Thesmophoriazusae ( en griego : Θεσμοφοριάζουσαι ; Thesmophoriazousai , lit. « mujeres celebrando el festival de las Tesmoforias » ) o Mujeres en las Tesmoforias (a veces también llamada El poeta y las mujeres ), es una de las once comedias teatrales supervivientes de Aristófanes . Se representó por primera vez en el año 411 a. C., probablemente en la ciudad de Dionisíacas . Los temas centrales de la obra incluyen el papel subversivo de las mujeres en una sociedad dominada por los hombres; la vanidad de los poetas contemporáneos, como los dramaturgos trágicos Eurípides y Agatón ; y la vulgaridad desvergonzada y emprendedora de un ateniense común, como está representada en esta obra por el protagonista, Mnesíloco. La obra también es notable por la adaptación libre que hace Aristófanes de elementos estructurales clave de la comedia antigua y por la ausencia de los comentarios antipopulistas y antibélicos que salpican su trabajo anterior. [3] Se produjo el mismo año que Lisístrata , otra obra con temas sexuales.
No se sabe cómo le fue a Tesmoforias en el concurso de drama Dionisíacas urbanas, pero la obra ha sido considerada una de las parodias más brillantes de Aristófanes de la sociedad ateniense . [3]
Esta audaz declaración de Eurípides es la premisa absurda de la que depende toda la obra. Las mujeres están indignadas por la representación que hace la obra del sexo femenino como loco, asesino y sexualmente depravado, y están utilizando el festival de las Tesmoforias (una celebración anual de la fertilidad dedicada a Deméter ) como una oportunidad para debatir una opción adecuada de venganza.
Temeroso de sus poderes, Eurípides busca a un colega trágico, Agatón , con la esperanza de persuadirlo para que espíe para él y sea su defensor en el festival, un papel que requeriría que fuera disfrazado de mujer. Agatón ya está vestido de mujer, preparándose para una obra, pero cree que las mujeres de Atenas están celosas de él y se niega a asistir al festival por miedo a ser descubierto. El anciano suegro de Eurípides (nunca nombrado en la obra, pero registrado en los "dramatis personae" como Mnesiloco) se ofrece entonces a ir en lugar de Agatón. Eurípides lo afeita, lo viste con ropas de mujer prestadas por Agatón y finalmente lo envía al Tesmoforión, el lugar de los ritos secretos de las mujeres.
Allí, se descubre que las mujeres se comportan como ciudadanas de una democracia, dirigiendo una asamblea de forma muy similar a como lo hacen los hombres, con funcionarios designados y registros y procedimientos cuidadosamente mantenidos. El tema principal de la agenda de ese día es Eurípides. Dos mujeres, Micca y una vendedora de mirtos, resumen sus quejas contra él. Según Micca, Eurípides ha enseñado a los hombres a no confiar en las mujeres, lo que los ha vuelto más vigilantes y eso, a su vez, hace que sea imposible para las mujeres servirse de los suministros de la casa. Según la vendedora de mirtos, sus obras promueven el ateísmo y esto le dificulta vender sus coronas de mirtos. Mnesiloco entonces habla, declarando que el comportamiento de las mujeres es de hecho mucho peor de lo que Eurípides lo ha representado. Recita con insoportables detalles sus propios pecados (imaginarios) como mujer casada, incluida una escapada sexual con un novio en una cita que involucraba un árbol de laurel y una estatua de Apolo.
La asamblea se indigna, pero el orden se restablece cuando se ve acercarse a una mensajera. Resulta ser Clístenes , un homosexual notoriamente afeminado, representado en esta obra como el "embajador" ateniense de las mujeres. Ha venido con la alarmante noticia de que un hombre disfrazado de mujer las está espiando en nombre de Eurípides. Las sospechas recaen inmediatamente sobre Mnesíloco, siendo el único miembro del grupo al que nadie puede identificar. Después de quitarle la ropa, descubren que en realidad es un hombre. En una escena que parodia la famosa escena de los rehenes de Telephus de Eurípides , [6] Mnesíloco agarra al bebé de Micca y amenaza con matarlo a menos que las mujeres lo liberen. Sin embargo, después de una inspección más cercana, Mnesíloco descubre que el "bebé" es de hecho un odre de vino equipado con botines. Sin inmutarse, todavía lo amenaza con un cuchillo. Micca (un devoto bebedor) ruega por su liberación, pero la asamblea no quiere negociar con Mnesiloco y, de todos modos, éste apuñala al bebé. Micca recoge su preciosa sangre en una sartén.
