes certificados como oro o platino . [13] John Bush de AllMusic los llamó "el grupo de rap más inteligente y artístico durante la década de 1990", [14] y Kris Ex de Pitchfork los consideró como "uno de los mejores grupos que el hip-hop haya producido jamás". [15] En 2005, A Tribe Called Quest recibió el Premio Fundadores en los Premios Billboard R&B/Hip-Hop, [16] y dos años más tarde, el grupo fue honrado en el cuarto VH1 Hip Hop Honors . [17] En 2017, el grupo recibió el Premio Brit al Grupo Internacional . A Tribe Called Quest fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2024. [18] [19]
Q-Tip (Kamaal Fareed) y Phife Dawg (Malik Taylor) eran amigos de la infancia que crecieron juntos en el barrio de St. Albans de Queens , Nueva York . [5] [20] Inicialmente, Q-Tip actuó como rapero de batalla , bajo el nombre de MC Love Child, ocasionalmente haciendo equipo con su compañero de clase de la escuela secundaria Murry Bergtraum, Ali Shaheed Muhammad, como dúo de rapero y DJ. [6] [21] En 1985, el dúo comenzó a hacer demos sobre los ritmos de la cinta de pausa de Q-Tip . [5] Phife Dawg más tarde se unió a ellos, aunque no se convirtió en miembro de pleno derecho hasta que se unió su amigo del vecindario Jarobi White ; el grupo se autodenominó "Crush Connection" y más tarde "Quest". [17] [22] El nombre final del grupo, A Tribe Called Quest, fue acuñado en 1988 por Jungle Brothers , que asistieron a la misma escuela secundaria que Q-Tip y Muhammad; Ese año, Q-Tip hizo sus primeras apariciones grabadas en las canciones de Jungle Brothers "Black Is Black" y "The Promo". [5] [14] Poco después, A Tribe Called Quest, Jungle Brothers, De La Soul , Queen Latifah y Monie Love formaron el colectivo Native Tongues , conocido por su afrocentrismo de ideas afines , positividad y sampling ecléctico . [23] [ 24] En 1989, Phife Dawg hizo su primera aparición grabada en la canción "Buddy (Native Tongue Decision)", el remix del sencillo " Buddy " de De La Soul . [25]
A Tribe Called Quest contrató a Kool DJ Red Alert como su primer manager. [26] A principios de 1989, el grupo firmó un contrato de demostración con Geffen Records y produjo un demo de cinco canciones, que incluía el futuro sencillo " I Left My Wallet in El Segundo ". [27] Geffen decidió no ofrecer al grupo un contrato de grabación, y el grupo recibió permiso para buscar un acuerdo en otro lugar. [27] Después de recibir ofertas lucrativas para acuerdos de varios álbumes de una variedad de sellos, el grupo optó por un acuerdo modesto ofrecido por Jive Records . [27] Jive era conocido entonces como un sello de rap independiente que en parte debía su éxito a la construcción de las carreras de los artistas Boogie Down Productions y Too Short . Más tarde ese año, el grupo lanzó su primer sencillo de 12" , "Description of a Fool". [20]
Su álbum debut, People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm , lanzado el 10 de abril de 1990, [20] estuvo marcado por un enfoque lírico lúdico y contenido desenfadado como sexo seguro, vegetarianismo y experiencias juveniles. [28] La música era una mezcla ecléctica de samples de jazz, funk, soul y rock. [4] El álbum fue recibido con elogios de la crítica; The Source lo calificó con cinco micrófonos , convirtiéndose en el primer álbum en recibir la calificación más alta de la revista. [10] La reseña de NME afirmó que "Esto no es rap, es casi la perfección". [29] El álbum solo ganó impulso después del lanzamiento de los sencillos " Bonita Applebum " y " Can I Kick It? ", logrando finalmente la certificación de oro en 1996. [20] [30]
