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Rosencrantz y Guildenstern están muertos es una tragicomedia absurdista y existencialistade Tom Stoppard , presentada por primera vez en el Festival Fringe de Edimburgo en 1966. [1] [2] La obra amplía las hazañas de dos personajes secundarios de Hamlet de Shakespeare , los cortesanos Rosencrantz y Guildenstern , y el escenario principal es Dinamarca.
La acción de la obra de Stoppard se desarrolla principalmente "entre bastidores" de Hamlet de Shakespeare , con breves apariciones de personajes importantes de Hamlet que representan fragmentos de las escenas originales. Entre estos episodios, los dos protagonistas expresan su confusión ante el desarrollo de los acontecimientos que ocurren en el escenario sin ellos en Hamlet , de los que no tienen conocimiento directo.
También se han hecho comparaciones con Esperando a Godot de Samuel Beckett , [3] por la presencia de dos personajes centrales que casi parecen ser dos mitades de un solo personaje. Muchas características de la trama también son similares: los personajes pasan el tiempo jugando a las preguntas , personificando a otros personajes e interrumpiéndose entre sí o permaneciendo en silencio durante largos períodos de tiempo.
El título está tomado directamente de la escena final de Hamlet de Shakespeare . En una escena anterior, el príncipe Hamlet ha sido exiliado a Inglaterra por el traidor rey de Dinamarca (su tío Claudio, que ha asesinado al padre de Hamlet para obtener el trono). En el camino a Inglaterra, Hamlet descubre una carta del rey Claudio que está siendo llevada a Inglaterra por los viejos pero ahora desconfiados amigos de Hamlet, Rosencrantz y Guildenstern . La carta ordena que Hamlet sea ejecutado a su llegada a Inglaterra. Hamlet reescribe la carta para ordenar que, en su lugar, Rosencrantz y Guildenstern sean ejecutados. Luego escapa de regreso a Dinamarca.
Al final de la obra de Shakespeare, el príncipe Hamlet, Laertes , Ofelia , Polonio , el rey Claudio y la reina Gertrudis yacen muertos.
Un embajador de Inglaterra llega al lugar para informar sin rodeos que "Rosencrantz y Guildenstern han muerto" ( Hamlet , acto V, escena II, línea 411); se unen a los personajes clave apuñalados, envenenados y ahogados. Al final de Hamlet , Horacio es el único personaje principal que queda con vida.
Una obra satírica anterior de naturaleza similar llamada Rosencrantz y Guildenstern fue escrita por WS Gilbert en 1874 y representada en 1891.
Con la obra Hamlet de William Shakespeare como telón de fondo , Rosencrantz y Guildenstern están muertos trata de las cavilaciones y desventuras de los personajes principales. La obra está estructurada como la inversa de Hamlet , en la que Rosencrantz y Guildenstern son dos personajes secundarios que eran amigos de la infancia del Príncipe; en cambio, el dúo sigue siendo el centro de atención y el propio Hamlet es un papel menor cuyas acciones ocurren en gran parte fuera del escenario, con la excepción de unas pocas escenas cortas en las que convergen las obras dramáticas.
En Hamlet , Rosencrantz y Guildenstern actúan bajo las órdenes del rey en un intento de descubrir los motivos de Hamlet y conspirar contra él. Hamlet, sin embargo, se burla de ellos y los burla, de modo que ellos, en lugar de él, son sentenciados a muerte al final. Rosencrantz y Guildenstern están muertos explora estos eventos desde la perspectiva del dúo; sus acciones parecen en gran medida absurdas porque son reemplazadas y, por lo tanto, determinadas por la trama de Hamlet.
Después de presenciar una representación de El asesinato de Gonzago ( la obra dentro de la obra de Hamlet ), se encuentran en un barco que transporta al príncipe Hamlet ante el rey en Inglaterra, con la compañía que montó la representación también a bordo como polizones. Se supone que deben entregar al rey una carta con instrucciones de ejecutar a Hamlet, quien lo descubre y reemplaza la carta por otra. Durante el viaje, el barco es secuestrado por piratas, tras lo cual se descubre que Hamlet ha desaparecido y la carta ahora ordena al monarca inglés que los ejecute a ellos en su lugar.
