A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana ( La mejor banda de todos los tiempos de la semana pasada ) es el undécimo álbum de estudio lanzado porla banda de rock brasileña Titãs . Es el primer álbum compuesto íntegramente por material nuevo desde Domingo de 1995 ; el primero (y único) lanzado a través de Abril Music tras el final de la asociación que tenían con WEA desde el debut de la banda ; el primero sin el miembro fundador y guitarrista Marcelo Fromer , quien murió justo antes de las sesiones de grabación (y a quien está dedicado el álbum [2] ); el último con el miembro fundador, vocalista y bajista Nando Reis , quien dejaría la banda después del lanzamiento del álbum para centrarse en su carrera en solitario, y el último producido por Jack Endino .
La muerte de Fromer casi llevó a los miembros restantes a posponer la grabación del álbum e incluso a considerar la posibilidad de terminar la banda, pero el sexteto de entonces decidió continuar, deduciendo que sería lo que el guitarrista querría si estuviera vivo. Si bien el título del álbum critica las listas "superficiales" compiladas por la prensa, las letras del álbum tratan sobre varios temas, incluida la muerte, a pesar de que la composición tuvo lugar antes del fallecimiento del músico.
El álbum fue escrito bajo presión de los fanáticos y los críticos, quienes vieron a la banda lanzar tres álbumes que en su mayoría consistían en versiones o regrabaciones ( Acústico MTV , Volume Dois y As Dez Mais ). A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana recibió críticas en su mayoría positivas, pero no se vendió tan bien como sus tres predecesores.
Este es el primer álbum desde Domingo (1995) que contiene solo canciones nuevas. [3] [4] [5] [6] Anteriormente, la banda había lanzado Acústico MTV , con versiones acústicas de algunas de sus canciones y cuatro nuevas; Volume Dois , un trabajo de estudio que continuó el concepto acústico y trajo más temas nuevos; y As Dez Mais , [4] un álbum tributo. Mientras Reis comentó que no notó un intervalo tan largo, el vocalista Branco Mello y el vocalista/tecladista Sérgio Britto lo consideraron un período de gran experiencia. [6] [7] Titãs estaba experimentando presión de los críticos debido al largo período con poco material nuevo, especialmente después de que tres miembros (Britto, Reis y el vocalista Paulo Miklos ) lanzaran álbumes en solitario en el período [8] (respectivamente: A Minha Cara , Para Quando o Arco-Íris Encontrar o Pote de Ouro y Vou Ser Feliz e Já Volto ). Debido a eso, algunos miembros consideraron que lanzar un álbum era la única opción que tenían para regresar. [7] [8]
Según Alexandre Negado, de Omelete , la banda anunció que un DJ actuaría en el álbum, iniciando una incursión electrónica para la banda, pero la idea finalmente fue abandonada. [4]
El 11 de junio, un par de días antes de que comenzaran las sesiones de grabación, el guitarrista Marcelo Fromer fue atropellado por una motocicleta en São Paulo y llevado al hospital con heridas graves. Murió dos días después. [9] En lugar de interrumpir las sesiones de grabación, los miembros restantes de la banda decidieron seguir adelante y grabar el álbum antes de la fecha límite que establecieron. El baterista Charles Gavin dijo en ese momento que "parar habría sido mucho peor para nosotros, habríamos estado deprimidos, aislados". [6] En 2013, después de que el cantante Chorão de Charlie Brown Jr. muriera, Mello dijo que la banda decidió continuar en 2001 para mantener vivo el sueño de Fromer (y de ellos) de tener una banda de rock. [10]
Al comentar el impacto de su muerte durante las sesiones de grabación, el productor estadounidense Jack Endino dijo: [11]
Perdimos a Marcelo el primer día de grabación, lo que simplemente destruyó a todos. Todo el trabajo se detuvo. Parecía que el mundo entero se había parado. Pero después de una semana Titãs decidió que tenían que seguir adelante. La mejor manera de lidiar con la tragedia era trabajar muy duro. Eso es lo que Marcelo nos habría dicho que hiciéramos, y todos lo sabían. Pero fue duro en esas condiciones. Para mí, en particular, una de las razones fue que toqué muchas de las partes de guitarra de Marcelo. Las partes más rockeras. Había visto todas las sesiones, conocía las canciones y cómo las tocaba Marcelo. Fue muy extraño hacer eso. Normalmente no me gusta tocar en los álbumes que estoy produciendo, pero eso parecía ser algo que tenía que hacer. Tony [Bellotto, guitarrista] no quería tocar las partes de Marcelo. Él y Charles dijeron: 'Jack, si había un momento para que tocara con nosotros, ahora es el momento. No querían que un extraño tocara las partes de Marcelo. (...) Tuve que tener mucho cuidado para que sonara como Titãs, y no como yo.
Fue sólo durante las sesiones de grabación que la banda realmente asimiló la muerte del miembro. Según Miklos, "estábamos tan concentrados en grabar y reanudar el proyecto que no lo pensamos antes. Ahora que nos habíamos reunido para algunas sesiones, nos estábamos dando cuenta", dijo en el momento del lanzamiento del álbum. [5] Recordaría ese momento en una entrevista de 2013: [12]
De nuevo nos vimos en la misma situación: “¿Qué hacemos ahora? Vamos a parar. No, no vamos a parar, vamos a hacer este disco que él hizo con nosotros. Vamos a grabarlo”. Entramos al estudio y fue un momento de unidad, en el que estás ahí para el otro. Eso fue lo que nos conmovió en ese momento. Hoy es el legado que tenemos.
El álbum fue preproducido en Estúdio Vinil Junkie, en São Paulo, en abril y mayo de 2001. [2]
Endino participó en el álbum como instrumentista, tocando las partes de guitarra de Fromer [8] (el músico Emerson Villani, que fue miembro de la sesión de Titãs, también grabó algunas partes [4] [6] [8] ), y también manejó el bajo en algunas pistas por pedido de Reis, para que pudiera concentrarse en la guitarra acústica. [11] La banda pensó en usar algunas grabaciones de Fromer para el álbum, pero carecían de la calidad necesaria. [8]
Endino también tuvo que afrontar otra muerte durante las sesiones: la de su padre, a los 84 años. El fallecimiento lo obligó a regresar a Seattle , Estados Unidos, por una semana, período en el que fue reemplazado por Paul Ralphes, quien produjo el álbum debut en solitario de Britto. [11]
La mezcla se llevó a cabo en X Studio en Seattle, entre el 16 de agosto y el 2 de septiembre de 2001, por Endino y Titãs. [2] La masterización se realizó el 4 de septiembre de 2001 en Sterling Sound , en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. [2] Para esta etapa, Gavin viajó a la ciudad estadounidense; mientras estaba allí, ocurrieron los ataques del 11 de septiembre . [11] El álbum fue terminado en Seattle por Endino y algunos miembros de la banda. [1]
El título del álbum, así como la canción que le da título, son un juego con las listas de "lo mejor" que la prensa "mete por la garganta al público", a pesar de que la banda admite ser parte de eso. [7] [8] También critica la superficialidad que mostraba la música de la época, música hecha para ser "consumida"; pero la crítica se expresó de una manera "irónica" y "sarcástica". [5]
Se compusieron 40 canciones para el álbum y 16 llegaron a la lista final. Fromer coescribió cinco de ellas. [13] Hay canciones escritas por varios miembros y canciones escritas por uno solo. [6]
A pesar de que algunas de las letras tratan sobre la muerte (" Epitáfio " y "Um Morto de Férias", por ejemplo [6] ), todas fueron compuestas antes del accidente. [4] Tony Bellotto dice que las pistas reflejaban el momento vivido por Fromer en ese momento, "pasando por una crisis personal, individual. Estaba a punto de cumplir 40 años, esas preguntas eran naturales". [6] De hecho, "Um Morto de Férias" fue tomado por Pedro Alexandre Sanches, de Folha de S.Paulo , como una referencia a la crisis de la mediana edad. [14] Cuando se le preguntó sobre una supuesta temática adolescente en las letras, Britto respondió que "sentirse desapegado, con dificultades para adaptarse a la rutina, no es un privilegio de los adolescentes. Esto es algo que podemos tener toda la vida. Puedes ser padre y no sentirte parte de eso". [7] "Daqui Pra Lá" se inspiró en la canción "O Homem Que Deve Morrer" ( El hombre que debe morir ), compuesta por Nonato Buzar y escrita por Torquato Neto . [15]
