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Un amor supremo

A Love Supreme es un álbum delsaxofonista y compositor de jazz John Coltrane . Lo grabó en una sola sesión el 9 de diciembre de 1964 en el estudio Van Gelder de Englewood Cliffs , Nueva Jersey, liderando un cuarteto en el que participaban el pianista McCoy Tyner , el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones .

A Love Supreme fue lanzado por Impulse! Records en enero de 1965. Se encuentra entre los álbumes más vendidos de Coltrane y es ampliamente considerado como una obra maestra.

Composición

Elvin Jones con un traje negro tocando detrás de una batería
Elvin Jones (en la foto, 1976)

A Love Supreme es una suite [2] compuesta en su totalidad [3] en cuatro partes: "Acknowledgement" (que incluye el canto oral que da nombre al álbum), "Resolution", "Pursuance" y "Psalm". Coltrane toca el saxofón tenor en todas las partes. Un crítico ha escrito que el álbum pretendía representar una lucha por la pureza, una expresión de gratitud y un reconocimiento de que el talento del músico proviene de un poder superior. [4] La casa de Coltrane en Dix Hills , Long Island, puede haber inspirado el álbum. [4] Otra influencia puede haber sido el Islam Ahmadiyya . [5]

El álbum comienza con el sonido de un gong ( tam-tam ) y platillos en la primera pista, "Acknowledgement". Jimmy Garrison entra en el contrabajo con el motivo de cuatro notas que sienta las bases del movimiento. Coltrane comienza un solo. Toca variaciones sobre el motivo hasta que repite las cuatro notas treinta y seis veces. El motivo luego se convierte en el canto vocal "a love supreme", cantado por Coltrane acompañándose a sí mismo a través de sobregrabaciones diecinueve veces. [6] Según Rolling Stone , el tema de cuatro notas de este movimiento es "la humilde base de la suite". [7]

En el cuarto y último movimiento, "Salmo", Coltrane interpreta lo que él llama una "narración musical". Lewis Porter lo llama una "recitación sin palabras". [8] El devocional está incluido en las notas del álbum. Coltrane "toca" las palabras del poema en el saxofón, pero no las dice. Algunos estudiosos han sugerido que esta interpretación es un homenaje a los sermones de los predicadores afroamericanos . [9] El poema (y, a su manera, el solo de Coltrane) termina con el grito: "Elation. Elegance. Exaltation. All from God. Thank you God. Amén". [10]

A Love Supreme fue categorizado por Rockdelux como jazz modal , jazz de vanguardia , free jazz , hard bop y post-bop . [11]

Otras actuaciones

Una versión alternativa de "Acknowledgement" fue grabada al día siguiente, el 10 de diciembre, con el saxofonista tenor Archie Shepp y un segundo bajista, Art Davis . Esta versión omitió a Coltrane cantando "a love supreme"; prefirió la versión de cuarteto con el canto, colocándola en el álbum publicado. Hay dos grabaciones en vivo conocidas de la suite "Love Supreme". Durante años, la única grabación en vivo conocida de la suite "Love Supreme" fue de una actuación en el Festival Mondial du Jazz Antibes en Juan-les-Pins , Francia, el 26 de julio de 1965. El 29 de octubre de 2002, el álbum fue reeditado como una edición de lujo remasterizada por Impulse! Records con esta actuación en vivo y las tomas alternativas en un disco extra . [12] Una iteración adicional con más desgloses de estudio y sobregrabaciones fue publicada como una edición maestra completa de tres discos lanzada por Impulse! el 20 de noviembre de 2015. [13] La otra grabación en vivo conocida de la suite se grabó el 2 de octubre de 1965 en The Penthouse en Seattle. El set fue grabado por el saxofonista Joe Brazil . Esta presentación en vivo fue lanzada el 22 de octubre de 2021 por Impulse! como A Love Supreme: Live in Seattle . [14]