En este punto, la acción se detiene brevemente para una parábasis . Mientras tanto, las autoridades masculinas son notificadas de la presencia ilegal de un hombre en un festival solo para mujeres. Mnesíloco es posteriormente arrestado y atado a una tabla por un arquero escita (el equivalente ateniense de un policía) por orden de un prytanis . Luego siguen una serie de escenas de farsa en las que Eurípides, en un intento desesperado por rescatar a Mnesíloco, va y viene con varios disfraces, primero como Menelao , un personaje de su propia obra Helena , a lo que Mnesíloco responde interpretando el papel de Helena , y luego como Perseo , un personaje de otra obra de Eurípides, Andrómeda , en cuyo papel se lanza heroicamente a través del escenario en una grúa teatral (utilizada con frecuencia por los dramaturgos griegos para permitir un deus ex machina ), a lo que Mnesíloco responde representando el papel de Andrómeda . Increíblemente, Eurípides personifica a Eco en la misma escena en la que personifica a Perseo. Todos estos disparatados planes fracasan.
El poeta trágico decide entonces aparecer como él mismo y, en esa calidad, negocia rápidamente la paz con el coro de mujeres, asegurándose su cooperación con la promesa de no insultarlas en sus futuras obras. Las mujeres se niegan a ayudarlo a liberar a Mnesíloco (ahora prisionero del estado ateniense), pero aceptan no interferir en los planes de su fuga. Disfrazado finalmente como una anciana y acompañado por una bailarina y una flautista, Eurípides distrae al arquero escita el tiempo suficiente para liberar a Mnesíloco. El escita intenta aprehenderlas antes de que puedan escapar, pero el coro lo dirige en la dirección equivocada y la comedia termina felizmente.
La comedia antigua es un género de gran actualidad y todas las obras de Aristófanes fueron escritas específicamente para sus representaciones originales en las Lenaia o en las Dionisias de la ciudad . Entre las fechas y los acontecimientos importantes que podrían haber influido en la escritura de las "Tesmoforias" (411 a. C.) se incluyen:
Las tradiciones y modas literarias, y los poetas que se identifican con ellas, son objeto de comentarios y parodias en todas las obras de Aristófanes. En esta obra, Eurípides es el objetivo principal. Otros:
El poeta y las mujeres es notable por su inversión de los estereotipos sexuales, donde los hombres se visten como mujeres y las mujeres parecen ser iguales a los hombres, particularmente en su imitación de la ecclesia o asamblea democrática (de hecho, la apertura de la asamblea de mujeres por parte del heraldo con un grito similar a un peán se ha tomado como evidencia de que la propia ecclesia podría haber comenzado con un peán ). [12] Sin embargo, los poetas trágicos y cómicos de la Atenas clásica reforzaron los estereotipos sexuales incluso cuando parecían demostrar empatía con la condición femenina, y las mujeres típicamente eran consideradas criaturas irracionales que necesitaban protección de sí mismas y de los demás. [13] El bebé en odre de vino de Mica es una demostración de la naturaleza irracional y subversiva de las mujeres, pero también lo es la asamblea femenina: representa un estado dentro del estado ateniense y su supuesta jurisdicción sobre Eurípides es de hecho ilegal.
Se puede entender que las inversiones de roles sexuales tienen un significado político amplio. El ethos guerrero de una generación mayor versus el intelectualismo decadente de una generación más joven es un debate o agon que se repite en diversas formas a lo largo de las obras de Aristófanes. En Las ranas , por ejemplo, el agon es entre Esquilo , que valora a Homero por el ethos guerrero que inculca en su audiencia, y Eurípides , que valora las sutilezas intelectuales y filosóficas de una sociedad legalista. El agon en Las ranas es ganado por Esquilo y es traído de entre los muertos para reformar la polis con su poesía instructiva. En Tesmoforias, el coro de mujeres sostiene que son mejores que sus hombres porque han preservado su herencia (representada por la lanzadera de tejer, la cesta de lana y la sombrilla), mientras que los hombres han perdido sus lanzas y escudos. [14] La pérdida del escudo es expresada por el Coro metafóricamente y despectivamente como 'el parasol es arrojado lejos' (erriptai to skiadeion), una referencia a la palabra 'rhipsaspis' (lanzador de escudos), un término despectivo cuyo uso era considerado en Atenas como una calumnia procesable. [15] Así, el mensaje detrás de las inversiones de roles sexuales en Tesmoforias no es que las mujeres sean iguales a los hombres, sino más bien que la generación actual de hombres no se está comportando mejor que las mujeres (el mismo mensaje se transmite en Lisístrata ). La estupidez de la guerra con Esparta, los motivos criminales detrás de ella y el deseo de paz son temas importantes en las obras anteriores de Aristófanes. Casi no hay mención de la Guerra del Peloponeso en esta obra, pero la paz que Eurípides negocia muy fácilmente con las mujeres al final de la obra (después de que todos sus planes combativos han fracasado) podría interpretarse como un mensaje a favor de la paz.
Aristófanes observó las convenciones de la comedia antigua en sus obras anteriores y las abandonó gradualmente en favor de un enfoque más simple, una tendencia que fue continuada por otros dramaturgos hasta que alcanzó su cumplimiento en la Nueva comedia de Menandro . En Tesmoforias , las variaciones de las convenciones de la comedia antigua incluyen:
La edición crítica más reciente del texto en griego ático de la obra (con comentarios) es:
