Diez Preludios , Op. 23, es un conjunto de diez preludios para piano solo , compuesto por Sergei Rachmaninoff en 1901 y 1903. Este conjunto incluye el famoso Preludio en sol menor .
Junto con el Preludio en do ♯ menor, Op. 3/2 y los 13 Preludios, Op. 32 , este conjunto forma parte de una suite completa de 24 preludios en todas las tonalidades mayores y menores.
El Op. 23 se compone de diez preludios, cuya duración oscila entre dos y cinco minutos. En conjunto, las piezas se interpretan en unos treinta minutos. Son:
Rachmaninoff completó el Preludio n.º 5 en 1901. Los preludios restantes se completaron después del matrimonio de Rachmaninoff con su prima Natalia Satina: los n.º 1, 4 y 10 se estrenaron en Moscú el 10 de febrero de 1903, y los siete restantes se completaron poco después. [1] Los años 1900-1903 fueron difíciles para Rachmaninoff y su motivación para escribir los Preludios fue predominantemente financiera. [2] Rachmaninoff compuso las obras en el Hotel América, dependiendo económicamente de su primo Alexander Siloti , a quien están dedicados los Preludios.
Los Diez Preludios de Rachmaninoff abandonan la forma tradicional de preludio breve delineada por compositores como Bach , Scriabin y Chopin . A diferencia del conjunto de Chopin , algunos fragmentos musicales de media página, los Diez Preludios de Rachmaninoff duran varios minutos cada uno, expandiéndose en formas polifónicas complejas con secciones musicalmente independientes. [2] Las piezas tal vez representen una culminación del idioma romántico . [3] El conjunto refleja la experiencia de Rachmaninoff como pianista virtuoso y compositor maestro, poniendo a prueba las "... capacidades técnicas, tonales, armónicas, rítmicas, líricas y percusivas del piano". [3]
Sobre la popularidad comparativa de sus Diez Preludios y su temprano Preludio en do ♯ menor, Op. 3, No. 2 , un favorito del público, Rachmaninoff comentó: "... Creo que los Preludios del Op. 23 son música mucho mejor que mi primer Preludio, pero el público no ha mostrado disposición a compartir mi creencia..." [4] El compositor nunca tocó todos los Preludios de una sola vez, en su lugar interpretó selecciones de ellos, que consistían en preludios de sus conjuntos Op. 23 y Op. 32 que eran de carácter contrastante. [5] No obstante, ciertas características de la obra, como la recurrencia del movimiento por pasos , los acordes comunes entre preludios adyacentes y la relación de encuadernado entre el primer y el último preludio (ambos marcados Largo , con el último en el mayor paralelo del primero) sugieren que las obras podrían tocarse como un conjunto. Junto con Op. 32 y Op. 3. Los Preludios de Rachmaninoff representan las veinticuatro tonalidades mayores y menores. [6]
Desde el punto de vista de la interpretación, los diez preludios del Op. 23 presentan amplias variaciones en dificultad. Los números 1, 4, 5 y 10 posiblemente estén al alcance del pianista "intermedio avanzado", mientras que la resistencia y destreza exigidas por los números 2, 3, 6, 7, 8 y, sobre todo, 9, requieren una habilidad más avanzada. [3] No obstante, incluso los preludios "más fáciles" presentan desafíos interpretativos sutiles en contrapunto , control dinámico y ritmo, lo que pone el verdadero dominio de las piezas fuera del alcance de todos, excepto de aquellos con habilidad virtuosa. [3]
Los Diez Preludios, junto con el preludio del Op. 3 y los Trece Preludios del Op. 32 , se consideran entre las mejores obras de Rajmáninov para piano solo. [3] Los oyentes suelen notar la calidad "rusa" de los preludios del Op. 23: después de escuchar a Boris Asafyev tocar los preludios, el pintor Ilya Repin notó una veta de nacionalismo ruso y originalidad en el ritmo y la melodía. En el mismo recital, Vladimir Stasov elogió el característico "sonido de Rajmáninov" y la inusual e innovadora calidad de campana de las piezas, y Maxim Gorky simplemente señaló: "Qué bien escucha el silencio". [3]
La mayoría de las ediciones de los Preludios Op. 23 contienen importantes distorsiones editoriales en la dinámica y el fraseo . En 1986, Ruth Laredo se propuso producir la primera versión auténtica, pero no pudo obtener los manuscritos originales. Piano Quarterly elogió las prácticas editoriales de Laredo y señaló que "esta parece ser la edición que hay que tener".
Sin embargo, en 1992, Boosey & Hawkes publicó una edición editada por Robert Threlfall, quien había logrado acceder a los manuscritos originales. Esta edición es considerada por muchos como la primera versión verdaderamente auténtica. [7]
