Krapp's Last Tape es una obra de teatro de un solo acto de 1958 , en inglés, escrita por Samuel Beckett . Con un elenco de un solo hombre, fue escrita para el actor norirlandés Patrick Magee y originalmente titulada "Magee Monologue ". Se inspiró en la experiencia de Beckett al escuchar a Magee leyendo extractos de Molloy y From an Abandoned Work en el tercer programa de la BBC en diciembre de 1957. [1]
Se considera uno de los principales dramas de Beckett.
En una carta al librero londinense Jake Schwartz del 15 de marzo de 1958, Beckett escribió que tenía "cuatro versiones, mecanografiadas, con abundantes notas y correcciones sucias, de un breve monólogo teatral que acabo de escribir (en inglés) para Pat Magee. Lo compuse a máquina a partir de una maraña de notas antiguas, por lo que no tengo el manuscrito para ofrecerle". [2]
Según Ackerley y Gontarski, "se publicó por primera vez en Evergreen Review 2.5 (verano de 1958), luego en Krapp's Last Tape and Embers (Faber, 1959) y Krapp's Last Tape and Other Dramatic Pieces (Grove, 1960)". [3] La propia traducción de Beckett de la obra al francés, La Dernière Bande , se publicó en Les Lettres Nouvelles el 4 de marzo de 1959.
Los textos impresos disponibles no deben tomarse como definitivos. "A mediados de los años 50, Beckett ya hablaba y trabajaba como director. En una carta a la asistente editorial de Rosset , Judith Schmidt, del 11 de mayo de 1959, Beckett se refirió a la puesta en escena de La última cinta de Krapp como su 'creación'", e hizo numerosos cambios significativos al texto a lo largo de los años mientras estaba involucrado en la dirección de la obra. [4]
La primera representación alemana, el 28 de septiembre de 1959, fue dirigida por Walter Henn en el Schillertheater de Berlín , donde diez años después, el 5 de octubre de 1969, el propio Samuel Beckett representó su texto en una representación de gran éxito (con Martin Held como Krapp).
La primera representación estadounidense, el 14 de enero de 1960, fue dirigida por Alan Schneider y protagonizada por Donald Davis .
El telón se levanta y da paso a una "noche tardía en el futuro". [5] Krapp, un anciano, está sentado en su estudio a oscuras, iluminado por una luz sobre su escritorio. Sobre su escritorio hay una grabadora y una serie de latas que contienen carretes de cintas grabadas. Lee en voz alta un libro de contabilidad para encontrar una determinada cinta, pero las palabras por sí solas no le refrescan la memoria. Siente un placer infantil al pronunciar la palabra "carrete".
La cinta data del día en que cumplió 39 años. Su voz grabada dice que acaba de celebrar la ocasión solo "en la bodega", tomando notas en preparación para la sesión de grabación posterior. "La nueva luz sobre mi mesa es una gran mejora", [6] afirma el Krapp grabado, antes de describir cuánto disfruta de dejar que se aleje en la oscuridad para poder regresar a la zona de luz, identificándola con su yo esencial.
La voz informa que acaba de revisar una vieja cinta de cuando tenía veintitantos años. Le divierte comentar sus impresiones sobre cómo era en esa época y Krapp, de 69 años, se une a la risa irónica. El joven que era en ese entonces es descrito como idealista y poco realista en sus expectativas.
La voz repasa su último año, hablando de estar sentado en un banco fuera del asilo de ancianos esperando la noticia de que su madre había muerto. Krapp en la actualidad está más interesado en el uso que hace su yo más joven de la palabra bastante arcaica "viduidad" que en la reacción de la voz en la cinta ante el fallecimiento de su madre. Deja de escuchar para buscar la palabra en un diccionario grande. Vuelve a la cinta; en el momento en que se entera de la muerte de su madre, su yo más joven está en el proceso de lanzar una pelota de goma a un perro. Termina simplemente dejando la pelota con el perro.
La voz comienza a describir la revelación que experimentó al final de un muelle. [7] Krapp se impacienta cuando su yo más joven comienza a entusiasmarse con esto. Avanza rápidamente hasta casi el final de la cinta para escapar de la avalancha de palabras, donde de repente el estado de ánimo ha cambiado y se encuentra en medio de una descripción de una relación romántica entre él y una mujer en una barca . Krapp deja que se reproduzca y luego rebobina la cinta para escuchar el episodio completo.
Después, Krapp carga una nueva cinta y comienza a contar su año. Es mordaz cuando se trata de su evaluación de su yo de treinta y nueve años. Descubre que no tiene nada que quiera registrar para la posteridad, salvo el hecho de que "se deleitó con la palabra spool ". [8] Menciona un viaje al parque y asistir a Vísperas , donde se quedó dormido y se cayó del banco. También menciona sus recientes decepciones literarias: "diecisiete copias vendidas", presumiblemente de su último libro, once de las cuales no han ido a parar a lectores interesados sino a bibliotecas extranjeras. Su vida sexual se ha reducido a visitas periódicas de una vieja prostituta. A diferencia de sus yo más jóvenes, Krapp no tiene nada bueno que decir sobre el hombre en el que se ha convertido e incluso la idea de hacer un "último esfuerzo" [9] en lo que respecta a su escritura lo molesta.