El segundo álbum de A Tribe Called Quest, The Low End Theory , fue lanzado el 24 de septiembre de 1991, con « Check the Rhime » como sencillo principal; la canción estableció en gran medida la interacción lírica entre Q-Tip y Phife Dawg. [20] [31] Hasta entonces, la mayoría de las canciones del grupo solo habían presentado la voz de Q-Tip, pero Q-Tip alentó a Phife Dawg a aumentar su participación a pesar de su reciente diagnóstico de diabetes . [17] Musicalmente, el álbum fusionó el hip hop con la atmósfera relajada del jazz, particularmente el bebop y el hard bop , combinado con un enfoque minimalista de la producción que redujo el sonido a voces, batería y bajo. [5] [32] El ingeniero de mezcla Bob Power jugó un papel importante en el álbum, ya que se le asignó la tarea de eliminar el ruido de la superficie y la estática que generalmente se escucha en las canciones de hip hop muestreadas de viejos discos de vinilo. [33] Durante las sesiones de grabación, White dejó el grupo para seguir una carrera en las artes culinarias , y contrataron a Chris Lighty como su nuevo manager después de firmar con Rush Artist Management . [22] [34]
En cuanto a las letras, el grupo se centró en una variedad de temas sociales, desde la violación en citas ("The Infamous Date Rape") hasta el consumismo ("Skypager"), al mismo tiempo que criticaba a la industria del hip hop en varias canciones. [20] Entre los invitados del álbum se encontraban Leaders of the New School , Brand Nubian , Vinia Mojica y Ron Carter , quien tocó el contrabajo en la canción "Verses from the Abstract". Otros sencillos incluyeron " Jazz (We've Got) " y " Scenario "; una presentación en vivo de "Scenario" con Leaders of the New School en The Arsenio Hall Show condujo a una mayor popularidad. [35] Busta Rhymes , miembro de Leaders, atrajo la atención con su verso en la canción, lo que lo llevó a lanzar una exitosa carrera en solitario. [31]
The Low End Theory recibió elogios generalizados de los críticos. [22] The Source le dio al grupo su segunda calificación consecutiva de cinco micrófonos, elogiando su "sonido progresivo" y su "estilo callejero", y también señaló que "Aquellos que cuestionaron las técnicas de micrófono de Phife en el primer álbum se tragarán esas dudas ya que prácticamente se roba el show en este". [36] El álbum alcanzó el puesto número 45 en el Billboard 200 y fue certificado oro el 19 de febrero de 1992; alcanzó el estado de platino en 1995. [31] A raíz de su éxito, el grupo contribuyó con la canción " Hot Sex " a la banda sonora de la película Boomerang en 1992. [37]
Conrad Tillard , conocido entonces como el Ministro de Hip Hop y Conrad Muhammad, se convirtió en una figura fija del hip-hop en 1993 después de organizar una reunión y una tregua en una disputa entre las bandas en ascenso Wreckx-N-Effect y A Tribe Called Quest, que según Tillard amenazaba con convertir a Harlem en una "zona de guerra". [38] [39] [40] [41] [42] [43]
A Tribe Called Quest lanzó su tercer álbum, Midnight Marauders , el 9 de noviembre de 1993. [44] El sencillo principal, " Award Tour ", se convirtió en el sencillo con mayor audiencia del grupo y ayudó a que el álbum llegara al puesto número 8 en el Billboard 200. [31] La producción, todavía arraigada en el jazz, fue un regreso a los sonidos eclécticos que se encuentran en People's Instinctive Travels , con una influencia funk más prominente, incluyendo tambores más ásperos. [44] [5] La voz de un "guía turístico", en la introducción y al final de varias pistas, agregó más cohesión al álbum. [31]
Midnight Marauders vio una interacción lírica mejorada entre Phife Dawg y Q-Tip , [44] como se evidencia en los sencillos " Electric Relaxation " y " Oh My God "; la popularidad de "Electric Relaxation" llevó a que se convirtiera en el tema de apertura de la comedia The Wayans Bros. , de 1995 a 1996. [45] Los temas del álbum incluyen acoso policial ("Midnight"), fe religiosa ("God Lives Through"), hip hop ("We Can Get Down") y el uso de la palabra nigga ("Sucka Nigga"). [44] Los invitados en el álbum incluyen a Large Professor , Busta Rhymes y Raphael Saadiq (acreditado como Raphael Wiggins).
