La Bienal de Sídney es un festival internacional de arte contemporáneo que se celebra cada dos años en Sídney. Es un evento de artes visuales contemporáneas de gran magnitud y muy concurrido en el país. Junto con las bienales de Venecia y São Paulo y la Documenta, es una de las exposiciones de su tipo más antiguas y fue la primera bienal que se estableció en la región de Asia y el Pacífico.
En 1973, Franco Belgiorno-Nettis, como codirector general de Transfield Pty. Ltd., fundó la Bienal de Sídney, que celebró su primera exposición de 37 artistas en la sala de exposiciones de la entonces recién inaugurada Ópera de Sídney .
La Bienal de Sydney de 2002, titulada (El mundo puede ser fantástico), investigó a "artistas y prácticas que utilizan ficciones, narrativas, metodologías inventadas, hipótesis, sistemas de creencias subjetivos, modelos, falsificaciones y experimentos como medios para crear obras". En un artículo publicado en Art in America en octubre de 2002, Michael Duncan dijo sobre la exposición que "dio rienda suelta a obras complejas, a menudo poco convencionales, basadas en realidades alternativas". Entre los artistas que participaron se encontraban: Mike Nelson , Chris Burden , Susan Hiller , Vito Acconci , Eleanor Antin , Henry Darger , Janet Cardiff y Rodney Graham . Richard Grayson fue el director artístico.
La Bienal de Sídney de 2004 se celebró del 4 de junio al 15 de agosto y se tituló On Reason and Emotion . Presentó el trabajo de 51 artistas de 32 países. Gran parte de la exposición se realizó en los principales museos y galerías de arte de Sídney, aunque se crearon varios proyectos nuevos para sitios específicos en lugares al aire libre dentro de la ciudad, como el Real Jardín Botánico y la explanada de la Ópera de Sídney . Isabel Carlos fue la curadora.
La Bienal de Sídney de 2006 se celebró del 8 de junio al 27 de agosto y se tituló Zones of Contact . Presentó el trabajo de 85 artistas de 44 países y se llevó a cabo en 16 lugares diferentes de Sídney, incluidos Pier 2/3, en Walsh Bay , la Art Gallery of New South Wales y el Museum of Contemporary Art . El Dr. Charles Merewether fue el director artístico y curador.
Se registró un récord de 316.811 visitas en todas las sedes. El festival incluyó una amplia gama de obras y medios, como instalaciones, esculturas, performances, vídeos, sonido, fotografías y pinturas. 53 artistas crearon 80 obras nuevas específicamente para la exposición en respuesta al concepto "Zonas de contacto". El festival también incluyó tres simposios de dos días, más de 50 charlas, programas educativos y un "paseo artístico" a lo largo de la costa del puerto entre las principales sedes de la exposición.
La 16ª Bienal de Sydney, Revolutions – Forms That Turn , tuvo lugar del 18 de junio al 7 de septiembre de 2008 bajo la dirección artística de la destacada curadora y escritora internacional Carolyn Christov-Bakargiev. Logró un récord de visitas de 436.150 y contó con la participación de 175 artistas de 42 países.
Cockatoo Island , una antigua prisión y astillero, se utilizó como un nuevo e importante recinto y ganó el premio de la Bienal de Música, Arte y Cultura de Sídney (SMAC). Otros recintos fueron la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , el Muelle 2/3 en Walsh Bay, el Museo de Arte Contemporáneo , Artspace, la Ópera de Sídney y los Jardines Botánicos Reales . La 16.ª Bienal de Sídney recibió el premio Evento Australiano del Año y Mejor Evento Cultural o Artístico en los Premios de Eventos Australianos de 2009. [3]
La 17ª Bienal de Sídney, [4] titulada LA BELLEZA DE LA DISTANCIA: Canciones de supervivencia en una era precaria , se celebró del 12 de mayo al 1 de agosto de 2010. Bajo la dirección artística del curador internacional David Elliott , se seleccionaron 444 obras de 167 artistas y colaboradores de 36 países, lo que la convierte en la exposición más grande realizada en los 37 años de historia de la organización.
Los lugares incluidos fueron Cockatoo Island , el Museo de Arte Contemporáneo , Pier 2/3 en Walsh Bay, Royal Botanic Gardens , Sydney Opera House , Artspace y la Art Gallery of New South Wales . La 17.ª Bienal de Sídney logró una asistencia récord de más de 517.000 visitas en todos los lugares con 68 artistas estrenando nuevas obras hechas especialmente para la exposición. El programa SuperDeluxe@Artspace [5] de la 17.ª Bienal de Sídney , que combinaba galería, espacio de actuación y bar, fue galardonado con el Mejor Evento Artístico por votación popular en los Premios de Música, Artes y Cultura de Sídney (SMAC) de 2010 [6], además de ser finalista en la categoría de Mejor Festival Importante . La 17.ª Bienal de Sídney también fue finalista en los Premios de Eventos Australianos de 2010 [7] en la categoría de Mejor Evento Cultural o Artístico .