Se refugia en los recuerdos de su oscuro y lejano pasado, recogiendo acebo y paseando al perro una mañana de domingo. Entonces recuerda a la chica del bote y arranca la cinta que ha estado grabando, volviendo a la cinta anterior y reproduciendo de nuevo toda la sección. Esta vez permite que la cinta se reproduzca hasta el final, con Krapp, de treinta y nueve años, decidido a no arrepentirse de las decisiones que ha tomado, seguro de que lo que producirá en los años venideros lo compensará con creces por cualquier posible pérdida de felicidad.
Krapp no responde a esto, pero permite que la cinta continúe, en silencio, hasta el telón final.
En Esperando a Godot , Beckett utiliza aspectos del judeocristianismo como modelo para su obra; en Cine , el modelo son los escritos del obispo Berkeley , y en La última cinta de Krapp , según Anthony Cronin , utiliza el maniqueísmo como dispositivo estructural:
La dicotomía de luz y oscuridad... es central en la doctrina maniquea... Sus seguidores creían que el mundo estaba gobernado por poderes malignos, contra los cuales el dios de toda la creación luchaba en vano... Krapp está violando los tres sellos o prohibiciones del maniqueísmo para los elegidos: el sello de las manos, que prohíbe el ejercicio de una profesión, el sello del pecho contra el deseo sexual, y el sello de la boca, que prohíbe beber vino... Beckett [sin embargo] parece no haber sabido más sobre el maniqueísmo de lo que contiene la undécima edición de la Enciclopedia Británica , que poseía. [10]
"El carrete de la vida de Krapp está casi terminado, y la cinta silenciosa es a la vez el tiempo que le queda por recorrer y el silencio al que debe entrar." [11] Mientras que el joven Krapp habla del "fuego en mí" [9], el anciano cansado que se sienta a escuchar simplemente está "ardiendo por irse". [8] El título de la obra parece obvio, lo que hemos presenciado es la grabación de la última cinta de Krapp, "sin embargo, hay una ambigüedad : 'último' puede significar 'más reciente' así como 'último'. El hablante de Mi última duquesa de Browning ya está planeando casarse con su próxima duquesa... Aún así, uno espera por el bien de Krapp que se vaya antes de que pase otro año". [12]
El final en el que Krapp vuelve a escuchar a su yo más joven hablar de su encuentro romántico es una escena de masoquismo que recuerda a Croak en Palabras y música , atormentándose con la imagen del rostro de una mujer.
Las imágenes en blanco y negro están muy presentes en toda la obra. [13] [14]
Aunque sólo hay una persona en escena, se mencionan varios "personajes" a lo largo de la obra. Se considera que la obra es Beckett en su faceta más autobiográfica y se basa en gran medida en detalles biográficos. Sin embargo, una vez le dijo al académico Lawrence Harvey que su "obra no depende de la experiencia; no es un registro de la experiencia. Por supuesto que la utiliza". [15] Beckett toma elementos de su propia vida, su vida amorosa fallida, su bebida, sus fracasos literarios (en ese momento) y analiza hacia dónde podrían haber ido las cosas. "Cuando, en 1956, Vivian Mercier lo vio en París, le dijo que se sentía 'completamente seco, sin nada más que la autotraducción'". [16]
Krapp fue designado originalmente simplemente como 'A' en el primer borrador. La primera aparición de un título fue "una edición manuscrita de Typescript 2: Crapp's Last Tape "; [17] la ortografía germánica más familiar vino después. Sin embargo, el nombre Krapp con sus connotaciones excrementicias ya había sido usado antes por Beckett. En su primera obra, Eleutheria (no representada ni publicada durante su vida), que data de 1947, el protagonista es Victor Krap, un joven que ha decidido retirarse de la vida y no hacer nada. Ha sido descrito como un antihéroe hastiado del mundo, un escritor fracasado y un solipsista sórdido , un claro prototipo del Krapp posterior. [18]
Cuando Krapp, de treinta y nueve años, habla del canto ritual de su vecino por la noche, intenta recordar si cantaba de niño y no puede hacerlo. Recuerda haber asistido a las vísperas , pero sería inusual que asistiera a las vísperas sin participar en el canto del himno. Krapp, de sesenta y nueve años, canta algunas líneas de "Now the Day is Over" en las primeras representaciones de la obra, pero Beckett las eliminó por ser "demasiado torpemente explícitas". [19]
Krapp, de 39 años, mira al Krapp de 20 años con el mismo nivel de desprecio que el Krapp de 20 años parece haber mostrado por el joven que se vio a sí mismo en su adolescencia. Todos pueden ver claramente el tonto que era, pero solo el tiempo revelará en qué clase de tonto se ha convertido.