El álbum recibió una gran aclamación de los críticos. [22] Entertainment Weekly lo llamó "tan fresco como el primero", [46] mientras que Melody Maker afirmó que "A Tribe Called Quest ha expandido su visión con una seriedad lírica y una ligereza musical que hasta ahora los había eludido en todo el álbum". [46] El álbum fue clasificado en el puesto número 21 por The Village Voice en la encuesta de críticos de Pazz & Jop de ese año . [46] Midnight Marauders se convirtió en el álbum de A Tribe Called Quest con mayores ventas; fue certificado platino el 11 de enero de 1995, solo 14 meses después de su lanzamiento. [31]
En los Source Awards de 1994 , Tupac Shakur y su grupo Thug Life interpretaron su canción «Out on Bail», interrumpiendo a A Tribe Called Quest mientras aceptaban el premio al Grupo del Año; más tarde se descubrió que este aparente acto de falta de respeto fue accidental. [24] [47] Ese verano, el grupo actuó como uno de los pocos actos de hip hop en la gira Lollapalooza , entre actos como The Smashing Pumpkins , Stereolab y The Verve . [48] Mientras estaban de gira, el tecladista Amp Fiddler le presentó a Q-Tip a un joven productor de Detroit llamado Jay Dee . [5] Por sugerencia de Q-Tip, Jay Dee más tarde se unió a él y a Muhammad, formando una unidad de producción conocida como The Ummah ( árabe para "la comunidad musulmana [mundial] "), en la que cada miembro produjo canciones individualmente y recibió un crédito de composición por su trabajo. [6] The Ummah manejó la producción de los siguientes dos álbumes de A Tribe Called Quest.
Durante este período, los miembros del grupo contribuyeron a varios proyectos externos notables con producción y versos invitados. Phife Dawg, quien rapeó en "Oh My God" que poseía "más condones que TLC ", hizo una aparición en la canción "Intro-lude" del álbum de ese grupo, CrazySexyCool , en 1994. [49] Ese año, Q-Tip produjo el sencillo " One Love " del álbum debut de Nas Illmatic y apareció en la canción " Get It Together " de Beastie Boys , de su álbum Ill Communication . [5] En 1995, Muhammad coprodujo el sencillo " Brown Sugar " del álbum debut de D'Angelo del mismo nombre , y Q-Tip produjo tres canciones para Mobb Deep mientras se desempeñaba como ingeniero de mezcla para su álbum The Infamous . [50] El grupo contribuyó con "Glamour and Glitz" a The Show: The Soundtrack ese año, antes de regresar al año siguiente con su próximo álbum.
Beats, Rhymes and Life , el cuarto álbum del grupo, fue lanzado el 30 de julio de 1996, apoyado por los sencillos « 1nce Again » y « Stressed Out ». Fue grabado durante la turbulenta rivalidad hip hop de la Costa Este y la Costa Oeste , con las pistas «Get a Hold», «Keeping It Moving» y «Baby Phife's Return» haciendo referencia a ella. [51] El estilo de producción de The Ummah, un sonido minimalista con infusión de R&B y jazz, fue un cambio con respecto a los álbumes anteriores del grupo. [52] Jay Dee, un gran fan de A Tribe Called Quest, contribuyó con cinco ritmos al álbum, incluidos ambos sencillos. [5] Líricamente, el álbum presentó un enfoque menos lúdico y más filosófico por parte del grupo. [24] Consequence , primo de Q-Tip y aspirante a rapero, estuvo presente en seis canciones. [52] Phife Dawg declaró más tarde que este período fue cuando comenzó a perder interés en el grupo:
Realmente sentí que con Midnight Marauders me había convertido en lo que soy. Cuando salió Beats, Rhymes and Life, empecé a sentir que ya no encajaba. Q-Tip y Ali se habían convertido al Islam y yo no. Sentía que la música era un trabajo; como si lo estuviera haciendo solo para pagar las cuentas. Nunca quiero que mi música se sienta solo como un trabajo. Programaban tiempo en el estudio en el último minuto. Cogía un avión desde Atlanta para estar en Nueva York y cuando llegaba al estudio, no había nadie allí. Habrían cancelado la sesión sin decirme nada. Parecía que la gerencia estaba preocupada por otras personas, no por mí. Pero nunca perdí la confianza. [53]
El álbum debutó en el puesto número uno del Billboard 200 y se convirtió en disco de oro antes de fin de año; fue certificado platino en 1998. [54] La recepción crítica estuvo dividida, pero en su mayoría positiva; Rolling Stone calificó al álbum como "casi impecable", [55] mientras que The Source le otorgó cuatro micrófonos. [56] Melody Maker consideró que proporcionó "lo mejor y lo peor hasta el momento". [55] Fue nominado a Mejor Álbum de Rap y "1nce Again" fue nominado a Mejor Interpretación de Rap de un Dúo o Grupo en los Premios Grammy de 1997. [ 14]
En 1997, el grupo apareció en el sencillo de Fugees " Rumble in the Jungle ", junto a Busta Rhymes y John Forté , de la banda sonora de When We Were Kings . [57] También aparecieron en la banda sonora de Men in Black: The Album , con la canción "Same Ol' Thing". En Europa, lanzaron The Jam EP , que incluía la canción antes mencionada, "Mardi Gras at Midnight" (con Rah Digga ) y dos canciones de Beats, Rhymes and Life , "Get a Hold" y "Jam". [58] Ese año también se produjo la primera reunión de los tres grupos de Native Tongues desde 1989, cuando Jungle Brothers invitó a A Tribe Called Quest y De La Soul a participar como invitados en "How Ya Want It We Got It", una canción de su álbum Raw Deluxe . [17]
Un mes antes de que The Love Movement fuera lanzado el 29 de septiembre de 1998, el grupo anunció que sería su último álbum. [14] [22] El grupo citó su frustración con Jive como un factor significativo en la ruptura. [17] El álbum, que se centró en el tema del amor, fue promocionado por el sencillo " Find a Way ", una canción que "inocentemente se pregunta sobre el punto en el que la amistad se desborda en sexo". [59] Musicalmente, el álbum vio el regreso del estilo de producción simplificado de The Ummah de Beats, Rhymes and Life . [60] Las apariciones especiales de Busta Rhymes, Redman y Noreaga ayudaron a equilibrar el tono moderado del álbum. [61]
The Love Movement fue certificado disco de oro el 1 de noviembre de 1998, poco más de un mes después de su lanzamiento. [30] La recepción crítica fue mayoritariamente positiva; Rolling Stone comentó que "la amabilidad madura y lograda de The Love Movement demuestra que la Tribu todavía tiene las habilidades, solo les falta emoción". [61] El álbum fue nominado a Mejor Álbum de Rap en los Premios Grammy de 1999. [ 62]
Bajo la dirección de Violator , Q-Tip lanzó una exitosa carrera en solitario, que vio dos éxitos Billboard Hot 100 , " Vivrant Thing " y " Breathe and Stop ", y el lanzamiento del álbum certificado oro Amplified a finales de 1999. [17] El álbum contó con la producción de Q-Tip, Jay Dee y DJ Scratch . A pesar de recibir críticas en su mayoría positivas, el álbum fue criticado por la comunidad de hip hop por su sonido mainstream. [5] El más notable de los críticos de Q-Tip fue Phife Dawg, quien criticó a su ex compañero por su álbum en solitario Ventilation: Da LP , lanzado en 2000. [17] El sencillo principal producido por Hi-Tek , " Flawless ", contenía las líneas "Go 'head, play yourself with them ho-like hooks / sing ballads if it's all about the Maxwell look". [17] Ventilation incluyó la producción de Jay Dee y Pete Rock .