La compañía recrea la escena del duelo de Hamlet , en la que Rosencrantz y Guildenstern aceptan al final el quo fata ferunt ("adonde nos lleve el destino"). La obra concluye con la escena final de Hamlet , en la que llega el embajador inglés y anuncia que "Rosencrantz y Guildenstern han muerto".
Rosencrantz y Guildenstern apuestan a cara o cruz. Rosencrantz, que apuesta cara cada vez, gana 92 veces seguidas. La extrema improbabilidad de este acontecimiento según las leyes de la probabilidad lleva a Guildenstern a sugerir que pueden estar "dentro de fuerzas no-, sub- o sobrenaturales". Se revela que el dúo viaja a la corte por orden del Rey. Guildenstern teoriza sobre la naturaleza de la realidad, centrándose en cómo un acontecimiento se vuelve cada vez más real a medida que más personas lo presencian.
Una troupe de trágicos llega y ofrece a los dos hombres un espectáculo. Parecen capaces sólo de actuaciones que impliquen baños de sangre. Las dos escenas siguientes en la corte son de la trama de Hamlet . La primera, que involucra a Hamlet y Ofelia, tiene lugar fuera del escenario en Hamlet -las acotaciones escénicas repiten exactamente las palabras con las que Ofelia describe el evento a Polonio en Hamlet . La segunda está tomada directamente de Hamlet : la primera aparición de Rosencrantz y Guildenstern en esa obra. El rey y la reina daneses, Claudio y Gertrudis, les piden a los dos que descubran la naturaleza de la reciente locura de Hamlet. La pareja real demuestra una incapacidad para distinguir a los dos cortesanos entre sí, al igual que los propios personajes (para su irritación).
Rosencrantz y Guildenstern intentan practicar para su encuentro con el Príncipe, uno fingiendo ser Hamlet y el otro haciéndole preguntas, pero no obtienen ninguna información nueva. El acto termina con otra escena de Hamlet en la que finalmente se encuentran cara a cara con el Príncipe.
La conversación termina entre Rosencrantz, Guildenstern y Hamlet. Guildenstern intenta ser optimista, mientras que Rosencrantz admite que la pareja no ha hecho ningún progreso y que Hamlet los ha superado por completo.
El actor regresa al escenario. Está enojado porque la pareja no se quedó antes a ver su obra porque, sin público, sus trágicos no son nada. Les dice que dejen de cuestionar su existencia porque la vida parece demasiado caótica para comprenderla tras un examen. El actor, Rosencrantz y Guildenstern se pierden en otra conversación ilógica que demuestra los límites del lenguaje. El actor se va para prepararse para su producción de El asesinato de Gonzago , que se presentará frente a Hamlet y el Rey y la Reina.
Claudio y Gertrudis entran y comienzan otra escena corta tomada directamente de Hamlet : preguntan sobre el encuentro del dúo con el Príncipe, y Rosencrantz y Guildenstern les informan sobre su interés en la producción de los trágicos. Después de que Claudio y Gertrudis se van, Rosencrantz y Guildenstern contemplan su trabajo. Ven a Hamlet pasar pero no aprovechan la oportunidad de interrogarlo.
Los trágicos regresan y realizan su ensayo general de El asesinato de Gonzago . Su obra va más allá de lo que el lector ve en Hamlet ; se ve a personajes que se parecen a Rosencrantz y Guildenstern haciendo un viaje por mar y encontrando la muerte a manos de cortesanos ingleses, lo que presagia el verdadero destino del dúo. Rosencrantz no logra hacer la conexión, pero Guildenstern se asusta y ataca verbalmente a los trágicos por su incapacidad para capturar la verdadera esencia de la muerte. El escenario se oscurece.
Cuando el escenario vuelve a ser visible, Rosencrantz y Guildenstern yacen en la misma posición en la que estaban los actores que representaban sus muertes. El dúo está molesto por haberse convertido en peones de la pareja real. Claudio entra de nuevo y les dice que encuentren dónde Hamlet ha escondido el cadáver de Polonio. Después de muchos intentos fallidos, finalmente encuentran a Hamlet, quien se va con Claudio.