La 18ª Bienal de Sídney: todas nuestras relaciones se celebró del 27 de junio al 16 de septiembre de 2012 en cinco lugares: Cockatoo Island , Pier 2/3, la Art Gallery of New South Wales , el Museum of Contemporary Art Australia y Carriageworks. Bajo la dirección artística de Gerald McMaster y Catherine de Zegher , se seleccionaron 225 obras de 101 artistas de Australia, Nueva Zelanda, Asia-Pacífico, América, Europa, Sudáfrica y Oriente Medio. Casi la mitad de los artistas (49) crearon obras especialmente para la exposición, incluidas muchas instalaciones colaborativas importantes.
La exposición atrajo a un número récord de visitantes, con más de 665.000 visitas registradas en cinco sedes, un aumento del 29 por ciento con respecto a las cifras de asistencia de 2010. El Biennale Bar @ Pier 2/3 fue un popular evento nocturno que tuvo lugar durante cinco noches de viernes en agosto. En la semana de cierre de la exposición, Carriageworks y la Bienal de Sídney presentaron los estrenos australianos de En Atendant y Cesena , dos actuaciones del conjunto de danza Rosas de la coreógrafa belga Anne Teresa De Keersmaeker .
La 18ª Bienal de Sídney ganó el premio al 'Mejor evento cultural, artístico o musical' en los Premios de Eventos de Australia en 2013.
La 19ª Bienal de Sídney: You Imagine What You Desire se presentó del 21 de marzo al 9 de junio de 2014, bajo la dirección artística de Juliana Engberg.
La 19.ª Bienal, que presentó el trabajo de 92 artistas de 31 países, se exhibió en varios espacios asociados, como la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Artspace, Carriageworks, Cockatoo Island y el Museo de Arte Contemporáneo de Australia. Otras obras y eventos se exhibieron en varios lugares de la ciudad, incluida la obra épica de Henrik Håkansson, THE END (2011), que se presentó en Pier 2/3 en Walsh Bay.
En 2014, más de 623.000 personas visitaron las sedes asociadas de la Bienal, incluidas cerca de 125.000 personas provenientes del extranjero, la cifra más alta de visitas internacionales registrada en los 41 años de historia de la Bienal. Además, el público también pudo disfrutar de las obras al aire libre de Nathan Coley en la plataforma oriental de la isla Cockatoo, y de los exteriores de los edificios de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y el Museo de Arte Contemporáneo de Australia, así como de numerosas obras de performance en espacios públicos. [8]
En 2014, activistas refugiados hicieron llamamientos a los artistas y otros para que boicotearan la 19ª Bienal [9] en respuesta a la percibida "cadena de conexiones" entre la Bienal, Transfield Holdings y Transfield Services, y el contrato de este último en los centros de detención en el extranjero [10].
Transfield Holdings, la empresa privada, fundó la Bienal de Sídney en 1973 y ha seguido siendo socio fundador desde entonces. En 2014, Transfield Holdings tenía una inversión del 11% en una empresa pública, Transfield Services, que cotiza en la Bolsa de Valores de Australia. Transfield Services tenía, entre muchos contratos, un contrato para el Departamento de Inmigración de Australia en los centros de detención de la isla de Manus y Nauru. Las dos empresas de Transfield también se habían unido a la Fundación Transfield, que también apoyó la Bienal. El 19 de febrero de 2014, 28 artistas que participaron en la 19ª Bienal de Sídney publicaron una carta abierta al Consejo de Administración sobre sus preocupaciones con el acuerdo de patrocinio con "Transfield". Los 28 artistas declararon en su carta: "Le instamos a actuar en interés de los solicitantes de asilo. Como parte de esto, solicitamos que la Bienal se retire de los acuerdos de patrocinio actuales con Transfield y busque desarrollar otros nuevos". [11] El grupo de artistas que originalmente firmó esta carta abierta fue: Gabrielle de Vietri , Bianca Hester, Charlie Sofo, Nathan Gray, Deborah Kelly, Matt Hinkley, Benjamin Armstrong, Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Sasha Huber, Sonia Leber, David Chesworth, Daniel McKewen, Angelica Mesiti , Ahmet Öğüt, Meriç Algün Ringborg, Joseph Griffiths, Sol Archer, Tamas Kaszas, Krisztina Erdei, Nathan Coley, Corin Sworn, Ross Manning, Martin Boyce, Callum Morton, Emily Roysdon, Søren Thilo Funder, Mikhail Karikis.
