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56ª Bienal de Venecia

La 56.ª Bienal de Venecia fue una exposición internacional de arte contemporáneo que se celebró entre mayo y noviembre de 2015. La Bienal de Venecia se celebra cada dos años en Venecia, Italia . El director artístico Okwui Enwezor fue el comisario de la exposición central, "Todos los futuros del mundo".

Descripción general

Okwui Enwezor , comisario de la Bienal y el primero de África

La Bienal es la exposición de arte más prestigiosa del mundo, [1] una muestra internacional de arte contemporáneo. Es un evento importante para los cosmopolitas del mundo del arte . [2] La 56.ª Bienal comenzó un mes antes de lo habitual y se desarrolló entre el 9 de mayo y el 22 de noviembre de 2015. [2] La inauguración coincidió con la Feria de Arte Frieze en Nueva York, lo que afectó a la asistencia temprana. [1] En la 56.ª Bienal, 136 artistas representaron a 88 naciones. Casi un tercio de los artistas habían expuesto en una Bienal anterior. La 56.ª Bienal fue la primera en la que se construyó el pabellón australiano, el 30.º pabellón nacional en los Giardini y el primero en el nuevo milenio. [2] Kenia y Costa Rica se retiraron de la Bienal de este año. [1]

Okwui Enwezor fue el curador de la 56.ª Bienal, la primera de África. [1] Su tema fue "Todos los futuros del mundo". Enwezor creó la Arena, un espacio interdisciplinario para presentaciones en vivo en el Pabellón Central de Giardini. La presentación principal de la Arena fue una lectura en vivo de Das Kapital ( Karl Marx ). También albergó una actuación de Olaf Nicolai y un homenaje a Julius Eastman . [2] Enwezor también curó el Arsenale , una exposición colectiva para 200 artistas sin pabellones nacionales permanentes. Además, 44 eventos sancionados por Enwezor se llevaron a cabo en conjunto con la Bienal. [2] Los medios más comunes a lo largo de la Bienal fueron el cine, la fotografía y los documentos. [1]

Recepción

Artnet News recomendó los pabellones de Estados Unidos, Alemania, Dinamarca, Bélgica, Islandia y Chipre. Entre los eventos externos, la revista recomendó la colaboración entre Shilpa Gupta y Rashid Rana (de India y Pakistán, respectivamente), la instalación de Simon Denny (Nueva Zelanda) y las exposiciones de Peter Doig y Cy Twombly . [2]

Laura Cumming, del periódico The Guardian, escribió que la Bienal parecía "más una caminata sombría que la aventura estimulante habitual". [1] La mayor parte del arte de la Bienal, describió, era "plana" en los Giardini y temáticamente "directa al corazón de la oscuridad", resaltando temas internacionales como las condiciones de trabajo, la contaminación y la ecología, el comercio de armas, las prisiones y los manicomios. Sarah Lucas en el pabellón británico, por ejemplo, se destacó por su falta de temas políticos, pero también señaló "el fin de los resurgimientos de la YBA en Venecia". [1] Cumming destacó una revista nigeriana desmontada en el pabellón alemán como particularmente perezosa. [1]

Cumming escribió que la Bienal estaba impregnada de su dependencia contradictoria y su crítica del capitalismo, lo que, en su opinión, estaba encarnado en la participación del artista británico Isaac Julien tanto en el pabellón Rolls-Royce como en la lectura en vivo de la Arena Das Kapital . [1]

Recomendó los pabellones ruso, japonés, albanés, estadounidense y australiano. Fiona Hall, en el pabellón australiano, hizo un "museo de objetos maravillosos" que utilizaba materiales actuales para hacer objetos antiguos, como "máscaras de guerreros tejidas a partir de uniformes militares". [1] Elogió a Hall por su respuesta a la política actual en lugar de "simplemente ensayar la retórica habitual de la escena artística". [1] El pabellón japonés, una instalación de redes rojas que contenían miles de llaves, fue el "claro ganador, por consenso general" de Cumming. [1] En comparación, Cumming describió el público de la performance de Das Kapital como casi vacío y comparó los otros pabellones con las conferencias del Commonwealth Institute . [1]

Hyperallergic más tarde nombró la exposición central de Enwezor entre las mejores de la década, [3] y después de su muerte en 2019, los curadores dijeron que su exposición encarnaba su carrera de internacionalización del arte contemporáneo más allá de Europa y América del Norte. [4]

Premios

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdefghijklm Cumming, Laura (10 de mayo de 2015). «Reseña de la 56ª Bienal de Venecia: más una caminata sombría que una aventura emocionante». The Guardian . Archivado desde el original el 23 de junio de 2015. Consultado el 9 de julio de 2015 .
  2. ^ abcdef Chu, Christie (2 de mayo de 2015). «Todo lo que necesitas saber sobre la Bienal de Venecia 2015». Artnet News . Archivado desde el original el 18 de julio de 2015. Consultado el 7 de julio de 2015 .
  3. ^ "Las mejores exposiciones de arte de la década". Hyperallergic . 23 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2019 . Consultado el 29 de diciembre de 2019 .
  4. ^ "¿Quién fue el curador más influyente de la década? Docenas de expertos del mundo del arte nos contaron su opinión y por qué". Artnet News . 24 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 29 de diciembre de 2019 . Consultado el 29 de diciembre de 2019 .
  5. ^ "Armenia y Adrian Piper ganan los Leones de Oro de la Bienal de Venecia". ARTnews . 9 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 29 de enero de 2019 . Consultado el 27 de mayo de 2019 .
  6. ^ Cascone, Sarah (23 de abril de 2015). «El Anatsui gana el León de Oro de la Bienal de Venecia». Artnet News . Archivado desde el original el 16 de junio de 2017. Consultado el 27 de mayo de 2019 .

Lectura adicional

Enlaces externos