Rosencrantz está encantado de saber que su misión ha terminado, pero Guildenstern sabe que no ha terminado. Hamlet entra y habla con un soldado noruego. Rosencrantz decide que está feliz de acompañar a Hamlet a Inglaterra porque significa liberarse de las órdenes de la corte danesa. Guildenstern comprende que, dondequiera que vayan, todavía están atrapados en este mundo.
Rosencrantz y Guildenstern se encuentran en un barco que ya ha zarpado. La pareja parece no tener conocimiento de cómo llegaron allí. Al principio, intentan determinar si todavía están vivos, antes de reconocer que no están muertos y están a bordo de un barco. Recuerdan que Claudio les ha dado una carta para entregar a Inglaterra. Después de una breve confusión sobre quién tiene realmente la carta, la encuentran y finalmente la abren. Se dan cuenta de que Claudio ha pedido que maten a Hamlet. Aunque Rosencrantz parece dudar en seguir sus órdenes ahora, Guildenstern lo convence de que no son dignos de interferir con el destino y los planes de los reyes. El escenario se oscurece y, presumiblemente, los personajes se van a dormir. Hamlet cambia la carta por una que ha escrito él mismo, un acto que tiene lugar fuera del escenario en Hamlet .
La pareja descubre que los trágicos están escondidos ("de manera imposible", según las instrucciones de escena) en varios barriles en la cubierta. Están huyendo de Dinamarca porque su obra ofendió a Claudio. Cuando Rosencrantz se queja de que no hay suficiente acción, los piratas atacan. Hamlet, Rosencrantz, Guildenstern y el actor se esconden en barriles separados. Las luces se atenúan.
Cuando las luces se encienden de nuevo, Hamlet ha desaparecido (en Hamlet se cuenta que fue secuestrado por piratas del barco). Rosencrantz y Guildenstern entran en pánico, pero vuelven a leer la carta y descubren que ahora exige que se los ejecute a ellos en lugar del príncipe. Guildenstern no puede entender por qué él y Rosencrantz son tan importantes como para que sea necesario ejecutarlos.
El jugador le dice a Guildenstern que todos los caminos terminan en muerte. Guildenstern se enoja y saca la daga del jugador de su cinturón, gritando que sus representaciones de la muerte no hacen justicia a la realidad. Apuñala al jugador y el jugador parece morir. Guildenstern cree plenamente que ha matado al jugador. Segundos después, los trágicos comienzan a aplaudir y el jugador se pone de pie y hace una reverencia, revelando que el cuchillo es uno teatral con una hoja retráctil. Los trágicos luego representan las muertes de la escena final de Hamlet .
La iluminación cambia y Rosencrantz y Guildenstern aparecen solos. Rosencrantz aún no entiende por qué deben morir, pero se resigna a su destino y desaparece. Guildenstern se pregunta cuándo llegó al punto en el que podría haber detenido la serie de eventos que lo han llevado a este punto. Desaparece también. La escena final presenta las últimas líneas de Hamlet de Shakespeare , cuando el embajador de Inglaterra anuncia que Rosencrantz y Guildenstern están muertos.
Stoppard pone énfasis en la aleatoriedad del mundo. Al comienzo del primer acto, Rosencrantz y Guildenstern apuestan a cara o cruz y Rosencrantz gana noventa y dos veces seguidas. Guildenstern crea una serie de silogismos para interpretar este fenómeno, pero nada coincide verdaderamente con la teoría de la probabilidad . [4]
Los actores ayudan a demostrar el conflicto entre el arte y la realidad. El mundo en el que viven Rosencrantz y Guildenstern carece de orden, pero el arte permite a la gente crear un orden artificial. Como dice el actor, "hay un diseño en funcionamiento en todo arte". El arte y el mundo real están en conflicto. Para llegar a la única realidad de la que puede estar seguro, Guildenstern exclama: "Nadie se levanta después de la muerte, no hay aplausos, solo hay silencio y algunas prendas de segunda mano, y eso es la muerte". [5] Stoppard también utiliza a sus personajes para comentar la credibilidad del teatro. Mientras Guildenstern critica al actor por su representación de la muerte, cree en la actuación del actor cuando Guildenstern cree que lo ha apuñalado con un cuchillo. Rosencrantz y Guildenstern creen exactamente lo que los actores quieren que crean.