Aunque no se da ningún marco temporal, es probable que los recuerdos de Krapp, de sesenta y nueve años, de estar "de nuevo en el valle en Nochebuena, recogiendo acebo... [o] en Croghan un domingo por la mañana, en la bruma, con la perra" [9] aludan a los propios recuerdos familiares de la infancia de Beckett. [20] [21] [22]
En los primeros borradores se indica que su signo de nacimiento es Aries , el del propio Beckett. Todo lo que sabemos sobre Krapp a esta edad proviene de la cinta. Como muchos jóvenes, está lleno de "aspiraciones" (su trabajo está empezando a tomar forma) y "resoluciones" (ya es consciente de que necesita frenar su consumo de alcohol). Se está resignando al hecho de que bien podría haber dejado que el amor verdadero (representado por la imagen de una "chica con un abrigo verde raído, en el andén de una estación de tren") se le escape. Se ha conformado con una relación intermitente con una "Bianca", pero ni siquiera en eso sus planes futuros la incluyen. Nos enteramos de que su problema de estreñimiento ha persistido al menos desde esta época. Menosprecia su juventud y se alegra de que haya terminado. Krapp, de treinta y nueve años, calcula que la cinta que había estado escuchando se grabó unos diez o doce años antes. Si eran doce, entonces tendría veintisiete en el momento de la grabación.
"En los primeros borradores, la mujer con la que vivía el joven Krapp [más tarde llamada "Bianca"] se llamaba primero 'Alba' (un personaje de Sueño de mujeres justas a medianas inspirado en Ethna MacCarthy, a quien había amado cuando era joven), luego 'Celia' (el nombre de la prostituta de ojos verdes con la que Murphy cohabita en Murphy ), luego 'Furry' (apodo de Anne Rudmose-Brown, la esposa del profesor de francés de Beckett en Trinity , que fue satirizado como 'el oso polar' en Sueño de mujeres justas a medianas ).". [23]
Se decidió por "Bianca", que probablemente se basó en otra profesora, Bianca Esposito, quien (junto con Walter Starkie ) le enseñó italiano y cultivó su pasión de toda la vida por Dante . También tomó lecciones privadas de la Signorina Esposito. Esas lecciones en 21 Ely Place fueron luego caricaturizadas en el cuento " Dante y la langosta ". Kedar Street no es una ubicación real sino un anagrama de "darke" o "negro" en hebreo . [24] Teniendo esto en cuenta, el nombre puede haber sido seleccionado simplemente porque " bianca " significa "mujer blanca" en italiano. Poco se registra sobre ella aparte de "'un tributo a sus ojos. Muy cálido'". [25] Vivian Mercier , que conocía personalmente a Beckett, escribe: "Aunque no recuerdo que alguna vez usara la frase, Beckett considera indudablemente los ojos como las ventanas del alma". [26]
El padre de Krapp, el único hombre mencionado en la obra, es mencionado muy brevemente. La expresión "Última enfermedad" sugiere que no se encuentra bien desde hace algún tiempo y muere cuando Krapp tiene veintitantos años. [27] [28] Su propio padre, William Beckett, murió de un ataque cardíaco en junio de 1933, cuando Beckett tenía veintisiete años. [29]
El primer amor de Beckett, su prima, Peggy Sinclair , tenía «ojos verdes profundos y [sentía] un apasionado amor por la ropa verde». [30] También aparece una alusión a Peggy Sinclair en Sueño de mujeres hermosas y medianas en Smeraldina, la «pequeña esmeralda ». Aunque a menudo se cita la relación como un poco unilateral, Beckett recuerda: «Oh, Peggy no necesitaba que la persiguieran». [31]
Este personaje es el que habla la mayor parte de la obra. Su voz está contenida en la cinta 5 de la caja 3. Su voz es fuerte y bastante pomposa. Ha celebrado su cumpleaños solo en una taberna vacía antes de volver a casa para consumir tres plátanos. Como ya es su costumbre en su cumpleaños, graba una cinta en la que recuerda quién era, evalúa quién es y anticipa lo que podría venir. Su voz es tan despectiva con el joven que era a los veinte años como lo era entonces con la juventud en la que había estado pensando cuando grabó esa cinta anterior. Registra la muerte de su madre, una epifanía al final de un muelle y un momento idílico en una barca .
Este personaje está basado en Miss Beamish, una excéntrica novelista de Connacht a quien Beckett había conocido en Roussillon , mientras se escondía durante la Segunda Guerra Mundial . "Es discutible si la verdadera Miss Beamish cantaba regularmente todas las noches. Beckett no lo recordaba". [32]
No parece haber una correlación directa entre este personaje y alguien vivo. Las imágenes en blanco y negro son fuertes aquí: su uniforme blanco y el " cochecito grande con capucha negra ". [33] Krapp también recuerda que los ojos de esta mujer eran "como... ¡ crisólito !" [33]
Rosemary Pountney observa que Beckett cambió " piedra lunar " por crisólito, un mineral de color verde oliva, en el Texto Mecanografiado 4. [34]
También observa que Beckett hizo "una conexión directa... con Otelo , una obra en la que las imágenes oscuras y claras son centrales", como "en el margen del texto que utilizó para la producción de Londres de 1973", en la página 15 donde aparece la palabra 'crisólito'... escribe:
Si el cielo me hiciera otro mundo así
De un crisólito entero y perfecto
no la hubiera vendido por elloOtelo V2.
