7 es el séptimo álbum de estudio dela banda estadounidense de dream pop Beach House , lanzado el 11 de mayo de 2018 a través de Sub Pop y Bella Union . Sigue al álbum recopilatorio B-Sides and Rarities lanzado en 2017, que sirvió como una proverbial "limpieza del armario" para allanar el camino para un nuevo proceso creativo. [4]
En el álbum, el grupo se separó del productor Chris Coady y en su lugar colaboró con Sonic Boom , sin tener un productor "en el sentido tradicional". La grabación del álbum duró más de once meses, a diferencia del rápido proceso de esfuerzos anteriores, comenzando en el estudio casero del dúo en Baltimore y terminando en Carriage House y Palmetto Studio. 7 recibió elogios de los críticos musicales, quienes elogiaron la naturaleza aventurera del disco y la consistencia de la banda, y algunos lo llamaron el mejor álbum del dúo hasta la fecha.
Se lanzaron cinco sencillos del álbum: "Lemon Glow", "Dive", "Dark Spring", "Black Car" y "Lose Your Smile".
A diferencia de discos anteriores, Beach House se tomó su tiempo en el proceso de grabación de 7 . En lugar de una larga sesión de estudio, grabaron inspirados en lotes de canciones, lo que resultó en cinco minisesiones en el transcurso de once meses a lo largo de 2017. Todas las canciones del álbum comenzaron en el estudio casero del dúo en Baltimore llamado Apple Orchard. Studios, y se terminaron en Carriage House en Stamford, CT , y "Lose Your Smile" y "Woo" se grabaron en Palmetto Studio en Los Ángeles . [4] [5] La banda declaró que su objetivo durante todo el proceso de grabación del álbum era "renacer y rejuvenecer", y continuó: "Queríamos repensar los viejos métodos y deshacernos de algunas limitaciones autoimpuestas. En el pasado, a menudo limitábamos Al escribir partes que podíamos tocar en vivo, decidimos seguir lo que surgiera de forma natural. Como resultado , hay algunas canciones sin guitarra y otras sin teclado. Hay canciones con capas y producción que nunca pudimos recrear. en vivo, y eso es emocionante para nosotros. Básicamente, dejamos que nuestros estados de ánimo creativos, en lugar de la instrumentación, dicten la sensación del álbum". [6]
La banda también afirmó que 7 no tenía un productor en el sentido tradicional, lo que dejaba que las ideas impulsaran la creatividad y no el proceso creativo de una sola persona. El baterista de gira de la banda desde 2016, James Barone, tocó en todo el disco. También trabajaron con Peter Kember , conocido por el nombre artístico de Sonic Boom, quien ayudó "a deshacerse de las convenciones y a mantener las canciones vivas, frescas y protegidas de las fuerzas destructivas de la sobreproducción/sobreperfección del estudio de grabación". " [7]
Temáticamente, 7 a menudo trata de "la belleza que surge al lidiar con la oscuridad; la empatía y el amor que surgen del trauma colectivo ; el lugar al que uno llega cuando acepta en lugar de negar". El título del álbum en sí simplemente representa que es el séptimo álbum de estudio del dúo, diciendo que "esperaban que su simplicidad animara a la gente a mirar dentro. Ningún título que usara palabras que pudiéramos encontrar parecía un resumen apropiado del álbum", aunque luego mencionaron que el número 7 representa algunas conexiones interesantes en numerología , lo que los inspiró aún más a nombrar el álbum como tal. [6] Edie Sedgwick inspiró las imágenes de arte pop en blanco y negro y el sonido psicológico pesado del álbum. "Me atrajo alguien como Edie porque tiene belleza en el exterior, pero también tuvo problemas con su máscara", afirmó Legrand. [8]