En términos de sonido, algunos críticos vieron un regreso al sonido más pesado del pasado de la banda. [13] [16] Negado, de Omelete , definió el sonido del álbum como "pop rock básico". [4] Mientras que algunos consideraron que "Um Morto de Férias" y "É Bom Desconfiar" tenían un atractivo pop radiofónico, "Vamos ao Trabalho" coquetea con el punk y "Eu Não Presto" toma prestados elementos del ska; "Mesmo Sozinho" es una balada melancólica [16] y forma pareja con la otra balada del álbum, "Isso". [4] " O Mundo É Bão, Sebastião! " abre con un acorde que recuerda a " Day Tripper " de The Beatles . "Bananas" se definió como "funk-samba-rock" y " mangue beat " [13] [14] y "Vamos ao Trabalho" se comparó con canciones de la era Cabeça Dinossauro . [4]
Endino describió A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana de la siguiente manera: [11]
[El álbum] es una muestra de todo lo que Titãs puede hacer. Queríamos que sonara como una banda de verdad tocando junta otra vez. Charles y yo conseguimos que las canciones de rock sonaran realmente como rock. Reis y yo trabajamos más que nunca para que sus canciones funcionaran como canciones de Titãs. "A Melhor Banda" fue uno de los álbumes más difíciles que he producido, en un año terrible, pero sentí que finalmente hicimos un álbum de Titãs que sonaba como una banda de rock otra vez.
A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana marca el primer [5] [8] (y único) lanzamiento de Titãs bajo Abril Music , que cerraría sus puertas menos de dos años después. [17] Las primeras 250.000 copias del álbum se vendieron en quioscos [6] en un paquete que incluía una revista-póster [13] con historias, [8] una novela gráfica, trivia y juegos con la banda. [1] La idea surgió del entonces presidente del sello, Marcos Mainardi, que pretendía aumentar la disponibilidad del CD y reducir su precio. [5] El formato de revista fue adoptado para evadir una ley que prohibía que los CD se vendieran en quioscos como productos individuales, pero no como parte de un paquete. El precio sugerido para ello en los quioscos era R$ 19,90. [7]
El álbum fue certificado oro por ABPD en 2001, [18] lo que significó 100.000 copias vendidas según los criterios de la época. [19] No tuvo tanto éxito como la mayoría de los lanzamientos anteriores de Titãs. [18]
A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana recibió críticas positivas de la crítica.
Escribiendo para Allmusic , Philip Jandovský afirmó que Titãs logra "mantener un estándar sorprendentemente alto de música rock", clasificando el álbum como sólido, incluso si no lo considera tan inspirado y creativo como la primera fase de la banda, a la que llamó "una de las bandas de rock más talentosas e interesantes de Brasil". [16]
Apoenan Rodrigues, de la revista ISTOÉ , consideró el álbum "divertido" e "irónico desde el título mismo, [...] hace la mezcla perfecta entre el pop agradable de trabajos más recientes como los proyectos acústicos y las toneladas sonoras de Titanomaquia ". Concluyó diciendo que "el buen sentido mezclado con el humor dio como resultado un CD para padres e hijos rockeros". [13]
Alexandre Nagado, de Omelete , consideró que los 16 temas del álbum "muestran un grupo que ya se tomaba demasiado en serio y ahora intenta volver a un camino simple" y concluyó su análisis diciendo que "las letras y las melodías vagan del rock a la brega con una tranquilidad que enfurecerá a los críticos radicales que siempre dicen que Titãs ya no es lo mismo o que lo que hacen es pop desechable y comercial y no rock puro". [4]
Pedro Alexandre Sanches, de Folha de S.Paulo , dice que las letras van desde la autocrítica hasta las referencias a la llamada "crisis de la mediana edad" y concluyó diciendo: "para los que se olvidaron de esto, Titãs todavía son capaces de hacer música abierta, nueva y creativa". [14] En un comentario general sobre la discografía de la banda, Cleber Facchi, de Miojo Indie , dijo que "una parte considerable del álbum fusiona el lado comercial del grupo con el sarcasmo asumido desde los años 80". [3]
Personal por álbum de fotos: [1]