Recepción y legado

Lanzado en enero de 1965 por Impulse! Records , [17] A Love Supreme se convirtió en uno de los discos de jazz más aclamados, [18] y los críticos contemporáneos lo aclamaron como uno de los álbumes importantes del jazz de posguerra . [19] Para 1970, había vendido alrededor de 500.000 copias, superando con creces las ventas habituales de Coltrane de 30.000, [20] aunque nunca llegó a figurar en el Billboard 200. [2] Desde entonces ha sido considerado como la obra maestra de Coltrane [21] y es "sin lugar a dudas el álbum más querido de Coltrane", según Robert Christgau , quien agrega que "consolidó el estatus divino de 'Trane en Japón". [2]

A Love Supreme fue ampliamente reconocido como un trabajo de profunda espiritualidad y analizado con un subtexto religioso, aunque los académicos de estudios culturales Richard W. Santana y Gregory Erickson argumentaron que la "suite de jazz de vanguardia" podría interpretarse de otra manera. [31] Según la profesora de música Ingrid Monson de la Universidad de Harvard , el álbum fue una grabación ejemplar de jazz modal. [32] Nick Dedina escribió en el sitio web de Rhapsody que la música variaba desde el free jazz y el hard bop hasta la música gospel sui generis en "un poema auditivo épico sobre el lugar del hombre en el plan de Dios". [33] Al llamarlo un "legendario himno de alabanza de todo el álbum", Rolling Stone dijo que "el majestuoso, a menudo violento soplo de Coltrane (famosamente descrito como 'láminas de sonido') nunca es autoengrandecedor" y que está "en lo alto con su cuarteto clásico", "elevándose con nada más que gratitud y alegría" en un viaje convincente para los oyentes. [7] La ​​Rolling Stone Jazz Record Guide (1985) dijo que «cada uno de los músicos actúa con elocuencia y economía», al tiempo que llamó al álbum «la obra maestra del trabajo de estudio del cuarteto», «la primera declaración integral de las preocupaciones espirituales de Coltrane» y «la piedra angular de muchas colecciones de Coltrane». [34] Por otro lado, el crítico de jazz Tom Hull dijo que no ha considerado mucho el álbum «espiritual», sino más bien «la pieza de jazz con la trama más perfecta jamás grabada». [30]

A Love Supreme ha aparecido en listados profesionales de los mejores álbumes. En 2003, ocupó el puesto número 47 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone ; [7] manteniendo la clasificación en una lista revisada de 2012, [35] volviendo a ubicarse en el puesto número 66 en un reinicio de la lista de 2020. [36] NME lo clasificó en el puesto número 188 en una lista similar en 2013. [37] El manuscrito del álbum fue incluido en la colección "Tesoros de la historia estadounidense" del Museo Nacional de Historia Estadounidense en el Instituto Smithsoniano . [38] En 2015, el álbum fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones debido a su "significado cultural, histórico o artístico". [39] Es el segundo álbum de Coltrane en ser incluido después de Giant Steps en 2005. [40] Fue incluido en los 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir de Robert Dimery . [41] Fue votado como el número 85 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [42]

Carlos Santana (1978), uno de los muchos músicos de rock que fueron profundamente influenciados por el álbum

Según Joachim-Ernst Berendt , la calidad de himno del álbum impregnó el jazz moderno y la música rock. [43] Como explica Christgau, el disco fue "adorado por los hippies estadounidenses desde los Byrds y Carlos Santana en adelante, y sirvió como tema musical para el velorio de Lester Bangs en el CBGB ". [2] Músicos como Joshua Redman [44] y U2 , [45] que mencionan el álbum en su canción " Angel of Harlem ", [46] han mencionado la influencia del álbum en su propio trabajo. Tanto Santana como su compañero guitarrista John McLaughlin han llamado al álbum una de sus mayores influencias tempranas y grabaron Love Devotion Surrender en 1973 como tributo. [47] "De vez en cuando esto deja de ser un disco de jazz y es más clásico contemporáneo de vanguardia", dijo Neil Hannon de la banda The Divine Comedy. "Me encanta la combinación de piano abstracto que es todo una especie de 'clang', y acordes extraños con un saxofón quejumbroso encima". [48]

