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Una mujer rubia

Una mujer rubia ( Flora )

Una mujer rubia , también llamada Flora , es una pintura al óleo de Palma Vecchio , fechada hoy alrededor de 1520, pero no documentada antes de 1870, en la colección de la National Gallery de Londres.

Esta representación de medio cuerpo de una mujer con una camisa blanca suelta y un manto verde oscuro, sosteniendo algunas flores, ha sido interpretada como una representación idealizada de la belleza femenina (a veces en conexión con la diosa romana Flora ) y como un retrato real de una dama o una cortesana.

Descripción

El cuadro fue pintado al óleo sobre un panel de madera de 77,5 cm por 64,1 cm (2 pies 6½ pulgadas por 2 pies 3¾ pulgadas); se ha añadido una franja de 2,54 cm (1 pulgada) de alto a lo largo de la parte superior del panel, alargándolo. [1] Está en muy buen estado, con la mayor parte de la pintura concentrada en el costado de la cara y el cabello, que está en sombra. [2]

La protagonista es una joven de piel clara y cabello rubio cuidadosamente peinado que le cae sobre los hombros y que muestra un escote pronunciado; su camisa blanca está desabrochada y se desliza por su hombro, dejando al descubierto su pecho derecho y su pezón , y hay un pequeño trozo de cinta azul estrecha, diseñada para sujetar la camisa. En su mano derecha hay un pequeño ramo de flores primaverales de colores. [1] [3] [4]

Fecha

Venus y Cupido en un paisaje , c.  1522-3

Al comparar el tratamiento de Palma del peinado de la niña con estilos similares en cuadros de artistas venecianos contemporáneos, como Lorenzo Lotto , el cuadro ha sido datado alrededor de 1520. [5] Richter (1910) piensa que el cuadro es representativo del trabajo de Palma durante la década anterior, de 1510 a 1520, y aliado en composición con la "hermosa serie de retratos" ahora conservados en la Galería de Viena . [6] La obra ha sido comparada con la Sibila de Palma , que también está datada en la década de 1520. [7] En Venus y Cupido en un paisaje de Palma , datada por el Museo Fitzwilliam alrededor de 1523 o 1524, [8] Venus tiene el mismo mentón con hoyuelos y otros rasgos faciales que la niña de esta pintura. [9]

Análisis

Palma Vecchio es conocida principalmente por escenas religiosas y retratos de mujeres, y Gould (1975) piensa que este ejemplo del último grupo es característico de su estilo. [10] [11] El tema es una mujer joven de ese "tipo opulento y voluptuoso" que fue muy admirado en Venecia a principios del siglo XVI, y estuvo representado en obras de Tiziano , Palma, Lorenzo Lotto , Bonifazio Veronese , Paris Bordone y otros. [1] [12] El carácter de estas obras es discutido, en cuanto a si las mujeres representadas son simplemente ideales de belleza femenina creados por el artista, o retratos de bellezas realmente existentes, y, si son retratos, de quién. [12] [13] [14]

La flora de Tiziano , c.  1515 ( Uffizi )

En los catálogos de la National Gallery, este cuadro se titulaba anteriormente Flora , en honor a la antigua diosa romana de la primavera y las flores . [2] [15] Ciertas particularidades de la composición, como el pequeño ramillete de nomeolvides , ranúnculos (o alhelíes ) y prímulas sostenido en la mano derecha del sujeto, y la sugerencia erótica de la camisa suelta, han generado comparaciones con la pintura anterior de Tiziano del mismo nombre . [2] [15] Richter escribe sobre la "blancura fría" de la camisa que se ha caído de los hombros, "como la vaina descartada de una flor que se abre". [16] Gould cree que la influencia de Tiziano es probable, aunque no se puede demostrar dada la escasez de fuentes primarias para el cuadro. [2]

Se desconoce la identidad de la modelo y, según Gould, es imposible determinarla debido al "tratamiento sumario de los rasgos". [2] Richter, por el contrario, describe las "cabezas cuidadosamente individualizadas" de mujeres de Palma como retratos. [17] Palma pintó una serie de retratos de medio cuerpo similares de bellezas (reales o ideales), y el tipo se convirtió en una de sus especialidades. [11] Estas imágenes erotizadas, que nunca estuvieron destinadas a la exhibición pública, eran propiedad de una clientela de coleccionistas masculinos adinerados y colgadas en apartamentos privados. [18] [9] También hay evidencia de que algunas cortesanas y amantes exitosas compraron y poseyeron retratos atractivos de ellas mismas para publicitar sus encantos. [9] Los retratos de estas mujeres conocidas fueron encargados por sus amantes y admiradores, que a veces incluso fueron retratados con ellas. [a] [17]

La Magdalena penitente de Tiziano , c.  1531 ( Palacio Pitti )

