« A Hard Day's Night » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles . Acreditado a Lennon-McCartney , fue escrito principalmente por John Lennon , [2] con alguna colaboración menor de Paul McCartney . Fue lanzado en la banda sonora de la película del mismo nombre en 1964. También fue lanzado como sencillo en el Reino Unido (con " Things We Said Today " como cara B ) y en los EE. UU. (con " I Should Have Known"). Mejor " como cara B.)
La canción ocupó un lugar destacado en la banda sonora del primer largometraje de los Beatles, A Hard Day's Night , y estuvo en su álbum del mismo nombre. La canción encabezó las listas tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos cuando se lanzó como sencillo. Los sencillos americanos y británicos de "A Hard Day's Night", así como los álbumes americanos y británicos del mismo título, mantuvieron la primera posición en sus respectivas listas simultáneamente durante un par de semanas en agosto de 1964, la primera vez que un artista había logrado esta hazaña. [3]
El título de la canción se originó a partir de algo dicho por Ringo Starr , el baterista de los Beatles. Starr lo describió de esta manera en una entrevista con el disc jockey Dave Hull en 1964: "Fuimos a hacer un trabajo, trabajamos todo el día y trabajamos toda la noche. Llegué todavía pensando que era de día, supongo. y dije: 'Ha sido un día duro...' y miré a mi alrededor y vi que estaba oscuro, así que dije: '...¡noche!' Así que llegamos a 'A Hard Day's Night'". [4]
La declaración de Starr fue la inspiración para el título de la película, que a su vez inspiró la composición de la canción. Según Lennon en una entrevista de 1980 con la revista Playboy : "Iba a casa en el coche y Dick Lester [director de la película] sugirió el título 'Hard Day's Night' a partir de algo que Ringo había dicho. Lo había usado en In His Own Write [un libro que Lennon estaba escribiendo entonces], pero fue un comentario improvisado de Ringo. Ya sabes, uno de esos malapropismos ... Un ringoismo, donde lo dijo no para ser gracioso... simplemente lo dijo. Entonces Dick Lester dijo: 'Vamos a usar ese título'". [5]
Sin embargo, en una entrevista de 1994 para The Beatles Anthology , McCartney no estuvo de acuerdo con los recuerdos de Lennon, básicamente afirmando que fueron los Beatles, y no Lester, a quienes se les ocurrió la idea de utilizar el paso en falso verbal de Starr: "El título era de Ringo. Nosotros". Casi había terminado de hacer la película, y llegó algo divertido que no sabíamos antes, que era el nombre de la película. Así que estábamos sentados en los estudios de Twickenham teniendo una pequeña sesión de lluvia de ideas... y dijimos: 'Bueno, Ringo dijo algo el otro día. Ringo hacía esos pequeños malapropismos, decía cosas un poco mal, como hace la gente, pero las suyas siempre eran maravillosas, muy líricas... eran una especie de magia a pesar de que simplemente lo estaba entendiendo mal. Y dijo después de un concierto: 'Uf. , ha sido una noche de día dura." [6]
En 1996, surgió otra versión de los hechos. En un informe de Associated Press , el productor de la película A Hard Day's Night , Walter Shenson, afirmó que Lennon le describió a Shenson algunas de las meteduras de pata más divertidas de Starr, incluida "la noche de un día duro", por lo que Shenson inmediatamente decidió que esa iba a ser la título de la película (sustituyendo a otras alternativas, incluida la Beatlemanía ). [7] Shenson luego le dijo a Lennon que necesitaba un tema musical para la película. [8]
Lennon escribió la canción una noche y la trajo para comentarios a la mañana siguiente. Como lo describió en su entrevista con Playboy de 1980 , "a la mañana siguiente traje la canción... porque había una pequeña competencia entre Paul y yo en cuanto a quién obtenía la cara A, quién obtenía los éxitos. Si te fijas, en la En los primeros días, la mayoría de los sencillos, en las películas y todo, eran míos... en el primer período yo dominaba el grupo... La razón por la que Paul cantó en 'A Hard Day's Night' (en el puente) es porque no podía alcanzar las notas." [5] Sin embargo, McCartney y otros [ ¿quién? ] Recuerda a McCartney colaborando con Lennon. [9]
