5 cámaras rotas ( árabe : خمس كاميرات محطمة , romanizado : Khams Kamīrāt Muḥaṭṭamah ; hebreo : חמש מצלמות שבורות , romanizado : Hamesh Matslemot Shvurot ) es una película documental de 94 minutos co -Dirigida por el palestino Emad Burnat y el israelí Guy Davidi . Se proyectó en festivales de cine en 2011 y Kino Lorber lo estrenóen 2012. 5 Broken Cameras es un relato de primera mano de las protestas en Bil'in , una aldea de Cisjordania afectada por la barrera israelí en Cisjordania . El documental fue rodado casi en su totalidad por el granjero palestino Emad Burnat, quien compró su primera cámara en 2005 para registrar el nacimiento de su hijo menor. En 2009, el codirector israelí Guy Davidi se unió al proyecto. Estructurada en torno a la destrucción de las cámaras de Burnat, la colaboración de los realizadores sigue la evolución de una familia a lo largo de cinco años de agitación. [2] La película ganó un premio en el Festival de Cine de Sundance de 2012 , ganó el Albaricoque de Oro en el Festival Internacional de Cine de Ereván de 2012 , Armenia , a la Mejor Película Documental, ganó el Premio Emmy Internacional de 2013 , [3] [4] y fue nominada a un Premio de la Academia 2013.
Cuando nace su cuarto hijo, Gibreel, en 2005, el camarógrafo autodidacta Emad Burnat, un aldeano palestino, recibe su primera cámara. Al mismo tiempo, en su aldea de Bil'in, los israelíes comienzan a demoler los olivares de la aldea para construir una barrera que separe a Bil'in del asentamiento judío Modi'in Illit. La ruta de la barrera corta el 60% de las tierras agrícolas de Bil'in y los aldeanos se resisten a que los colonos se apoderen de más tierras.
Durante el año siguiente, Burnat filma esta lucha, que es liderada por dos de sus mejores amigos, incluido su hermano Iyad . Al mismo tiempo, Burnat utiliza la cámara para registrar el crecimiento de su hijo. Muy pronto, estos acontecimientos empiezan a afectar a su familia y a su propia vida. Burnat filma al ejército y la policía golpeando y arrestando a los aldeanos y activistas que vienen a apoyarlos. Los colonos destruyen olivos palestinos y atacan a Burnat cuando intenta filmarlos. El ejército asalta el pueblo en mitad de la noche para arrestar a los niños. Él, sus amigos y hermanos son arrestados o fusilados; algunos son asesinados. Cada cámara utilizada para documentar estos eventos recibe un disparo o es destrozada.
Finalmente, en 2009, Burnat se acerca a Guy Davidi, [5] un cineasta israelí, y los dos crean la película a partir de estas cinco cámaras rotas y las historias que representan.
Israel comenzó la construcción de una barrera israelí en Cisjordania en la aldea cisjordana de Bil'in, Palestina, en 2005. [6] Al descubrir que el muro atravesaría sus tierras agrícolas, confiscando la mitad de ellas, los aldeanos iniciaron protestas populares y se unieron a ellas. por activistas israelíes e internacionales. [ cita necesaria ] En ese momento Burnat recibió una cámara para documentar el movimiento.
En 2007, la Corte Suprema de Israel ordenó desviar la barrera, [6] y cuatro años más tarde, después de que se restableciera el acceso de las aldeas a parte del terreno, las manifestaciones fueron canceladas. [7] Actualmente está pendiente ante el Comité de Derechos Humanos de la ONU un caso contra Canadá por no impedir que las corporaciones canadienses fueran cómplices en la construcción de los asentamientos. [ ¿cuando? ]
El primer año, Burnat filmó principalmente para servir a los propósitos de los activistas. Sus imágenes se presentaron como prueba en un tribunal israelí y se publicaron en YouTube para crear conciencia sobre el creciente movimiento.
A medida que crecía el interés de los medios en Bil'in, las imágenes de Burnat ganaron reconocimiento internacional y fueron utilizadas por agencias de noticias locales e internacionales. Comenzó a trabajar como fotógrafo independiente para Reuters y proporcionó imágenes que documentaban la lucha de los aldeanos a cineastas profesionales. Este metraje se utilizó en películas tan notables como Bil'in de Shai Carmeli Pollac, My Love e Interrupted Streams de Guy Davidi y Alesandre Goetschmann . [2]
Greenhouse, un proyecto de desarrollo cinematográfico mediterráneo, se acercó a Burnat en 2009 para desarrollar un documental. El proyecto se centró en el movimiento no violento y especialmente en Bassem Abu-Rahme, que fue asesinado a principios de ese año en una manifestación en Bil'in. Después de algunas dificultades, Burnat se acercó al cineasta israelí Guy Davidi, que acababa de terminar de editar Interrupted Streams , el primer largometraje documental de Davidi, que se estrenó en 2010 en el Festival Internacional de Cine de Jerusalén.
Anteriormente, Davidi había estado involucrado en las organizaciones de izquierda Indymedia y Anarchists Against the Wall. [8] "Hasta los veinte años", dijo Davidi en una entrevista, "era muy difícil para mí trabajar en Israel. Sentía que era un ambiente muy destructivo, un ambiente muy violento... Hay muchas agresión expresada hacia las artes en Israel la relaciono completamente con la situación política... Así que me fui a París y encontré tiempo para reflexionar sobre mi vida... En cierto modo encontré una libertad en París y quería hacerlo. expresarlo también en Israel. Y desde entonces [,] mi vida estuvo conectada con Cisjordania". [9]
Davidi dotó a la película de Burnat de un nuevo concepto: el propio Burnat, el camarógrafo, sería el protagonista y la historia se contaría desde su punto de vista. Davidi también propuso que la película se estructurara en torno a la historia de la destrucción de las cámaras de Burnat. También se incorporaron a la película imágenes que Burnat tomó de su familia.
A partir de 2009, Burnat, adhiriéndose al nuevo concepto de la película, se centró más ampliamente en las reacciones de su familia ante los acontecimientos. Se utilizaron algunas escenas importantes filmadas por otros camarógrafos (incluido Guy Davidi) para complementar la narrativa y presentar a Burnat como personaje. [2]
A partir de 2009, Davidi trabajó en las locuciones y en la estructuración de la película. En 2011, la editora francesa Véronique Lagoarde–Ségot se unió al proyecto para editar el montaje final de la película de 90 minutos y crear la versión televisiva de 52 minutos. La película toma la forma de un diario y se divide en cinco secciones, cada una de las cuales cuenta la historia de una de las cinco cámaras que Burnat utilizó a lo largo de los años.
En un prólogo, se muestra a Burnat con sus cinco cámaras rotas colocadas sobre una mesa. Esta escena se retoma al final de la película. Las tarjetas de título que identifican los períodos de tiempo durante los cuales se utilizó cada cámara se muestran al comienzo de cada episodio, así como en el epílogo. La historia cambia con frecuencia entre los dramáticos acontecimientos públicos del pueblo y las escenas muy íntimas que involucran a la familia de Burnat.
La narrativa más destacada es la del cuarto hijo de Burnat, Gibreel, cuyo crecimiento a lo largo de casi seis años está documentado en la película. El nacimiento de Gibreel se produce al mismo tiempo que el nacimiento del movimiento no violento en el pueblo; Más adelante en la película, las primeras palabras de Gibreel son "muro" y "cartucho", pronunciadas cuando cruza la barrera con sus hermanos y finalmente escribe su nombre en el segundo muro de hormigón al final de la película.
A partir del episodio que involucra la tercera cámara, las narrativas del movimiento personal y del pueblo se vuelven más integradas. Burnat se vuelve más notorio como protagonista. Primero lo ponen bajo arresto domiciliario y se filma a sí mismo, luego lo filman en el momento en que una bala impacta directamente en su tercera cámara. [2]
La película fue desarrollada inicialmente por Greenhouse Development Project, un proyecto de desarrollo mediterráneo iniciado por una fundación israelí y patrocinado por la Unión Europea. Posteriormente recibió financiación de fuentes internacionales e israelíes como el New Israel Cinema Fund (Israel), el Jan Vrijman Fund (Países Bajos), ITVS (EE.UU.). Aún más tarde, la financiación provino del Canal 8 de Israel, la televisión holandesa IKON y fuentes de Canadá, Corea del Sur y el Reino Unido. Finalmente, la televisión francesa y el Fondo de Cine Francés CNC prestaron su ayuda. Se presentó en el Sheffield Doc/Fest MeetMarket de 2010.