En The Penguin Guide to Jazz , Richard Cook y Brian Morton le dieron a A Love Supreme una rara calificación de "corona", pero preguntaron si era "el mejor álbum de jazz del período moderno... o el más sobrevalorado". Miles Davis , ex líder de la banda de Coltrane, dijo que el disco "llegó e influyó a aquellas personas que estaban en paz. Hippies y gente así". Christgau, escribiendo en 2020, dijo: "Es meditativo en lugar de libre, con cada miembro de su cuarteto clásico instruido para embarcarse en su propia excursión armónicamente mapeada y el título establecido en una melodía de cuatro notas cantada que podrías tararear mientras duermes. Estoy en mi cuarta obra consecutiva sin signos de fatiga de melodía mientras escribo, además a mi esposa le encanta. Todo cierto, todo notable. Pero cuánto lo valoras, supongo, depende de cuánta fe depositas en tu propia espiritualidad ". Concluyó que la próxima vez que escuche el álbum "bien puede depender de quién muera cuándo". [2]

Listado de canciones

Todas las pistas fueron compuestas por John Coltrane y publicadas por Jowcol Music ( BMI )

LP original

Lado uno
Lado dos

Edición de lujo de 2002

Disco uno
Disco dos

Los maestros completos (2015)

Disco 1: El álbum estéreo original, Impulse! AS-77
  1. “Reconocimiento” – 7:42
  2. “Resolución” – 7:20
  3. "Persecución" – 10:41
  4. Salmo 7:05
 – Masters de referencia mono originales
  1. "Persecución" – 10:42
  2. Salmo 7:02
Disco 2 – Sesión de cuarteto, 9 de diciembre de 1964
  1. "Agradecimiento" (doblaje vocal 2) – 2:00
  2. "Agradecimiento" (sobregrabación vocal 3) – 2:05
  3. "Resolución" (toma 4/alternativa) – 7:25
  4. "Resolución" (toma 6/descomposición) – 2:13
  5. "Salmo" (versión sin doblar) – 6:59
 – Sesión de sexteto, 10 de diciembre de 1964
  1. "Reconocimiento" (Toma 1 / alternativa) – 9:24
  2. "Reconocimiento" (Toma 2 / alternativa) – 9:47
  3. "Reconocimiento" (Toma 3 / desglose con diálogo en el estudio) – 1:26
  4. "Reconocimiento" (Toma 4 / alternativa) – 9:04
  5. “Reconocimiento” (Toma 5 / salida en falso) – 0:34
  6. "Reconocimiento" (Toma 6 / alternativa) – 12:33
Disco 3 – En directo en el Festival Mondial du Jazz de Antibes, 26 de julio de 1965
  1. Introducción de André Francis y John Coltrane – 1:13
  2. "Reconocimiento (en vivo)" – 6:12
  3. "Resolución (en vivo)" – 11:37
  4. "Persecución (en vivo)" – 21:30
  5. Salmo (en vivo) – 8:49

El disco 3 se incluye solo con la versión "Super Deluxe Edition" de este lanzamiento.

Personal

Primer plano, vista desde arriba de McCoy Tyner junto a un piano, a contraluz
McCoy Tyner tocó el piano durante ambas sesiones de A Love Supreme

El cuarteto de John Coltrane

Personal adicional

Reediciones

Certificaciones

Véase también

Referencias

  1. ^ "10 álbumes esenciales de jazz espiritual". Treble Zine . 13 de abril de 2017 . Consultado el 21 de abril de 2023 .
  2. ^ abcdef Christgau, Robert (8 de abril de 2020). "Guía del consumidor: abril de 2020" . Y no se detiene . Substack . Consultado el 28 de abril de 2020 .
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  4. ^ Por Kahn 2002
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  10. ^ Porter, 248.
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Bibliografía

Lectura adicional

Enlaces externos