El 16 de abril de 1964, los Beatles se reunieron en el Estudio 2 de los Estudios EMI y grabaron "A Hard Day's Night". Les tomó menos de tres horas pulir la canción para su lanzamiento final, y finalmente seleccionaron la novena toma como la que se lanzaría. [10] Maureen Cleave, periodista del Evening Standard, describió un memorable viaje en taxi la mañana en que se grabó la canción:
Un día recogí a John en un taxi y lo llevé a Abbey Road para una sesión de grabación. La melodía de la canción 'A Hard Day's Night' estaba en su cabeza, las palabras garabateadas en una tarjeta de cumpleaños de un fan para su pequeño hijo Julian: 'Cuando llego a casa contigo', decía, 'encuentro que mi cansancio es a través...' Una línea bastante débil sobre el cansancio, dije. "Está bien", dijo alegremente y, tomando prestado mi bolígrafo, lo cambió instantáneamente por algo ligeramente sugerente: "Cuando llegue a casa contigo/encuentro las cosas que haces/me harán sentir bien". Los otros Beatles estaban allí en el estudio y, por supuesto, el maravilloso George Martin. John tarareó la melodía a los demás; no tenían copias de la letra ni nada más. Tres horas más tarde no sabía cómo lo habían hecho, pero se hizo el registro y puedes ver la tarjeta de cumpleaños en la Biblioteca Británica . [11]
En el informe de Associated Press, Shenson describió su recuerdo de lo sucedido. A las 8:30 de la mañana, "estaban John y Paul con las guitarras preparadas y todas las letras garabateadas en las tapas de las cajas de cerillas. La tocaron y la noche siguiente la grabaron". Shenson declaró: "Tenía el ritmo adecuado y el arreglo era brillante. Estos muchachos eran genios". [8]
"A Hard Day's Night" es inmediatamente identificable por el "poderoso acorde de apertura" de la icónica guitarra Rickenbacker 360/12 de 12 cuerdas interpretada por George Harrison . [12] Según George Martin , "Sabíamos que abriría tanto la película como la banda sonora del LP, por lo que queríamos un comienzo particularmente fuerte y efectivo. El estridente acorde de guitarra fue el lanzamiento perfecto", [10] teniendo lo que Ian MacDonald llamó "una importancia en la tradición de los Beatles sólo igualada por el Mi mayor final de ' A Day in the Life ', los dos abriendo y cerrando el período intermedio de máxima creatividad del grupo". [13]
Según el musicólogo Jeremy Summerly , "el sonido de este acorde es la apertura pop más discutida de todos los tiempos". [14] El análisis del acorde ha sido muy debatido, [15] habiéndose descrito como G7add9 sus4 , [16] G7 sus4 , [17] [18] o G11sus4 [12] y otros a continuación.
Parte del acorde es un Fa add9 como lo confirmó Harrison durante una charla en línea el 15 de febrero de 2001: [19]
P: Señor Harrison, ¿cuál es el acorde inicial que utilizó para "A Hard Day's Night"?
R: Es F con G encima, pero tendrás que preguntarle a Paul sobre la nota de bajo para entender la historia adecuada.
Según Walter Everett, el acorde inicial tiene una función introductoria dominante porque McCartney toca D en el bajo: Harrison y Martin tocan FACG, sobre el bajo D, en una guitarra de doce cuerdas y un piano respectivamente, dándole al acorde un vecino de colores mezclados, F. ; dos vecinos diatónicos, A y C; además de una anticipación de la tónica, G: la subtónica mayor tocada en la guitarra es un acorde prestado comúnmente utilizado por los Beatles, primero en " PS I Love You " (ver modo mezcla ), y más tarde en " Every Little Thing ". Tomorrow Never Knows " y " Got to Get You into My Life " (en los dos últimos contra un pedal de tónica ). [20]
Alan W. Pollack también interpreta el acorde como dominante sustituto, siendo el sol una anticipación que se resuelve en el acorde de sol mayor que abre el verso. Sugiere que es una mezcla de re menor, fa mayor y sol mayor (faltando el si). [21] Tony Bacon lo llama Dm7sus4 (DFGAC), [22] que es el acorde de séptima menor (más el de cuarta, G) (para obtener más información sobre las funciones de los acordes, consulte función diatónica ).