El metateatro es un elemento estructural central de Rosencrantz y Guildenstern están muertos . Las escenas que se presentan como obras de teatro, espectáculos mudos o comentarios sobre la teoría y la práctica dramáticas son prominentes tanto en la obra de Stoppard como en la tragedia original de Shakespeare Hamlet . [6] En Hamlet , los elementos metateatrales incluyen el discurso del actor (2.2), el consejo de Hamlet a los actores (3.2) y la metaobra "La ratonera" (3.3). Dado que Rosencrantz y Guildenstern son personajes del propio Hamlet , toda la obra de Stoppard puede considerarse una pieza de metateatro. Bernardina da Silveira Pinheiro observa que Stoppard utiliza dispositivos metateatrales para producir una " parodia " de los elementos clave de Hamlet de Shakespeare que incluye poner en primer plano a dos personajes secundarios considerados "no entidades" en la tragedia original. [7]
La obra tuvo su primera encarnación como un acto de un solo acto en 1964 titulado Rosencrantz y Guildenstern conocen al rey Lear . La versión ampliada bajo el título actual se representó por primera vez en el Festival Fringe de Edimburgo el 24 de agosto de 1966, por el Oxford Theatre Group. La obra debutó en Londres con una producción en el Old Vic dirigida por Derek Goldby , diseñada por Desmond Heeley y musicalizada por Marc Wilkinson . [8] Se estrenó el 11 de abril de 1967, con John Stride como Rosencrantz, Edward Petherbridge como Guildenstern, Graham Crowden como el actor y John McEnery como Hamlet. [9] La obra regresó al Teatro Nacional el 14 de diciembre de 1995 y esta producción con Adrian Scarborough como Rosencrantz y Simon Russell Beale como Guildenstern posteriormente realizó una gira por Belfast , Cork , Bath , Newcastle , Sheffield y Bradford . [10]
En 2011, la obra fue reestrenada en una producción dirigida por Sir Trevor Nunn , que se estrenó en el Chichester Festival Theatre antes de trasladarse al Theatre Royal Haymarket en el West End de Londres (junio-agosto de 2011). Fue protagonizada por Samuel Barnett y Jamie Parker . Tim Curry originalmente estaba programado para aparecer como The Player, pero abandonó durante las funciones de preestreno en el Chichester Festival Theatre debido a problemas de salud y fue reemplazado por Chris Andrew Mellon. En 2013, Benedict Cumberbatch (Rosencrantz) y Kobna Holdbrook-Smith (Guildenstern) interpretaron un extracto de la obra con motivo del 50 aniversario del National Theatre. [8] [11]
Del 25 de febrero al 6 de mayo de 2017, la obra regresó a The Old Vic en una producción que celebraba su 50 aniversario, dirigida por David Leveaux y protagonizada por Daniel Radcliffe como Rosencrantz, Joshua McGuire como Guildenstern y David Haig como The Player. [12] [13] [14] [15]
La producción del Royal National Theatre de Rosencrantz y Guildenstern se representó en Broadway durante un año, del 9 de octubre de 1967 al 19 de octubre de 1968, inicialmente en el Teatro Alvin y luego se trasladó al Teatro Eugene O'Neill el 8 de enero de 1968.
