Un órgano combo, llamado así y clasificado por la cultura popular debido a su uso original previsto por pequeños grupos de jazz , pop y dance de gira conocidos como "bandas combo", así como algunos modelos que tienen "Combo" como parte de su marca o nombre de modelo, es un órgano electrónico del tipo divisor de frecuencia , generalmente producido entre principios de la década de 1960 y finales de la de 1970. Este tipo de órgano precedió y contribuyó en gran medida al desarrollo de los sintetizadores modernos. Se cree que el concepto de órgano combo, al menos en el contexto de la producción en masa, surgió de la demanda popular, cuando se vieron órganos domésticos más pequeños en las tiendas de música. Los órganos combo probablemente se desarrollaron originalmente en el Reino Unido , basados en la versión polifónica Univox del Clavioline , y algunos modelos incluían el funcionamiento interno de los acordeones de transistores de fabricación italiana . Fueron una creación de la necesidad de órganos portátiles de diseño simple, principalmente para su uso en estos pequeños grupos. Los órganos combinados terminaron teniendo un gran impacto en la escena musical de mediados y finales de la década de 1960, particularmente en el rock and roll de esa época.
Un órgano combo podría definirse mejor como "un órgano eléctrico portátil diseñado para ser utilizado por un combo musical".
Un órgano combo es un órgano electrónico portátil, generalmente transistorizado (aunque algunos diseños más antiguos usaban tubos ; y modelos posteriores, circuitos integrados ), que fue diseñado para usarse en el escenario, generalmente en el contexto de una banda o grupo. Un órgano combo generalmente se apoya en un soporte o patas removibles o plegables; [1] estos originalmente habrían sido suministrados como parte del instrumento. Los órganos combo eran más conocidos por su sonido brillante y aflautado; su portabilidad; sorprendente versatilidad; y costo relativamente bajo. La mayoría de estos instrumentos no tienen amplificación incorporada.
Un órgano combo típico tiene un teclado que cubre cuatro o cinco octavas, aunque algunos modelos tenían dos teclados de tres o cuatro octavas. Se ofrecían varios tonos y colores de sonido ("voces") diferentes, a menudo utilizando interruptores basculantes, pestañas o tiradores que funcionaban como "registros" para seleccionarlos. Aunque los sonidos pueden tener nombres como "flauta", "cuerda" o "trompeta", no están destinados a sonar como sus homónimos orquestales: la nomenclatura se toma prestada de la tradición del órgano de tubos . Algunos instrumentos permiten dividir el teclado, de modo que la octava o las dos más bajas produzcan un tono de bajo similar al de un pedal. La mayoría de los órganos combo ofrecen vibrato como efecto especial; algunos presentan efectos más inusuales como "percusión repetida" ( trémolo ), "slalom" ( inflexión de tono ) o wah-wah . Normalmente se utiliza un pedal de volumen para variar el volumen mientras se toca. Con menos frecuencia se puede conectar un juego opcional de pedales de bajo .
En cuanto al sonido, los órganos combo son muy similares entre sí, aunque hay características tonales claras y discernibles que difieren entre los modelos y que podrían considerarse "predeterminadas" para cada modelo. Por ejemplo, el Vox Continental tiende a tener un sonido parecido al de un Hammond o una " onda sinusoidal " (solo que más fino); mientras que el Farfisa Combo Compact tiene una calidad agresiva y áspera en algunos de sus tonos realzados, y el Gibson G-101 tiene un tono más limpio, contorneado, más parecido a una " onda dentada de sierra ", con capacidades de sonido percusivo similares a las del clavicémbalo y un ligero "tintineo posterior", con Sustain seleccionado, en algunas configuraciones de voz.
Para coleccionistas, músicos y entusiastas, la estética visual es a menudo tan importante como el sonido. Originalmente, los instrumentos solían estar disponibles en colores brillantes e inusuales (naranja, azul, rojo brillante, verde) con llamativas patas cromadas, lengüetas de registro multicolores y teclas de colores invertidos o grises y blancas. Hacia mediados de la década de 1970, los órganos combo comenzaron a adoptar una apariencia más discreta, con vetas de madera o cubiertas negras y colores de teclado convencionales. Muchos órganos combo se produjeron en países como Italia o Japón, aunque algunos modelos más comunes utilizados por los principales grupos se fabricaron en el Reino Unido o los Estados Unidos. Los órganos que están destinados a emular el sonido y las características de un órgano Hammond generalmente no se consideran órganos combo; consulte órgano de rueda clonada .
-- Se han vendido al público desde 1946 hasta la actualidad, comenzando en Alemania con Jorgensen Electronics y luego extendiéndose gradualmente por todo el mundo en la década de 1960. Los tipos de generación de tonos han incluido osciladores y divisores analógicos de tubo o transistor, fuentes mecanoeléctricas como algunos modelos combinados de ruedas fónicas Hammond en 1969 y un órgano combinado de lengüeta amplificado Noble en 1966, con un comienzo totalmente digital en 1974 y desde entonces se ha convertido en el tipo predominante. Se han fabricado con uno a tres teclados. Los sonidos, estilos y características varían enormemente.
Los órganos combinados más conocidos incluyen:
El órgano combo alcanzó su mayor popularidad durante la década de 1960, cuando apareció en éxitos de The Doors , The Animals , Iron Butterfly , Manfred Mann , Them , Strawberry Alarm Clock y muchos otros, y fue el instrumento principal de Richard Wright de Pink Floyd , de 1966 a 1973. Aunque el instrumento cayó en desgracia durante la década de 1970, hubo un resurgimiento alrededor de 1977 cuando artistas de la nueva ola como Blondie , Elvis Costello , Talking Heads y XTC los utilizaron. Más recientemente, los órganos combo antiguos han sido utilizados por The Horrors , Stereolab , Pulp , Kaiser Chiefs y Arctic Monkeys . [ cita requerida ]