Everett señala que el acorde se relaciona con el interés de los Beatles por la armonía pandiatónica . [23]
Dominic Pedler también proporcionó una interpretación del acorde, [24] con los Beatles y George Martin tocando lo siguiente:
Esto da las notas: GBDFAC (el B es un armónico). Una de las cosas interesantes de este acorde (como lo describe Pedler) es cómo la nota grave aguda de McCartney reverbera dentro de la caja de resonancia de la guitarra acústica de Lennon y comienza a ser captada por el micrófono de Lennon o durante el sonido del acorde. Esto le da al acorde su especial cualidad "ondulada" e inestable. Pedler describe el efecto como un " arranque virtual ". [19]
En 2004, Jason Brown, profesor de matemáticas en la Universidad de Dalhousie , publicó un informe titulado "Matemáticas, física y 'A Hard Day's Night'", en el que analizaba las propiedades del acorde inicial de la canción utilizando transformadas de Fourier . [25] Concluyó que la contribución del piano de Martin proporcionó el elemento importante en el acorde además de la interpretación de Harrison. [26] En noviembre del año siguiente, Wired publicó un artículo sobre el uso que hacía Brown del Melodyne Editor de Celemony con tecnología Direct Note Access para analizar más a fondo el acorde. [27] Los hallazgos de Brown fueron cuestionados en parte en 2012 por otro matemático, Kevin Houston de la Universidad de Leeds . Houston, que también utilizó una transformada de Fourier, atribuyó una mayor importancia a la contribución de Lennon con la guitarra acústica, que a las notas de piano tocadas por Martin. [28]
Harrison tocó un arpegio de guitarra repetido , delineando las notas del acorde inicial, terminando así la canción de forma circular. Martin dijo que el final fue idea suya: "Nuevamente, eso es escribir una película. Les estaba recalcando la importancia de hacer que la canción encajara, no terminarla realmente, sino esperar para que llegues al siguiente estado de ánimo". [29] La canción contiene otros 12 acordes. [12]
La canción está compuesta en clave de sol mayor [20] [21] y en un4
4 Signatura de compás . [18] El verso presenta el ♭ VII o acorde subtónico mayor que era parte del acorde de apertura como adorno o adorno debajo de la tónica. Transpuesto a una quinta perfecta, el marco modal de la canción, aunque pentatónico, presenta una escalera de terceras axialmente centrada en G con una nota de techo de B ♭ y una nota de piso de E ♭ (el C bajo es un tono pasajero ). [30]
Según Middleton, la canción, "a primera vista en clave mayor con toques modales", revela a través de su "Line of Latent Mode" "un profundo parentesco con las estructuras melódicas típicas del blues : se centra en tres de las notas de el modo pentatónico menor (E ♭ -GB ♭ ), con la contradictoria séptima mayor (B ♮ ) frente a ella. Además, se revela la forma que asumen estas notas – el marco modal – así como la escala abstracta que representan. , también; y esto: un círculo inicial y repetido alrededor de la dominante (G), con una excursión a su tercera menor (B ♭ ), 'respondida' por una caída a la tercera menor 'simétrica' de la tónica (E ♭ ) – es un patrón común en el blues." [31]
Lennon abre el verso de doce compases y lo continúa, de repente se le une al final McCartney, quien luego canta el puente .
Durante la grabación de "A Hard Day's Night", Lennon y McCartney hicieron una doble pista de sus voces, incluido el coro. Lennon canta la voz principal en los versos y Paul canta en los ocho del medio. Durante el estribillo, McCartney se encarga de la armonía alta y Lennon de la armonía baja. La toma 7 revela que la letra aún no estaba lista con Lennon cantando "me haces sentir bien" y McCartney y Harrison todavía inestables con sus respectivas líneas, terminando con Lennon reprendiéndolos con la línea "Escuché un acorde divertido".
La pausa instrumental la toca Harrison con una guitarra Rickenbacker de 12 cuerdas, con Martin doblando en un piano, grabado en cinta a la mitad de velocidad y luego acelerado a normal. [32] Grabar este solo fue el aspecto que llevó más tiempo de la sesión. Una toma que apareció en un pirata en la década de 1980 revela que Harrison comete múltiples errores en su interpretación. En la descripción de los editores de Rolling Stone : "Pero cuando la sesión terminó a las 10 de la noche, él había esculpido uno de sus solos más memorables: una carrera ascendente tocada dos veces y rematada con una floritura circular, con la campana de la iglesia. El repique de su guitarra resonó en el piano por Martin." [29]
La canción cierra con Harrison tocando un arpegio del acorde inicial (Fadd9) durante el desvanecimiento.