Junto con otros dos artistas de grupos anteriores, Raphael Saadiq de Tony! Toni! Toné! y Dawn Robinson de En Vogue , el siguiente proyecto de Muhammad fue Lucy Pearl . [17] El grupo obtuvo dos sencillos exitosos con « Dance Tonight » y « Don't Mess with My Man », de su álbum homónimo , que fue certificado oro unos meses después de su lanzamiento en 2000. Después de una disputa entre Saadiq y Robinson, este último dejó el grupo y fue reemplazado por Joi ; sin embargo, esta nueva encarnación solo duraría el resto de la gira. [17]
En 2001, Q-Tip cambió de dirección y grabó Kamaal the Abstract , un álbum en el que desempeñó el papel de cantante y líder de banda. [5] A diferencia de su trabajo con A Tribe Called Quest, o su trabajo en solitario anterior, Kamaal se construyó en torno a la música en vivo y conceptos de canciones abstractas. Arista Records se negó a lanzar el álbum, dudando de su potencial comercial, lo que provocó que Q-Tip abandonara el sello. [63] Al año siguiente, grabó la canción "What Lies Beneath" para la compilación Soundbombing III , en la que respondió a los comentarios de Phife Dawg sobre "Flawless".
En 2003, Q-Tip y Phife Dawg dejaron de lado sus diferencias y A Tribe Called Quest regresó brevemente al estudio, grabando la canción "ICU (Doin' It)", con Erykah Badu . [17] Estaba previsto que fuera el primer sencillo de la compilación de Violator, V3: The Good, The Bad & The Ugly , sin embargo, el álbum no fue lanzado. [64] Sin dejarse intimidar por el abandono de Kamaal the Abstract , Q-Tip grabó Open a finales de 2003, planeando lanzarlo el año siguiente. [63] [65] Contó con contribuciones de André 3000 , Common y D'Angelo. [17] Sin embargo, su sello, DreamWorks Records , fue comprado por Universal Music Group , lo que eventualmente llevó a que Open también fuera archivado. [63]
El 27 de agosto de 2004, A Tribe Called Quest encabezó el festival de música Street Scene en San Diego . [17] Muhammad se centró en desarrollar un grupo de artistas, la mayoría de los cuales aparecieron en su álbum debut en solitario, Shaheedullah and Stereotypes , lanzado más tarde ese año. En 2005, el grupo recibió el Premio Fundadores en los Premios Billboard de R&B/Hip-Hop en Atlanta. [16]
En 2006, el grupo se reunió como banda de gira, en parte, para ayudar a Phife Dawg con sus crecientes gastos médicos. [22] Fueron co-cabezas de cartel del festival Bumbershoot de ese año en Seattle y realizaron varios conciertos con entradas agotadas en los EE. UU., Canadá y Japón. El grupo también apareció en el 2K Sports Bounce Tour, promocionando el videojuego NBA 2K7 , con un remix de Dan the Automator de su canción "Lyrics to Go" que aparece en la banda sonora del juego . [17] Según Phife Dawg en ese momento, A Tribe Called Quest planeaba lanzar un álbum, ya que le debían a Jive uno más en su contrato de seis álbumes. [22] Hablando sobre la posibilidad de que apareciera un nuevo álbum ese año, Phife Dawg dijo:
Tío, cuando empezamos teníamos solo 18 o 19 años. Cuando nos separamos todavía teníamos 28. Ahora tenemos 35 o 36. Sería muy diferente estar en el estudio. Sería muy interesante ver dónde está Q-Tip. Todo estaría a un nivel mucho más alto. Pero todos estamos metidos en cosas muy diferentes a las de antes. Necesitaríamos al menos un mes entero para trabajar en algo. Intentar reunirnos todos durante tanto tiempo... no creo que eso suceda. [53]
En 2007, A Tribe Called Quest fue honrado en el cuarto VH1 Hip Hop Honors , con una actuación de homenaje de Busta Rhymes, Common, Lupe Fiasco y Pharrell Williams . [66] El grupo fue nombrado el acto principal de la gira Rock the Bells de 2008. [67] Ese año, Phife Dawg recibió un trasplante de riñón de su esposa. [22] A fines de 2008, Q-Tip lanzó su esperado segundo álbum, The Renaissance , en Universal Motown Records . [68] Después de estar archivado durante siete años, Kamaal the Abstract finalmente se lanzó en 2009, en Battery Records . [6]