Legrand describió el sonido del álbum como una progresión natural y un producto de su maduración como artista, diciendo: "Hubo muchas cosas nuevas y diferentes que intervinieron en la realización de este disco. Pero creo que la forma en que escribimos y cómo grabamos mientras escribíamos, realmente aumentó la velocidad de captura de ideas y nos dio mucha más libertad que los discos anteriores... Creo que cada vez que haces algo, te vuelves más experto en ello. Como que lo sabes mejor y no lo haces. Déjate engañar de la misma manera que te engañaron cuando eras más joven". [9]
La banda citó la "locura social" durante 2016 y 2017 como una profunda influencia en la creación del disco, y explicó: "hay bastante caos en estas canciones y un campo oscuro omnipresente sobre el que teníamos poco control. Las discusiones sobre los problemas de las mujeres fueron una fuente constante de inspiración y cuestionamiento. La energía, las letras y los estados de ánimo de gran parte de este disco surgieron de reflexiones sobre los roles, presiones y condiciones que nuestra sociedad impone a las mujeres, pasadas y presentes. "El glamour, con sus peligros y momentos perfectos, era una fuente inagotable". [6]
La banda lanzó "Lemon Glow" el 15 de febrero de 2018 y lo anunció como el sencillo principal del álbum no anunciado en ese momento, que, según dijeron, se lanzaría "más adelante esta primavera". [10] Lanzaron un segundo sencillo, "Dive", el 7 de marzo, y compartieron un pedido anticipado del álbum, revelando su título, portada, lista de canciones y fecha de lanzamiento. [11] [12] Lanzaron "Dark Spring" como tercer sencillo el 2 de abril junto con un video musical dirigido por Zia Anger, [13] [14] y "Black Car" fue lanzado como cuarto sencillo el 2 de mayo, con un vídeo musical dirigido por el hermano de Legrand, Alistair Legrand, que se lanzará el 18 de junio. [15] [16]
Los clientes de Sub Pop que reservaron 7 tuvieron acceso a una transmisión exclusiva del álbum que ocurrió el 27 de abril, dos semanas antes del lanzamiento del álbum, a través del sitio web de Sub Pop. [6] El álbum fue lanzado oficialmente en CD, vinilo, casete, descarga digital y servicios de transmisión el 11 de mayo de 2018, a través de Sub Pop en todo el mundo, con la excepción de Europa y Australia/Nueva Zelanda, donde fue lanzado a través de Bella Union y Muérdago , respectivamente. [17] Tras el lanzamiento del álbum, se subió al canal de YouTube de la banda un visualizador animado del álbum dirigido por San Charoenchai , y cada canción iba acompañada de animaciones psicodélicas en blanco y negro. [18]
Beach House realizó una sesión en vivo en el estudio en KCRW en Los Ángeles el 15 de mayo y fueron los invitados musicales en Jimmy Kimmel Live! el 16 de mayo, con una presentación televisiva nocturna de "Drunk in LA". [19] [20]
La banda emprendió una gira por América del Norte y Europa en apoyo del álbum, comenzando en Chattanooga, Tennessee , el 30 de abril de 2018. [4] Más tarde anunciaron las fechas de la gira por Australia, que incluyen espectáculos entre febrero y marzo de 2019. [21]
El 23 de octubre de 2018, la banda lanzó una edición limitada en vinilo de 7 pulgadas de "Lose Your Smile" de 7 como cara A y una nueva pista de las sesiones de grabación de 7 titulada "Alien" como cara B. El vinilo se vendió originalmente en la gira europea de la banda en fechas de septiembre a octubre. [22] [23] [24] Además, "Alien" se lanzó como sencillo independiente para servicios de transmisión y descarga digital. [25] [26]
En Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, 7 recibieron una puntuación promedio de 80, basada en 29 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [28] En su reseña para The Independent , Roisin O'Connor escribió: "En lugar de limitarse, Beach House finalmente está abrazando todos sus momentos creativos, que inevitablemente los han desafiado a convertirse en mejores artistas". [32] Chris Taylor de The Line of Best Fit afirmó que 7 es "una reinvención tan grande como la que probablemente obtendremos de Beach House, pero incluso esos pequeños pasos hacia la izquierda ofrecen otro disco cautivador", y terminó su reseña dice: "A estas alturas, deberíamos dejar de preocuparnos por cuándo Beach House se quedará obsoleto porque todavía está lejos de suceder. Sigue siendo un placer estar perdido en su mundo". [37] Escribiendo para Stereogum , Gabriela Tully Claymore llamó a 7 el "álbum más audaz del dúo hasta ahora". [38] Eugenie Johnson de The Skinny escribió: "Si bien es posible que no hayan alcanzado completamente el séptimo cielo aquí, 7 sigue siendo un primer paso sólido que presagia la siguiente fase de Beach House". [39]
Simon Vozick-Levinson, de Rolling Stone, llamó a 7 " una explosión radical de felicidad pop psicodélica ", diciendo: "Estas son grandes canciones, llenas de maravillas, y Beach House lo sabe. Después de siete álbumes, están en el comienzo de algo nuevo". ". [3] Jayson Greene de Pitchfork elogió el álbum y escribió: "Beach House siguen siendo maestros de lo indefinible y su séptimo álbum es el sonido más pesado e inmersivo de su carrera". [34] La crítica de AllMusic, Heather Phares, escribió: "A lo largo de 7 , Beach House se siente más preocupada por capturar los momentos por completo en lugar de ajustarse a las nociones de lo que es un álbum cohesivo. Que estas canciones suenen como si vinieran de diferentes álbumes es, en última instancia, más refrescante que desorientador. , y la emoción que recorre cada tema es palpable". [29] David Sackllah de Consequence of Sound dijo: " 7 encuentra a la banda tomando riesgos y desaprendiendo los parámetros que se habían fijado para crear su disco más aventurero hasta el momento", y concluye: "Reestructurando su sonido y sacudiéndose cualquier complacencia que pueda "Se han instalado, Beach House se afirma como una de las bandas de indie rock más destacadas de la década". [40] Leah Greenblatt de Entertainment Weekly dijo que "el ingenioso mareo de 7 no es nuevo, pero para Beach House, se siente como en casa " . [1] Frank Guan de Vulture llamó a 7 el mejor álbum del dúo hasta el momento, escribiendo "la oscuridad y la franqueza de su sonido, combinadas con las voces sibilinas habituales de Legrand, se suman a algo bienvenido y sin precedentes en el catálogo de Beach House: su mejor álbum en un conjunto ya impresionante." [41]
Kelsey J. Waite de The AV Club escribió: "Con 7 , Legrand y Scally se han vuelto más libres. Este es el sonido de una banda que se conoce muy bien a sí misma y, sin embargo, al buscar perspectivas externas y aceptar la imperfección, ha descubierto un mundo completamente nuevo. nivel para explorar. Si este álbum se siente como una casa de playa de realidad alternativa, es porque Legrand y Scally han alterado su realidad". [30] Matthew Neale de Tiny Mix Tapes le dio a 7 una puntuación perfecta y lo llamó el mejor álbum del dúo. [42] [43] Clash elogió el disco y escribió: "El dúo de Baltimore de alguna manera nos ha regalado su obra maestra, y aunque la lluvia afuera ya ha cesado, se han abierto nuevos cielos". [44] Joe Goggins de Drowned in Sound dijo que 7 es "un disco que se acerca más que nunca a los límites autoimpuestos de la banda sin amenazar realmente con romperlos". [45] Alex Swhear , de la revista Flood , elogió el "aura expansiva, casi oceánica" del disco. [46]
Todas las pistas están escritas por Beach House.
Créditos adaptados de las notas de 7 . [5]
{{cite AV media notes}}: Mantenimiento CS1: otros en citar medios AV (notas) ( enlace )7 de Beach House [...] está disponible hoy en todo el mundo en CD/LP/DL/CS de Sub Pop, Bella Union (en Europa) y Mistletone (en Australia/Nueva Zelanda).