"Al igual que Otelo", continúa Pountney, "Krapp también ha perdido su amor por su propia locura". [35]
La madre de Beckett, May, murió el 25 de agosto de 1950 en la residencia de ancianos Merrion, que daba al Gran Canal de Dublín . Beckett había viajado allí a principios del verano para estar con ella. El 24 de julio, el dictamen médico confirmó que se estaba muriendo. Durante ese último y largo mes, Beckett solía "caminar desconsoladamente solo por el camino de sirga del Gran Canal". [36]
Hacia el final, ella no se percató de su presencia. Su muerte se produjo mientras él estaba sentado en un banco junto al canal. "En un momento dado, miró hacia arriba. Las persianas de la ventana de su madre, una sucia tela de color marrón rojizo, estaban bajadas. Ella estaba muerta". [37] Una persiana bajada, una antigua costumbre que significa muerte, también aparece en Rockaby : "baja la persiana y baja". [38]
Cuando murió la madre de Krapp, él estaba lanzando una pelota a un perrito blanco. Dice que la conservará para siempre: "Pero se la di al perro". [39] Es significativo que la pelota sea negra para contrastar con el blanco del perro. En All Strange Away, una "pequeña pelota de goma gris perforada" [40] es el último objeto contemplado antes de que Fancy muera. La pelota ya había aparecido en All That Fall : Jerry devuelve "una especie de pelota" [41] al señor Rooney. Aunque no es un símbolo obvio de la muerte, esta pelota es un motivo significativo del dolor infantil de Beckett, aunque ninguno de sus biógrafos propone que la presencia del perro sea algo más que una licencia artística.
Beckett deja clara la relación de esta mujer con Krapp cuando "en 1975, dirigiendo a Pierre Chabert en París, Beckett dijo: 'Pensé en escribir una obra sobre la situación opuesta, con la señora Krapp, la chica de la barca , insistiendo detrás de él, en cuyo caso su fracaso y su soledad serían exactamente lo mismo'". [42] En su biografía de Beckett, Deirdre Bair deduce que "la chica de la barca" puede ser Peggy Sinclair debido a las referencias a "Effi" y al " Báltico ": en julio de 1929 Beckett fue de vacaciones con los Sinclair "en una de las ciudades turísticas más pequeñas a lo largo del mar Báltico . El verano, tradicionalmente la época de la lectura ligera, encontró a Peggy absorta entre lágrimas en la novela de Theodor Fontane , Effi Briest . Beckett también la leyó, pero con más desapego que Peggy, que lloró y sufrió cuando la infidelidad de Effi terminó con su matrimonio". [43] Hablando con James Knowlson, unos días antes de su muerte, Beckett dijo que "no recordaba la escena de esta manera, sin embargo, negando que esa chica en el bote... tuviera algo que ver con su prima, Peggy". [44] Knowlson siente que "hay pocas dudas de que la fuente de la chica con los ojos inquietantes es Ethna MacCarthy. Porque, como Sueño de mujeres hermosas y medianas había dejado claro... la 'Alba', que, según la propia admisión de Beckett, estaba muy inspirada en Ethna, tenía ojos como estanques oscuros y profundos". [45] Sin embargo, Beckett no dejó ninguna duda cuando le dijo a Jean Martin, mientras ensayaba la obra en 1970, que la chica estaba inspirada en Ethna. [46] El 11 de diciembre de 1957, Beckett se enteró de que Ethna estaba terminalmente enferma y escribió regularmente cartas inusualmente largas hasta su muerte. Cuando terminó la obra le escribió: "He escrito en inglés un monólogo teatral para Pat Magee que creo que te gustará, si a nadie más". [47]
En un momento del recuerdo, el joven Krapp se inclina sobre la joven para protegerla del sol. "Déjame entrar", dice. Esto provocó algunas preocupaciones en el Lord Chamberlain cuando la obra se presentó por primera vez ante él para concederle una licencia . Creía que lo que se estaba sugiriendo era un deseo de penetración sexual y no estaba convencido de que Beckett simplemente estuviera aludiendo a sus ojos. No fue hasta apenas tres semanas antes del estreno de la obra que se retiró la objeción. En 1982, Beckett, en respuesta a una sugerencia similar de uno de los estudiantes de posgrado de James Knowlson , "dijo con una risita: 'Dígale que lea sus textos con más atención. Verá que Krapp necesitaría tener un pene en un ángulo de ciento ochenta grados para hacer posible el coito en la posición en la que está!'" [48] - una posición que Rosette Lamont propone también "sugiere la de un bebé lactante ". [49]