El grupo co-encabezó la gira Rock the Bells de 2010. Phife Dawg planeó lanzar su siguiente álbum, Songs in the Key of Phife: Volume 1 (Cheryl's Big Son) , ese año; sin embargo, sus problemas de salud retrasaron el lanzamiento del álbum. [69] [22] El grupo fue el tema del documental de 2011, Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest , dirigido por Michael Rapaport . [70] En 2012, Q-Tip firmó con el sello GOOD Music de Kanye West y preparó el lanzamiento de su nuevo álbum, The Last Zulu , que luego se retrasó mucho. [5] [71] En los premios BET Hip Hop de 2012 , el grupo participó en una actuación de homenaje al ex manager Chris Lighty, quien había fallecido recientemente. [72]
En 2013, el grupo actuó en un puñado de festivales selectos durante el verano, incluidos Yahoo! Wireless en Londres , [73] Splash! en Alemania, [74] OpenAir Frauenfeld en Suiza, [75] y H2O Music Festival en Los Ángeles . [76] En noviembre de 2013, dos de los cuatro shows de Nueva York para el Yeezus Tour de West presentaron a A Tribe Called Quest como actos de apoyo. [77] Según declaraciones hechas por Q-Tip en ese momento, estas estaban destinadas a ser las presentaciones finales de A Tribe Called Quest. [78]
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El 13 de noviembre de 2015, A Tribe Called Quest se reunió para presentarse en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon . [14] Ese día, el grupo reeditó People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm , en conmemoración de su 25.º aniversario. [14] La reedición incluyó remixes de Pharrell Williams, J. Cole y CeeLo Green . [79] Además, participaron en un AMA en Reddit , donde los usuarios le hicieron preguntas al grupo. [80] La noche de su aparición en Tonight Show , la misma noche de los ataques terroristas en París , el grupo se sintió "cargado" y dejó de lado sus diferencias, decidiendo grabar un nuevo álbum, We Got It from Here... Thank You 4 Your Service , en secreto. [12] Muhammad no pudo asistir a las sesiones de grabación del álbum, ya que estaba produciendo la banda sonora de Luke Cage con Adrian Younge en ese momento. [81]
Phife Dawg murió el 22 de marzo de 2016, debido a complicaciones relacionadas con la diabetes. [82] [83] El álbum estaba incompleto cuando Phife Dawg murió, pero los miembros sobrevivientes continuaron trabajando en él después de su muerte. [12] Ese agosto, el director ejecutivo de Epic Records, LA Reid, reveló que el sello lanzaría un nuevo álbum de A Tribe Called Quest en un futuro cercano. [84] We Got It from Here... Thank You 4 Your Service se anunció posteriormente en octubre, con una fecha de lanzamiento del 11 de noviembre de 2016; se convirtió en el segundo álbum del grupo en debutar en el puesto número 1 en el Billboard 200. [85] [86] El día después de su lanzamiento, el grupo apareció en Saturday Night Live y actuó frente a un mural de Phife Dawg. [87]
We Got It from Here contó con apariciones especiales de André 3000, Kendrick Lamar , Jack White , Elton John , Kanye West, Anderson .Paak , Talib Kweli , Consequence y Busta Rhymes. [88] Promocionado por el exitoso sencillo " We the People... ", que se oponía a la campaña presidencial de Donald Trump , el álbum recibió una aclamación generalizada de los críticos. [89] En cuanto a la letra, Rolling Stone creía que el grupo "mantiene la actitud de los funkonautas bohemios de todos los días" que inspiraron a muchos artistas destacados del hip hop. [90] AllMusic elogió la "producción visionaria y agradablemente extraña" del álbum, que se basó en varios géneros y fuentes de muestra diferentes. [81] Hablando con Billboard , Q-Tip reveló planes para que el grupo haga una gira mundial final, para promocionar el álbum y honrar a Phife Dawg, antes de disolverse definitivamente. [91] También se anunció que un nuevo álbum en solitario de Phife Dawg, Forever , casi terminado antes de su muerte, se lanzaría en un futuro cercano; el álbum se lanzó en 2022. [92] [93]