La letra habla de la devoción del cantante por su amante, y de cómo trabaja para que ella pueda comprar las cosas que quiere. El cantante canta sobre su cansancio cuando llega a casa del trabajo, pero cómo las cosas que hace su amante lo animan. [33]
"A Hard Day's Night" se lanzó por primera vez en los Estados Unidos, el 26 de junio de 1964 en el álbum A Hard Day's Night , la banda sonora de la película, y fue lanzado por United Artists . Fue la primera canción que se lanzó antes del lanzamiento del sencillo (ver más abajo).
El Reino Unido escuchó por primera vez "A Hard Day's Night" cuando se lanzó allí el 10 de julio de 1964, tanto en el álbum A Hard Day's Night como como sencillo, respaldado con "Things We Said Today" en la cara B. Tanto el álbum como el sencillo fueron lanzados por Parlophone Records . El sencillo comenzó a aparecer en las listas el 18 de julio de 1964, una semana más tarde desbancó a " It's All Over Now " de los Rolling Stones del primer puesto en las listas británicas el 25 de julio de 1964, casualmente el día en que los álbumes estadounidense y británico también alcanzaron la cima. de sus respectivos gráficos. El sencillo se mantuvo en la cima durante tres semanas y luego duró otras nueve semanas en las listas.
El sencillo americano del 1 de agosto inició una carrera de dos semanas en la cima, estableciendo un nuevo récord: nadie antes había ocupado la posición número uno tanto en las listas de álbumes como en las de sencillos en el Reino Unido y los Estados Unidos al mismo tiempo. tiempo. Los Beatles fueron los únicos que hicieron esto hasta 1970, cuando Simon y Garfunkel lograron la misma hazaña con su álbum Bridge over Troubled Water y su tema principal .
La canción fue la quinta de siete canciones de los Beatles en alcanzar el número 1 en un período de un año, un récord de todos los tiempos en las listas estadounidenses. En orden, estos fueron " Quiero tomar tu mano ", " Ella te ama ", " No puedes comprarme amor ", " Ámame, hazlo ", "La noche de un día duro", " Me siento bien " y " Ocho ". Dias por semana ". También fue la sexta de siete canciones escritas por Lennon-McCartney que alcanzaron el número 1 en 1964, un récord histórico en las listas de EE. UU. por escribir la mayor cantidad de canciones que alcanzaron el número 1 en el mismo año calendario (ver Lista de Billboard Hot 100 gráficos de logros e hitos ).
El acorde inicial de la canción [34] y los arpegios finales fueron muy influyentes en los Byrds . [13] Después de ver la película A Hard Day's Night y ver la guitarra elegida por Harrison, [35] Roger McGuinn adoptó la Rickenbacker como su instrumento característico y el de los Byrds. [36] [37] De esta manera, según el autor Andrew Grant Jackson, "A Hard Day's Night" "dio origen" al sonido folk-rock que los Byrds popularizaron en 1965. [38] Ese mismo año, "A Hard Day's Night" "ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de un grupo vocal . En 2004, la revista Rolling Stone clasificó la canción en el puesto 153 de su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos . [39] En 2000, la grabación de 1964 de "A Hard Day's Night" en el sello United Artists fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. [40]
Según Ian MacDonald : [13]
Los Beatles tocaron regularmente la canción en vivo durante 1964 y 1965.
Durante su gira One on One de 2016 , Paul McCartney tocó la canción por primera vez como solista y por primera vez por un Beatle en medio siglo. Los Beatles la tocaron por última vez el 31 de agosto de 1965 en el Cow Palace de Daly City, California . [43]
Muchos artistas han versionado la canción. Entre los más destacables se encuentra el sencillo de Peter Sellers , una versión cómica en la que recitaba la letra al estilo de Laurence Olivier en la película Ricardo III . [44] La versión de Sellers fue un éxito entre los 20 primeros del Reino Unido en 1965. [45] [46] Una versión de Ramsey Lewis alcanzó el número 11 en Canadá en febrero de 1966. [47]