Beckett no cumpliría 69 años hasta 1975, por lo que, desde su perspectiva, con Krapp como su representante, la acción se desarrolla en el futuro. La primera línea de la obra la sitúa explícitamente "en el futuro", [50] aunque nada en el escenario lo revela. Beckett escribió esta obra poco antes de cumplir 52 años. Resulta que con Esperando a Godot , el éxito lo había encontrado, pero, a los 39 años, el futuro debe haber parecido mucho más sombrío para el escritor, la Segunda Guerra Mundial estaba terminando y todo lo que Beckett había publicado eran algunos poemas, una colección de cuentos y la novela, Murphy . Beckett dijo esto sobre el anciano agotado que vemos en el escenario: "Krapp ve muy claramente que ha terminado con su trabajo, con el amor y la religión". [51] Le dijo a Rick Cluchey , a quien dirigió en 1977, que Krapp "no estaba senil de ninguna manera [sino que tiene] algo congelado en él [y está] lleno hasta los dientes de amargura". [52] “El hábito, el gran amortiguador” [53] ha demostrado ser más tenaz que la inspiración. Sus “preocupaciones actuales giran en torno a la satisfacción de esos mismos apetitos corporales que, anteriormente, había decidido que debían estar fuera de su vida. Comer plátanos y beber se han convertido en una [rutina diaria]. De las actividades físicas que alguna vez consideró excesos, sólo el sexo ha llegado a desempeñar un papel reducido en su existencia solitaria” [54] en forma de visitas periódicas de una vieja prostituta.
Aunque se trata de una obra sobre la memoria, Krapp, de sesenta y nueve años, recuerda muy poco. Prácticamente todos los recuerdos provienen de la cinta. Como se evidencia más claramente en la novela Murphy , Beckett tenía un conocimiento decente de una variedad de enfermedades mentales, incluido el síndrome alcohólico de Korsakoff ––«Un hipomaníaco que enseña a beber alcohol a un síndrome de Korsakoff»– [55] , que se caracteriza por poderosos síntomas amnésicos acompañados de obstrucción intestinal .
En su artículo Memory Disorders in Clinical Practice , Narinder Kapur explica que el consumo crónico de alcohol puede provocar una marcada pérdida de memoria y defectos cognitivos generalizados, así como "desorientación temporal y espacial". Es más probable que se olviden los recuerdos más recientes que los remotos, ya que "la pérdida de memoria muestra un gradiente temporal con una mayor conservación de elementos de años anteriores". [56] La recolección de acebos de frutos rojos de Krapp en el valle podría ser un ejemplo de la "memoria remota relativamente intacta" [57] que precedió a la aparente adicción de Krapp al alcohol.
Krapp no es un caso típico. Es un individuo con su propia sintomatología individual, pero es más que una lista de síntomas. Los plátanos contienen pectina , una fibra soluble que puede ayudar a normalizar el movimiento a través del tracto digestivo y aliviar el estreñimiento. Los plátanos también pueden agravar el estreñimiento, especialmente en niños pequeños. Depende de cuál sea la causa raíz del problema. También tienen un alto contenido de vitaminas A y C , así como de niacina , riboflavina y tiamina , y una de las causas principales del síndrome de Korsakoff es la deficiencia de tiamina; comer plátanos sería bueno para él. Es fácil quedar atrapado en este tipo de análisis excesivo en detrimento de la obra en su conjunto. "Los intentos de demostrar que los personajes de Beckett se ajustan a síndromes psicológicos específicos se convierten a menudo en meras incógnitas . Beckett no negaría, sin duda, que los psicólogos han ofrecido descripciones muy útiles de la actividad mental, pero sus teorías no suelen ser más que pasos iniciales en la comprensión de los procesos mentales, fragmentos de conocimiento que no deberían tomarse como principios universales." [58] Es importante recordar que Krapp no ha olvidado simplemente su pasado, sino que lo ha rechazado consciente y sistemáticamente como una forma de asegurarse de que ha tomado las decisiones correctas en "su entrega anual de palabras". [59]
En el último año, Krapp ha estado releyendo Effi Briest de Fontane , "una página por día, con lágrimas de nuevo", dice, "podría haber sido feliz con ella, allá arriba en el Báltico..." [60]. Esta mujer de fantasía, que sólo existe en la página impresa, es quizás la más en blanco y negro de todas las mujeres de Krapp. Al igual que la chica de la barca y la niñera mencionadas antes, tal vez para contrastar con su fuego interior, "una vez más Beckett sitúa el recuerdo de Krapp en algún lado cerca del agua". [61]
Así como el nombre de Krapp es un juego de palabras vulgar , también lo es el nombre que Beckett le dio a la mujer que lo visita de vez en cuando, a quien describe como un "viejo fantasma huesudo de una puta". [8] Como Fanny es un "viejo fantasma", todas las mujeres de Krapp son, en sentido figurado, "fantasmas, en realidad, que dependen para su existencia del registro agridulce que Krapp hace de ellas", según Katherine Worth. [62]
"Fanny" es una expresión del argot británico que designa los genitales femeninos: la mujer reducida a una función. "Fanny" es también un diminutivo de Frances que se usa habitualmente, y Beckett se refería ocasionalmente a su tía, Frances "Cissie" Sinclair, como "Fanny". [63]
Krapp se refiere a sus visitas como "mejores que una patada en la muleta". [64] En la versión televisiva de 1985, Beckett cambió esta frase a "mejor que el dedo y el pulgar", [65] una referencia inequívoca a la masturbación que nunca se le habría escapado al Lord Chamberlain británico en la década de 1950.