El 20 de febrero de 2014, 6 artistas más de la Bienal firmaron la carta abierta a la Junta de la Bienal de Sídney: Sara van der Heide, Henna-Riikka Halonen, Ane Hjort Guttu, Hadley+Maxwell, Shannon Te Ao y Yael Bartana. Para el 26 de febrero de 2014, 41 artistas de la Bienal en total habían firmado esta carta abierta. [12] El 26 de febrero de 2014, cinco artistas (Libia Castro, Ólafur Ólafsson, Charlie Sofo, Gabrielle de Vietri y Ahmet Öğüt) retiraron su participación en la Bienal de Sídney en protesta. Esta protesta se debió a la percepción de los artistas de que "Transfield" se estaba beneficiando de la detención obligatoria de solicitantes de asilo y de la negativa de la Bienal a cortar los lazos de patrocinio con Transfield, como habían solicitado los artistas. [13] El 5 de marzo de 2014, cuatro artistas más (Agnieszka Polska, Sara van der Heide, Nicoline van Harskamp y Nathan Gray) retiraron su participación en la Bienal de Sídney.
En marzo, la Junta de la Bienal de Sydney anunció que cortaría vínculos con Transfield, tras las crecientes críticas de artistas y activistas refugiados. [14] La mayoría de los artistas que boicotearon regresaron a participar en la 19ª Bienal, con la excepción de los artistas australianos Charlie Sofo y Gabrielle de Vietri.
La 20ª Bienal de Sídney fue comisariada por Stephanie Rosenthal y tuvo lugar en 2016.
La 21ª Bienal de Sídney, titulada SUPERPOSITION, fue comisariada por Mami Kataoka. [15] Incluyó obras de esculturas blandas de los artistas Yarrenyty Arltere de Alice Springs y cestas funerarias tejidas por Yvonne Koolmatrie . [16]
La 22ª Bienal de Sídney, titulada NIRIN, se presentó bajo la dirección artística de Brook Andrew . [17] NIRIN fue una Bienal dirigida por artistas y Primeras Naciones, que celebraba a los artistas de las Primeras Naciones. [18] El programa se centró en siete temas: Dhaagun ('tierra': soberanía y trabajo conjunto); Bagaray-Bang ('curación'); Yirawy-Dhuray ('conexión ñame': comida); Gurray ('transformación'); Muriguwal Giiland ('historias diferentes'); Ngawal-Guyungan ('ideas poderosas': el poder de los objetos); y Bila ('río': medio ambiente), y presentó obras de 101 artistas y colectivos, de 36 países, incluidos por primera vez Nepal, Georgia, Afganistán, Sudán y Ecuador. [19] [20] Las obras se presentaron en seis lugares: Cockatoo Island , Art Gallery of New South Wales , el Museum of Contemporary Art (MCA) , la National Art School , Artspace y Campbelltown Arts Centre . [20] NIRIN se puso en línea después de estar cerrado diez días después de su apertura debido a las restricciones de COVID-19. [20] La fundadora del colectivo neozelandés FAFSWAG, Tanu Gogo, describió las preocupaciones que este giro creó para ellos, incluidas "soberanía de datos, espacio seguro y propiedad intelectual", pero abordó su repriorización para permitir la presentación y presentó un proyecto exitoso titulado CODESWITCH: Relearn, Reimagine, Recreate - un manifiesto de FAFSWAG para la 22ª Bienal de Sídney . [21]
El Museo de Arte Contemporáneo de Sydney contó con artistas como Tony Albert con Seed Indigenous Youth Climate Network (Australia), Denilson Baniwa (Brasil), Iltja Ntjarra (Many Hands) Art Center (Mparntwe/Alice Springs, Australia), Kulimoe'anga Stone Maka (Tonga/Nueva Zelanda), Noŋgirrŋa Marawili (Darrpirra/Yirrkala, Australia), Aziz Hazara (Afganistán), Tarek Lakhrissi (Francia) y Pedro Wonaeamirri (Andranangruwu (Isla Melville)/Paluwiyanga, Australia) con Patrick Freddy Puruntatameri (Darwin/ Isla Melville, Australia). [19]
La 23ª Bienal de Sídney, titulada rīvus, se presentó bajo la dirección artística de José Roca. Las exposiciones se realizaron en varios lugares de la ciudad, entre ellos la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, el Museo de Arte Contemporáneo de Australia, la Escuela Nacional de Arte, The Rocks y Parramatta.
La 24ª Bienal de Sídney, titulada Ten Thousand Suns, se presentará bajo la dirección artística de Cosmin Costinaș e Inti Guerrero. Las exposiciones se realizarán en varios lugares de la ciudad, entre ellos la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, el Museo Chau Chak Wing , el Museo de Arte Contemporáneo, las Galerías de la UNSW y la Central Eléctrica de White Bay . [22]