La producción, que fue la primera de Stoppard en Broadway, totalizó ocho preestrenos y 420 representaciones. [2] Fue dirigida por Derek Goldby y diseñada por Desmond Heeley y protagonizada por Paul Hecht como el actor, Brian Murray como Rosencrantz y John Wood como Guildenstern. La obra fue nominada a ocho premios Tony y ganó cuatro: mejor obra, diseño escénico, diseño de vestuario y productor; el director y los tres actores principales, todos nominados a los Tony, no ganaron. [16]
La obra también ganó el premio a la Mejor Obra del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York en 1968, y el premio a la Producción Destacada del Círculo de Críticos Externos en 1969. Clive Barnes del New York Times describió la obra como "muy divertida, muy brillante, muy escalofriante". [17]
La obra fue descrita en el libro de William Goldman The Season: A Candid Look at Broadway . [18]
La obra tuvo una reposición en Nueva York en 1987 a cargo del Roundabout Theatre en el Union Square Theatre , [2] dirigida por Robert Carsen y con John Wood como el actor, Stephen Lang como Rosencrantz y John Rubinstein como Guildenstern. Se representó durante 40 funciones desde el 29 de abril hasta el 28 de junio de 1987.
Varias veces desde 1995, el American Shakespeare Center ha montado repertorios que incluían tanto a Hamlet como a Rosencrantz y Guildenstern , con los mismos actores interpretando los mismos papeles en cada uno; en sus temporadas de 2001 y 2009, las dos obras fueron "dirigidas, diseñadas y ensayadas juntas para aprovechar al máximo las escenas y situaciones compartidas". [19]
La compañía Neptune Theatre de Halifax comenzó una producción de la obra en enero de 2024 en Halifax, Nueva Escocia, y colaboró con Mirvish Productions para una presentación en Toronto, Ontario, que comenzó en marzo de 2024; la última de las cuales se extendió dos veces antes de la primera producción debido a las altas ventas. Ambas presentaciones contaron con Billy Boyd como Guildenstern, Dominic Monaghan como Rosencrantz y Michael Blake como el actor, y el Toronto Star los describió como "un trío de actuaciones brillantes" y le otorgó a la producción 3,5/4 estrellas. [20]
En 2013, la Sydney Theatre Company presentó una producción dirigida por Simon Phillips con un elenco que incluía a Tim Minchin como Rosencrantz y Toby Schmitz como Guildenstern del 6 de agosto al 7 de septiembre de 2013. [21]
La obra ha sido adaptada tres veces para BBC Radio :
Una adaptación radiofónica de 1983 se transmitió en el BBC World Service el 17 de octubre dirigida por Gordon House, con Nigel Anthony como Rosencrantz, Nicky Henson como Guildenstern, Jack May como El Jugador, John Duttine como Hamlet, Peter Vaughan como Claudio, Marcia Warren como Gertrudis, Eileen Tully como Ofelia, Cyril Shaps como Polonio y Alex Jennings como un trágico.
En junio de 2022, se emitió y grabó una producción dirigida por Rosalind Ayres para LA Theatre Works en Invisible Studios, West Hollywood. El elenco incluía a Adhir Kalyan como Rosencrantz, Matthew Wolf como Guildenstern, Martin Jarvis como The Player, Anna Lyse Erikson como Alfred/Ofelia, Seamus Dever como Hamlet, JD Cullum como Claudio/Soldado, Andre Sogliuzzo como Polonio/Rey-Jugador/Horacio/Embajador y Susan Sullivan como Gertrude. [26]
Los derechos cinematográficos de la obra fueron adquiridos originalmente por MGM en 1968 por una suma estimada de 350.000 dólares más el 10% de las ganancias. John Boorman fue anunciado como director y Bob Chartoff e Irwin Winkler como productores. Sin embargo, la película no se hizo. [27]
La obra fue finalmente adaptada para una película estrenada en febrero de 1990, con guion y dirección de Stoppard. La película es el único crédito de Stoppard como director de cine: "Empezó a quedar claro que podría ser una buena idea si lo hacía yo mismo; al menos el director no tendría que seguir preguntándose qué quería decir el autor. Simplemente parecía que yo sería la única persona que podría tratar la obra con la falta de respeto necesaria". [28] El reparto incluía a Gary Oldman como Rosencrantz, Tim Roth como Guildenstern, Richard Dreyfuss como el Jugador, Joanna Roth como Ofelia , Ian Richardson como Polonio, Joanna Miles como Gertrudis, Donald Sumpter como Claudio e Iain Glen como Hamlet .