En un borrador anterior de la obra, Beckett “usa ‘faro’ y ‘ anemómetro ’ en lugar de ‘faro’ y ‘anemómetro’. El anemómetro del Muelle Este de Dún Laoghaire fue uno de los primeros del mundo. [Es] ampliamente considerado como un reflejo de la propia revelación de Beckett. Sin embargo, es diferente tanto en circunstancias como en tipo”. [66]
"Beckett le escribió a Richard Ellmann : 'Todo ese embarcadero y ese viento aullante son imaginarios. Me ocurrió en el verano de 1945, en la casita de mi madre, llamada New Place, al otro lado de la calle de Cooldrinagh'". [67]
Resumió lo que significó esta experiencia para él:
Me di cuenta de que Joyce había llegado tan lejos como se puede en la dirección de saber más, de estar en control del propio material. Siempre estaba añadiendo cosas; basta con mirar sus demostraciones para darse cuenta de ello. Me di cuenta de que mi propio camino estaba en el empobrecimiento, en la falta de conocimiento y en quitar, en restar en lugar de añadir. [68]
Beckett ya había aplicado el carácter a elementos no humanos en sus obras, por ejemplo, la luz en Play y la música en Words and Music . "Beckett le dio instrucciones al actor Pierre Chabert en su producción parisina de la obra de 1975 'para que se convirtiera en un solo cuerpo con la máquina tanto como fuera posible... La bobina es su vida entera'". [69] Krapp ya no es dueño de los recuerdos de las cintas. Su mente ya no es capaz de retenerlos. La grabadora también sirve como proxy. Cuando John Hurt, como Krapp, está paralizado por el relato de los eventos en la batea, literalmente acuna la máquina como si fuera la mujer, recordando la actuación original de Magee; Beckett se esforzó en señalar esto a Alan Schneider , que en ese momento estaba preparando su propia versión de la obra, en una carta fechada el 21 de noviembre de 1958, e incorporó el gesto en futuras producciones en las que participó. [70]
Más tarde, el 4 de enero de 1960, Beckett escribió una carta más detallada describiendo otra revelación inesperada de esa actuación anterior: "el hermoso y bastante accidental efecto en Londres del ojo luminoso ardiendo mientras la máquina funciona en silencio y la luz se apaga". [71]
Cyril Cusack interpretó a Krapp en una producción de junio de 1960 en el Teatro Abbey en Dublín , [72] más tarde en el Teatro Empire en Belfast, Irlanda del Norte , [73] y en una producción televisiva dirigida por Prudence Fitzgerald y transmitida el 13 de noviembre de 1963 en el programa de televisión británico Festival . [74]
En 1996, el Gate Theatre visitó el Lincoln Center de Nueva York, donde David Kelly interpretó "Krapp", recibiendo ovaciones de pie en cada función. Kelly había interpretado la obra por primera vez en Dublín en 1959 y se descubrieron las grabaciones originales de su "yo de joven". Estas fueron remasterizadas minuciosamente por Noel Storey en Beacon Studios en Dublín para ser utilizadas en el escenario. Se cree que es la única vez que se han utilizado grabaciones reales de hace 30 años. El New York Times rompió sus propias reglas al decir en su reseña que "la actuación de Kelly es la mejor que jamás se hará".