El 12 de febrero de 2017, A Tribe Called Quest actuó junto a Anderson .Paak, Busta Rhymes y Consequence en la 59.ª edición de los Premios Grammy . [92] Más tarde ese mes, el grupo ganó el premio al mejor grupo internacional en los Brit Awards de 2017. [ 94] El 22 de mayo de 2017, We Got It from Here logró la certificación de oro, lo que hizo que los seis álbumes del grupo obtuvieran la certificación RIAA . [13] El grupo actuó en varios festivales durante el verano; realizaron su último concierto el 9 de septiembre de 2017 en Bestival en Dorset , Inglaterra. [95] Después de disolverse, se lanzó un cortometraje para la canción de apertura del álbum, " The Space Program ", el 29 de marzo de 2018, y se anunció como el video final del grupo. [96]
El crítico de AllMusic, John Bush, calificó a A Tribe Called Quest como "sin lugar a dudas el grupo de rap más inteligente y artístico durante la década de 1990", afirmando además que el grupo "impulsó y perfeccionó la alternativa del hip-hop al hardcore y al gangsta rap ". [14] En una época en la que los tambores de James Brown y las líneas de bajo de P-Funk dominaban la producción de hip hop , [9] el grupo logró cerrar con éxito la brecha entre el jazz y el hip hop, incorporando samples de bebop y hard bop y grabando con el contrabajista Ron Carter . [32] [97] La producción del grupo influyó en sus contemporáneos, cambiando así el sonido del hip hop; Dr. Dre produjo su muy apreciado debut The Chronic después de inspirarse en The Low End Theory , [98] y Pete Rock declaró: "Había momentos en los que entraba en una tienda de discos y veía a Tip sentado en el suelo con las gafas puestas, revisando álbumes, buscando ritmos... Yo pensaba: 'Este tipo va en serio'. Estar cerca [del grupo] me hizo dar un paso adelante y volverme incluso más serio de lo que era". [9] Elton John los consideraba como "la banda de hip-hop seminal de todos los tiempos". [99]
En términos líricos, A Tribe Called Quest ha sido considerada por abordar muchos problemas sociales a través de los puntos de vista filosóficos de Q-Tip y las perspectivas de hombre común de Phife Dawg. [14] [9] People's Instinctive Travels y Paths of Rhythm influyeron en varios artistas notables de hip hop; Scarface afirmó que "realmente me hizo querer rapear", y Pharrell Williams expresó que fue "el punto de inflexión [que] me hizo ver que la música era arte". [100] [101] Kierna Mayo , ex editora en jefe de Ebony , dijo que The Low End Theory y Midnight Marauders "dieron origen al neo -todo... Toda esa clase de D'Angelo , Erykah Badu , Maxwell y Lauryn Hill —y pasando a André 3000 , Kanye West y Talib Kweli— todo lo que queda de todo comienza con Tribe". [9] El grupo también ha sido acreditado por ayudar a lanzar las carreras en solitario de Busta Rhymes , J Dilla y Consequence . [102] [52] El nombre artístico del baterista de The Roots Ahmir Thompson , "Questlove", se inspiró en A Tribe Called Quest, a quien citó como su grupo favorito, afirmando: "Son mis Beatles ". [103] [104] El nombre del grupo sirve como inspiración para el nombre del grupo de música electrónica A Tribe Called Red , ahora conocido como The Halluci Nation. [105]
En 2003, The Low End Theory ocupó el puesto 154 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [ cita requerida ] En una lista revisada de 2020, su clasificación subió al puesto 43, y Midnight Marauders se agregó a la lista en el puesto 201. [106] [107] El sencillo del grupo "Can I Kick It?" ocupó el puesto 292 en la revisión de 2021 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [108] En 2022, The Low End Theory fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones . [109] En 2024, A Tribe Called Quest fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [19]
Álbumes de estudio