Phillips (1897) escribe sobre "las exquisitas y rubias cortesanas -o, si se quiere, modelos- que aparecen y reaparecen constantemente en este período del arte veneciano". [19] La conexión con la prostitución se extiende al nombre Flora, que era un alias de las prostitutas en Italia desde la época romana . [20] [21] Collier-Frick (1987) piensa que las largas, sueltas y fluidas trenzas de la muchacha, típicas de este tipo de imágenes, son una alusión a la iconografía de María Magdalena , patrona de las prostitutas, cuyo pasado promiscuo estaba simbolizado por su lujoso cabello; [22] mientras que Mellencamp (1969) ve una referencia clásica a las ninfas de pelo suelto . [23]

Richter sostiene que algunas de las imágenes de mujeres jóvenes de Palma pueden representar cortesanas, pero que con la misma frecuencia pueden ser retratos de grandes damas, damas de honor y novias jóvenes cuyos maridos estaban simplemente orgullosos de su belleza. [b] [24] [25] Burckhardt (1859) había conjeturado anteriormente que la Flora de Tiziano se muestra con su vestido de "compromiso", pero Mellencamp disputa esta idea, citando la camicia (una prenda interior abullonada) y el pecho descubierto como elementos improbables en un retrato de matrimonio renacentista. [26] [22]

Procedencia

El Dr. Ludwig Mond , quien legó el cuadro a la nación británica en 1909

Palma nunca firmó ni fechó ninguno de sus lienzos, y aunque hoy en día se le atribuye este por el estilo y el manejo de la composición, la documentación del cuadro es completamente inexistente antes de 1870. [2] [27] El 30 de abril de 1870 fue subastado por Christie's como lote 53 de la venta de William Delafield, con una atribución a Paris Bordone . [5] [28] El cuadro fue comprado a un Dr. Becci en Florencia, que lo había adquirido algún tiempo antes en Inglaterra, y estaba firmemente convencido de que era de Leonardo da Vinci . Anteriormente había pertenecido a un Sr. Delafield. [29] Fue adquirido por Ludwig Mond en 1889, quien, justo antes de su muerte en 1909, lo legó, junto con la mayor parte de su colección de cuadros de Antiguos Maestros, a la National Gallery , en espera de la muerte de su viuda, Frida Mond, que vivió hasta 1923. [30] En 1924, después de resolver una disputa legal con la familia, la National Gallery adquirió el cuadro ( número de acceso NG3939) a través del legado de Mond. [5]

Se han registrado tres copias o versiones de la composición:

  1. Anteriormente en la colección del duque de Northumberland en Syon House , subastado por Sotheby's el 26 de marzo de 1952 como lote 109. [5] [29]
  2. De una venta anónima, subastada por Sotheby's el 12 de diciembre de 1954 como lote 62. [5]
  3. Vendido en Colonia en 1904. [5] Se describe a la modelo llevando perlas . [5] [31]

Alusiones

Trabajos relacionados

Notas

  1. ^ Compárese, por ejemplo, Laura Dianti , La mujer con el espejo , de Tiziano, en el Louvre, y cuadros similares de Paris Bordone en Brera y otros lugares. [17]
  2. ^ Por eso Richter titula este cuadro Retrato de una dama .

Referencias

  1. ^ abc Richter 1910, pp. 129-13.
  2. ^ abcdef Gould 1987, pág. 187.
  3. ^ Richter 1910, i. págs. 133-134.
  4. ^ Kren, et al., eds. 2018, pág. 346.
  5. ^ abcdefg Gould 1987, pág. 188.
  6. ^ Richter 1910, página 130.
  7. ^ Colección Real Fiduciaria .
  8. ^ Museo Fitzwilliam .
  9. ^abc Galería Nacional.
  10. ^ Gould 1987, págs. 184-185.
  11. ^ desde Humfrey 1995, pág. 167.
  12. ^ por Richter 1910, pp. 133.
  13. ^ Philipps 1905, pág. 26.
  14. ^ Humfrey 1995, págs. 167-168.
  15. ^ desde Richter 1910, i. págs. 129–130.
  16. ^ Richter 1910, i. págs. 129, 134.
  17. ^ abc Richter 1910, pp. 134.
  18. ^ Richter 1910, pág. 135.
  19. ^ Phillips 1897, pág. 52.
  20. ^ Celebrada en 1961, págs. 202-203.
  21. ^ Santore 2008, págs. 20-21.
  22. ^ desde Collier-Frick 1987, pág. 40.
  23. ^ Mellenchamp 1969, págs. 175–7.
  24. ^ Richter 1910, i. págs. 133–135.
  25. ^ Burckhardt 1955, iii. pag. 249, nota 3.
  26. ^ Mellenchamp 1969, págs. 174–7.
  27. ^ Richter 1910, página 131.
  28. ^ Richter 1910, pág.
  29. ^ por Richter 1910, pp. 136.
  30. ^ Wardleworth 2003, pág. 88.
  31. ^ Spahn 1932, pág. 126.
  32. ^ Nabokov 1969, pág. 141.
  33. ^ Shapiro 2014, pág. 156.

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos

Ramo (detalle)