La obra se estrenó como preludio de Endgame (del 28 de octubre al 29 de noviembre de 1958) en el Royal Court Theatre de Londres, dirigida por Donald McWhinnie y protagonizada por Patrick Magee . Se representó durante 38 funciones. Esta producción fue recreada para televisión en 1972, nuevamente dirigida por McWhinnie y protagonizada por Magee. [75]
Beckett le dijo a Magee, el Krapp original, que su "voz era la que escuchaba dentro de su mente. Por lo tanto, parece probable que el regreso al inglés fuera una cuestión de conveniencia debido al actor angloparlante". [76]
Magee tenía una voz áspera y grave que tenía poco encanto superficial pero tenía un efecto hipnótico en el oyente... Era canoso pero no tenía edad y podía combinar la debilidad con la amenaza, como suelen hacer los personajes de Beckett con su violencia reprimida... [H]oy había desarrollado un acento bastante extraño con solo débiles matices irlandeses y sonidos vocálicos prolongados . El efecto general era extrañamente desclasado pero aún indudablemente irlandés y, por lo tanto, ideal para la actuación de Beckett... Como actor, tuvo el buen sentido de ver que uno interpretaba a Beckett por el peso y el estado de ánimo de las palabras y la situación sin preocuparse por la importancia filosófica final. [77]
El actor canadiense Donald Davis interpretó a Krapp en la producción de estreno en Norteamérica de Krapp's Last Tape en el Provincetown Playhouse , y Davis ganó un premio Obie en 1960 por su actuación en la obra "como el solitario y solitario Krapp, reproduciendo las cintas de su vida y reviviendo décadas de arrepentimiento". [78] Más tarde, Krapp's Last Tape, dirigida por Alan Schneider, fue una actuación de larga duración en el Provincetown Playhouse, para la que se publicó una grabación de 33 RPM (ver artículo y notas del álbum).
En 1971, Alan Schneider dirigió a Jack MacGowran en una producción grabada en video que debía transmitirse en WNET , pero por alguna razón fue rechazada y nunca se mostró y "languideció en un armario" hasta que fue encontrada en 1988 y cuidadosamente restaurada. [79]
Cofundador del Taller de Teatro de San Quintín , fue dirigido por Beckett en 1977 en Berlín y posteriormente grabado en vídeo en 1988 como parte de la colección Beckett Directs Beckett (nuevamente dirigida por Beckett con Walter Asmus ).
Max Wall interpretó a Krapp en varias ocasiones, incluido el Teatro Greenwich de Londres (1975, dirigido por Patrick Magee [80] ) y los Riverside Studios (1986).
John Hurt interpretó el papel de Krapp para la versión dirigida por Atom Egoyan para el proyecto Beckett on Film , que se emitió por televisión en 2001 y estuvo disponible en DVD en el box set o individualmente. Antes de eso hubo una producción en el Ambassadors Theatre, Londres del 25 de enero al 11 de marzo de 2000. En noviembre de 2011, dirigida por Michael Colgan , repitió el papel antes de Broadway en la Shakespeare Theatre Company en Washington DC [81] seguido de una presentación limitada en Broadway. Utilizó las grabaciones de la producción de 2001 en la actuación. [82] En diciembre de 2011, nuevamente dirigido por Colgan, repitió el papel en la Brooklyn Academy of Music en la ciudad de Nueva York como parte del BAM 2011 Next Wave Festival. [83] Retomó el papel en el Gate Theatre de Dublín durante diez funciones en marzo de 2013. [84] Charles McNulty lo elogió como una "interpretación magnífica". [85]
Como parte de la temporada del 50 aniversario del Royal Court Theatre , en octubre de 2006, dirigida por Ian Rickson, el dramaturgo inglés Harold Pinter interpretó el papel de Krapp en una serie limitada de nueve funciones con entradas agotadas y gran éxito de crítica; [86] [87] [88] una representación de esta producción se transmitió en BBC Four . En esta producción, Krapp está confinado a una silla de ruedas motorizada y el negocio del plátano al principio se corta; Krapp también usa dos máquinas de cinta, una para escuchar su grabación pasada y la otra para grabar su nueva cinta.
Corin Redgrave interpretó el papel de Krapp para BBC Radio 3 en 2006, unos meses después de haber sufrido un importante ataque cardíaco. La producción se volvió a emitir en BBC Radio 3 el 16 de mayo de 2010 como parte de un programa doble con una producción de 2006 de Embers .
Brian Dennehy interpretó el papel de Krapp durante el Stratford Shakespeare Festival de 2008 , en 2010 en el Goodman Theatre de Chicago del 16 de enero al 28 de febrero [89] y en 2011 en el Long Wharf Theatre de New Haven, [90] las tres veces dirigidas por Jennifer Tarver. La obra de un acto de Beckett se emparejó en Stratford y Chicago con Hughie de Eugene O'Neill (dirigida por Robert Falls ), también de un acto, y también interpretada por Dennehy, en el papel principal de "Erie Smith". También se planeó una presentación en Broadway, pero no se realizó. El programa doble de Dennehy de Hughie/Krapp's Last Tape se realizó en el Geffen Playhouse de Los Ángeles, esta vez dirigido por Steven Robman, del 5 de noviembre al 16 de diciembre de 2018. [91]
En abril de 2010, el actor irlandés Michael Gambon continuó su relación con Beckett y el Gate Theatre cuando regresó a los escenarios de Dublín como Krapp para una presentación limitada, a la que siguió un traslado al West End de Londres. [92]
Richard Bremmer interpretó el papel epónimo de Krapp en el Bristol Old Vic entre abril y mayo de 2012, recibiendo elogios de la crítica en todos los ámbitos. Fue en un programa doble con A Kind of Alaska de Harold Pinter en el que también apareció Bremmer. Ambos fueron dirigidos por Simon Godwin .
