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El sátiro y el campesino o El sátiro y la familia campesina es el título que se da comúnmente a una serie de pinturas ejecutadas por el pintor barroco flamenco Jacob Jordaens y su taller basadas en la fábula del Sátiro y el campesino de las Fábulas de Esopo . Jordaens volvió regularmente a este tema desde sus primeros años activos hasta su período de madurez alrededor de 1650. En su tratamiento del tema, combina dos de los géneros pictóricos en los que destacó: la pintura mitológica y el género campesino. Sus diversas interpretaciones del tema y las muchas repeticiones de estas obras por parte de su taller y seguidores popularizaron el tema que luego fue retomado por pintores flamencos y holandeses como Jan Cossiers y Jan Steen . [1]
En una versión ilustrada de la fábula publicada en Londres en 1874 con ilustraciones de Ernest Griset, la historia se cuenta así: Un sátiro que vagaba por el bosque en invierno se encontró con un viajero medio muerto de hambre por el frío. Se compadeció de él y lo invitó a ir a su cueva. En el camino, el hombre no dejaba de soplar sobre sus dedos. “¿Por qué haces eso?”, dijo el sátiro, que había visto poco del mundo. “Para calentarme las manos, están casi congeladas”, respondió el hombre. Llegado a la cueva, el sátiro sirvió un plato de potaje humeante y lo puso ante el viajero, quien de inmediato comenzó a soplarlo con todas sus fuerzas. “¿Cómo? ¡Soplando otra vez!”, gritó el sátiro. “¿No está lo suficientemente caliente?” “Sí, a fe mía”, respondió el hombre, “está lo suficientemente caliente en conciencia, y esa es precisamente la razón por la que lo soplo”. “¡Vete!”, dijo el sátiro alarmado; "No quiero tener nada que ver con un hombre que puede soplar calor y frío con la misma boca". [2]
La expresión "soplar frío y caliente" se deriva de esta fábula. Significa "comportarse de manera inconsistente; vacilar o titubear, como entre extremos de opinión o emoción". [3] El significado de la fábula fue explicado con más detalle en la selección de fábulas de Esopo de Thomas Bewick de 1818: "El sátiro declara que no puede confiar en un hombre que sopla caliente (para calentarse las manos) y frío (para enfriar su comida) con el mismo aliento. Nada puede ser más ofensivo para un hombre de corazón sincero y honesto que aquel que sopla con diferentes alientos de la misma boca: que adula a un hombre en su cara y lo injuria a sus espaldas. Esos falsos amigos que actúan con doblez deben y siempre serán considerados indignos de ser tratados de otra manera que como personas sin valor y desagradables". [4]
Las fábulas de Esopo fueron impresas y reimpresas en muchas ediciones ilustradas en toda Europa durante los siglos XVI y XVII. [1] La primera versión ilustrada en holandés fue publicada en 1567 en Brujas por Pieter de Clerck bajo el título De warachtighe fabulen der dieren ( Las verdaderas fábulas de los animales ). Edewaerd de Dene había escrito el texto en la variante flamenca local del holandés y Marcus Gheeraerts el Viejo había hecho 107 ilustraciones para las fábulas. El libro contenía la historia de "Landtsman ende satyre" ('El campesino y el sátiro') con una ilustración que mostraba al sátiro y al campesino sentados en una mesa fuera del cobertizo del sátiro . [5] [6]
En la cultura neerlandesa, la fábula del "sátiro y el campesino" se hizo muy popular. En 1617, el poeta y dramaturgo católico holandés Joost van den Vondel le puso rimas a la fábula en su Vorstelijke Warande der dieren ( Los lugares de recreo principescos de los animales ), para lo cual utilizó la ilustración más antigua hecha por Marcus Gheeraerts. En su versión de la historia, Vondel hace que el sátiro huya temiendo por su vida, ya que "el hombre sabio siempre muestra amor y buena voluntad hacia aquel que sostiene fuego en una mano y agua en la otra, para evitar su malvada hechicería". [1]
Se cree que Jordaens produjo una docena de versiones de la fábula en varios medios. [1] Todavía existe un debate entre los historiadores del arte sobre cuáles de estas obras son completamente autógrafas, parcialmente realizadas con la ayuda del taller de Jordaens o totalmente realizadas por su taller. También existe una discusión sobre la cronología de las obras. Algunos historiadores han sugerido que la pequeña versión vertical en Glasgow, fechada alrededor de 1616, fue el tratamiento más temprano del tema, mientras que otros han propuesto la versión en el Museumslandschaft Hessen Kassel , fechada alrededor de 1620, como la más antigua, seguida poco después por las versiones en Gotemburgo y Bruselas. [7] [8] Una versión vendida como lote 51 en la subasta de Sotheby's en la ciudad de Nueva York del 24 de enero de 2008 se ha propuesto como la segunda versión de Jordaens del tema después de la versión de Glasgow. En esta versión, Jordaens utilizó a su esposa y a su primogénita, Elizabeth, que había sido bautizada el 26 de junio de 1617, como modelos para la madre y el niño. [9] Una versión algo diferente en la Alte Pinakothek de Múnich se fecha tradicionalmente aproximadamente en el mismo período de tiempo. [10]
Existen al menos dos versiones de un estudio de la cabeza de un anciano que pueden estar relacionadas con la imagen del sátiro como anciano que aparece en varias versiones de esta pintura. Un panel de este estudio se encuentra en una colección privada y el otro se encuentra en Amiens, Francia, en el Museo de Picardía. Estos estudios se parecen mucho al rostro del sátiro en las obras del Museo de Arte de Gotemburgo y en Bélgica, en el Museo Real de Bellas Artes de Bruselas.
Todas las interpretaciones de Jordaens representan el desenlace de la fábula donde el sátiro reacciona al campesino que sopla en su sopa. La versión de Glasgow muestra al sátiro listo para despegar asustado, lo que refleja la historia tal como la contó Vondel. Mientras que las versiones de Glasgow y Kassel ubican la escena en un entorno al aire libre con mobiliario rudimentario, las versiones de Bruselas y Gotemburgo de 1620 ubican la escena en un entorno doméstico en la casa del campesino. La figura del sátiro cambia en las diversas versiones a medida que se vuelve más gris y más pesado. También pasa de estar temeroso a mostrar una sonrisa en su rostro como si estuviera reaccionando a los eventos de una manera filosófica. Esto refleja una tendencia entre los humanistas de Amberes a establecer un paralelo entre el sátiro más antiguo, Sileno, y el filósofo antiguo Sócrates . Los escritos de la Antigüedad ya describían a Sileno como alguien que podía impartir Sabiduría. Los humanistas de Amberes consideraban a Sócrates el epítome de la sabiduría, pues había transmitido su erudición a través de ejemplos mundanos. También existía un contraste entre la fea apariencia física de Sócrates y su sabiduría interior. La combinación de un propósito elevado y un estilo bajo es típica de gran parte de la producción artística de Jordaens y es particularmente evidente en las composiciones de El sátiro y el campesino. Esta combinación se ha denominado el estilo serio-cómico. El sátiro sonriente en El sátiro y el campesino de Jordaens no condena el comportamiento del campesino, sino que muestra una ambivalencia filosófica y cómica al respecto. [1]
Medios relacionados con El sátiro y el campesino de Jacob Jordaens en Wikimedia Commons_-_The_Satyr_and_the_Peasant.jpg/1280px-Jacob_Jordaens_(Attributed_to)_-_The_Satyr_and_the_Peasant.jpg)
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