5 Broken Cameras ha recibido críticas positivas de numerosos críticos. Tiene una calificación reciente del 96%, basada en 48 reseñas en Rotten Tomatoes . [10] También tiene una puntuación de 78 sobre 100 en Metacritic , basada en 15 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [11]
AO Scott de The New York Times, si bien afirmó que era "poco probable que la película persuadiera a alguien con una visión endurecida del tema a pensar de nuevo" y era "difícilmente neutral... pieza de periodismo de defensa", también dijo que era una "ensayo visual en autobiografía y, como tal, una obra de arte modesta, rigurosa y conmovedora" que merecía "ser apreciada por la delicadeza lírica de la voz [de Burnat] y la precisión de su mirada". [12] J. Hoberman , de la revista Artinfo , señaló que el documental fue "apasionante desde el principio" y que verlo es "preguntarse cómo habría sido tener la documentación de 8 mm de un negro de Alabama sobre la lucha por los derechos civiles". [13] Joshua Rothkopf de Time Out New York le dio a la película cuatro estrellas, describiéndola como una "obra orgullosamente desafiante, dedicada a una comunidad y creada por sus miembros" que muestra los "detalles en gran medida no reportados" de la vida normal en Cisjordania. . [14] Una reseña de la película en la NPR señaló que "es descaradamente pro-palestina, una crítica a la política de asentamientos de Israel que nunca examina ni las reclamaciones de los colonos ni el punto de vista de las fuerzas de seguridad" y citó a Anav Silverman del Tazpit News. Agency dijo que "el conflicto en Judea y Samaria [Cisjordania] se ha convertido en una guerra de cámaras". [15]
La película se estrenó en Israel en julio de 2012 e inmediatamente ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Jerusalén , donde compitió con otra película nominada al Oscar, " The Gatekeepers ". La película también recibió un premio que lleva el nombre del cineasta palestino-israelí asesinado Juliano Mer Khamis , en el Festival de Cine Cinema South en Sderot. En Israel, 5 cámaras rotas recibió abrumadoras críticas positivas: Timeout Israel la calificó de "una obra maestra" y el crítico de cine israelí Shmulik Duvdevani la nombró "el evento cinematográfico más importante del año". Incluso el periódico de derecha más popular de Israel, Israel Hayom , calificó la película como "el mejor documental del año" (2012). Ambos directores, Guy Davidi y Emat Burnat, también aparecieron en la portada de la sección de fin de semana cultural del principal periódico de Israel, Yediot Achronot . En 2013, la película fue nominada al premio de la Academia de Cine de Israel ( Premio Ophir ) al Mejor Documental.
Sin embargo, también hubo una considerable respuesta negativa a la película en Israel. Davidi dijo que cuando proyectó la película por primera vez para estudiantes de secundaria israelíes, "se enojaron conmigo, me acusaron de mentir y ser un traidor. Pero la ira es realmente contra todo el sistema que les mintió... Así que Diles a los niños: 'Adelante, enojaos conmigo. Pronto os daréis cuenta de que vuestro enfado no es contra mí, sino contra todo el sistema que os mintió'". [8] Según el AP, la película "ha enfurecido a la gente de ambos lados de la división israelí-palestina", y algunos israelíes "preguntan por qué el gobierno ayudó a financiar una película tan mordaz en sus críticas a sus propias políticas, mientras que los palestinos están sorprendidos de que la película esté ganando". elogios por ser 'israelíes'". [16] La organización israelí sin fines de lucro Consensus solicitó al Fiscal General israelí afirmar que Davidi y Burnat "deberían ser acusados de difamación y procesados por 'incitación'". [17]
Cuando la película fue nominada al Oscar, los medios israelíes se refirieron a ella como una película israelí que representaría a Israel en los Premios de la Academia, aunque la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no considera que las películas nominadas en la categoría documental representen sus países de origen. Además, a menudo no se mencionaba el hecho de que la película también era una obra palestina. Davidi generó controversia y fue criticado por funcionarios israelíes cuando afirmó en una entrevista que "no representa a Israel, sólo a sí mismo".
Hubo una considerable controversia sobre si la película debería identificarse como una producción israelí o palestina. Burnat la describió como una "película palestina", mientras que Davidi dijo que era "ante todo... una película palestina", en contradicción con la embajada de Israel en Estados Unidos, que en un tuit la identificó como una película israelí. [17] Davidi dijo a The Forward que "la película no representa a ningún país" y para él "las películas no tienen nacionalidades; la película es una coproducción palestino-israelí-francesa, [con] directores israelíes y palestinos y una historia que está contada [con] personajes palestinos y en Cisjordania". [18]
Burnat fue criticado en Ramallah por trabajar con israelíes, y a Davidi le hicieron sentir que "no había demostrado mi valía lo suficiente. Pensé que tal vez necesitábamos que muriera un activista israelí para ganar credibilidad. Quizás no se ha derramado suficiente sangre israelí". sido derramado." [8]
5 Broken Cameras ganó el Premio Mundial a la Dirección de Cine en el Festival de Cine de Sundance 2012 . [19] ganó el Premio Emmy Internacional 2013 . [3] [4] La película también recibió el Premio Especial del Público IDFA de la emisora y el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam en 2011. [20] Además, la película ganó el Albaricoque de Oro en el Festival Internacional de Cine de Ereván de 2012. , a la Mejor Película Documental, el Premio de la Fundación Van Leer Group al Mejor Documental Israelí en el Festival de Cine de Jerusalén en 2012 y el Premio Busan Cinephile en el 17º Festival Internacional de Cine de Busan en 2012. [21] La película también ganó el Sheffield Doc/Fest Premio del Público en el Sheffield Doc/Fest 2012 .
5 Broken Cameras fue nominada a Mejor Largometraje Documental en la 85ª edición de los Premios de la Academia , [22] y al Premio Asia Pacífico Screen al Mejor Documental de 2012. [21]