En 2012, en el Citizens Theatre de Glasgow , Gerard Murphy interpretó el papel, a pesar de que sufría compresión de la médula espinal debido a un cáncer de próstata. [93]
Robert Wilson interpretó Krapp en el Barbican de Londres en junio de 2015. También interpretó "Krapp" en el Teatro Ardhowen en Enniskillen , Irlanda del Norte en agosto de 2012 (dirigiéndose él mismo), [94] en el Teatro Alexander Kasser en el campus de la Universidad Estatal de Montclair en marzo de 2016 [95] y en la Akademie der Künste en Berlín en 2019 (que también dirigió). [96] En enero de 2018, interpretó Krapp en el Festival Internacional Santiago a Mil en Santiago de Chile, que también dirigió (codirector Charles Chemin).
Joe Gistirak interpretó a Krapp en el Above Board Theatre en 1978. Fue dirigida por Michael Corrigan.
En 2018, Bob Nasmith interpretó a Krapp para conmemorar el 50° aniversario de la apertura del Teatro Passe Muraille en una producción dirigida por Mac Fyfe.
James Hayes interpretó a Krapp en una producción de 2020 dirigida por Trevor Nunn en el Jermyn Street Theatre en un programa doble con The Old Tune (adaptado por Beckett de una obra de radio de Robert Pinget ). [97] [98]
Gary Oldman interpretará a Krapp en una nueva producción en el York Theatre Royal (el teatro en el que Oldman hizo su debut como actor profesional en 1979) a principios de 2025. La obra se presentará del 14 de abril al 17 de mayo de 2025. [99]
La última cinta de Krapp es uno de los dramas más representados de Beckett [100] y se ha dicho de él que es «una de sus obras más personales». [85] Daniel Sack considera que el papel de Krapp es «uno de los más grandes en lengua inglesa». [101]
Beckett se opuso vehementemente a la transferencia de algunas de sus obras de un medio a otro, pero no se opuso a tales grabaciones de La última cinta de Krapp tanto como a otras. Por ejemplo, "Una grabación en gramófono (Nueva York: Spoken Arts #788, 1960), basada en la producción estadounidense original, fue distribuida por Argo (RG 220), y por HEAR, Home Educational Records, Londres (1964)", [102] (esta grabación fue protagonizada por Donald Davis ) y "A menudo fue adaptada para la televisión con su apoyo". La primera versión de la BBC fue producida por Peter Luke, con Cyril Cusack (13 de noviembre de 1963). Cuando la Westdeutscher Rundfunk de Colonia le pidió permiso para realizar una versión televisiva de su Schiller-Theatre Das letzte Band [título alemán de la obra] de 1969, Beckett escribió una serie de "Sugerencias para TV Krapp", que "se transmitió [el] 28 de octubre de 1969". [103]
La obra se transmitió posteriormente por radio, se convirtió en una ópera (ver más abajo) y se filmó como parte del proyecto Beckett on Film y para el DVD de la actuación de Pinter en la Royal Court, ambas mostradas en televisión.
Se han realizado varias adaptaciones musicales de La última cinta de Krapp , la más notable es la ópera Krapp, ou, La dernière bande del compositor Marcel Mihalovici . El compositor estadounidense Earl Kim alude a la obra en su Gooseberries, she said (1967), parte del ciclo de cuatro partes Exercises en Route . El compositor húngaro Gyula Csapó ha creado la obra La última cinta de Krapp, basada en Samuel Beckett (1975), inspirada vagamente en la obra de Beckett. [104] Esta obra teatral es para un "violinista-actor", una grabadora, cuatro focos y un generador de ondas sinusoidales . [105] En 1999, el compositor experimental inglés Michael Parsons adaptó La última cinta de Krapp para piano, dos pianos pregrabados y voz en cinta. La pieza, escrita específicamente para John Tilbury , se llamó Krapp Music .
La obra fue parodiada memorablemente en la comedia televisiva The Fast Show , en la que, como referencia a Max Wall, el comediante ficticio de music hall Arthur Atkinson interpretó una versión cómicamente más estoica de Krapp. [106] También es el título de una canción del álbum en solitario de Fredrik Thordendal, Sol Niger Within . Una prefiguración de la obra, titulada "Krapp, 39", escrita e interpretada por Michael Laurence y dirigida por George Demas, se estrenó en el Festival Internacional Fringe de Nueva York de 2008 y comienza su recorrido comercial Off Broadway en The Soho Playhouse en la ciudad de Nueva York el 13 de enero de 2009. La pieza sigue la obsesión de un actor con el personaje Krapp. En la película canadiense de 2013 Meetings with a Young Poet , el personaje de Lucia Martell quiere los derechos de la pieza para transformarla en una obra unipersonal como vehículo para ella misma.
La obra se menciona en la película Synecdoche, New York de Charlie Kaufman de 2008 y en A Personal History of the American Theatre de Spalding Gray , un monólogo de 1985 dirigido para televisión por Skip Blumberg .