Il Postino es una ópera en tres actos de Daniel Catán con libreto en español del compositor. Basada en la novela Ardiente paciencia de Antonio Skármeta y la película Il Postino de Michael Radford , la obra contiene elementos de drama y comedia, integrando temas de amor y amistad junto con conflictos políticos y espirituales. [1] La ópera se estrenó en el Dorothy Chandler Pavilion por la Ópera de Los Ángeles el 23 de septiembre de 2010. [2]
Ambientada en una pequeña isla italiana, el poeta chileno exiliado Pablo Neruda recibe tantas cartas de sus admiradores que contratan a un cartero personal, Mario Ruoppolo, para que entregue sus cartas. Mario, enamorado de Beatrice Russo, recurre a Pablo en busca de ayuda para escribir poesía que le ayude a conquistar el corazón de la mujer que tanto anhela. Poco después, Mario y la camarera se enamoran y se casan. En el tercer acto, influenciado por las obras de Pablo, Mario comienza a escribir poemas políticos y, mientras recita en una manifestación comunista, estalla la violencia y recibe una herida de bala que lo mata. [3]
Il Postino fue encargado por la Ópera de Los Ángeles, que coprodujo la producción de estreno con el Theater an der Wien en Viena y el Théâtre du Châtelet en París. [4] Daniel Catán escribió el papel de Pablo Neruda para Plácido Domingo , quien lo cantó en el estreno en Los Ángeles y en representaciones posteriores en Viena y París. [5] [6] [7]
Il Postino fue la quinta y última ópera de Daniel Catán y la primera para la que también escribió el libreto. Su camino hacia la creación de la obra comenzó cuando vio por primera vez la película Il Postino de 1994 y pensó que sería una buena ópera. Sin embargo, en ese momento, estaba en medio de la composición de Florencia en el Amazonas y luego recibió un encargo de la Houston Grand Opera para su cuarta ópera Salsipuedes que se estrenó en 2004. Después de completar esa obra, regresó al proyecto Postino . En una entrevista poco antes del estreno, Catán dijo:
Es raro que una idea que tuve hace 15 años vuelva a resurgir y luego la retome, porque uno cambia mucho en ese tiempo. Pero cuando volví a esa idea, de hecho, seguía interesándome, pero por razones diferentes. En lugar de identificarme con el personaje de Mario, con el joven aspirante a poeta, de hecho ahora podía ver la historia desde otro punto de vista, que era el del poeta mayor. [8]
Las conversaciones con Plácido Domingo, que se había convertido en el Director General de la Ópera de Los Ángeles en 2003, condujeron a un encargo de la compañía que se anunció en 2005. El estreno debía haber tenido lugar en la temporada de 2009 protagonizada por Domingo como el poeta Neruda y Rolando Villazón como Mario. Sin embargo, las dificultades financieras en la Ópera de Los Ángeles provocaron el aplazamiento del estreno hasta la temporada siguiente. Mientras tanto, Villazón, que se estaba recuperando de una cirugía en sus cuerdas vocales, se retiró de la producción y finalmente fue reemplazado por Charles Castronovo . [5] [9] [10]
La ópera se estrenó finalmente el 23 de septiembre de 2010 como producción de apertura de la temporada 2010. Fue dirigida por Grant Gershon y dirigida por Ron Daniels con escenografía y vestuario diseñados por Riccardo Hernández. La puesta en escena también incluyó proyecciones diseñadas por Philip Bussmann que crearon una atmósfera mediterránea y en varios puntos mostraron imágenes antiguas de disturbios políticos en Chile y una pizarra con poesía escrita en ella. [5] [7] Tras el estreno, el gobierno chileno confirió la Orden al Mérito Pablo Neruda Daniel Catán, Antonio Skármeta, Plácido Domingo y Cristina Gallardo-Domâs, quien cantó el papel de Matilde, la esposa de Neruda. [11]
La producción de Los Ángeles se realizó durante seis funciones, finalizando el 16 de octubre y fue filmada para una transmisión posterior en la televisión PBS . [4] El siguiente diciembre, la producción fue al Theater an der Wien de Viena con prácticamente el mismo elenco, incluido Domingo como Neruda. También cantó el papel cuando la producción viajó al Théâtre du Châtelet en París en junio de 2011 y a Santiago de Chile, en julio de 2012. [12] Domingo debía haber cantado el papel en julio de 2013 en el Teatro Real de Madrid, nuevamente en la misma producción, pero se vio obligado a retirarse cuando sufrió una embolia pulmonar y fue reemplazado por el tenor español Vicente Ombuena. [13] Ombuena también cantó el papel de Neruda cuando la producción viajó al Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México para el estreno de la ópera en México en octubre de 2011. [14]
Il Postino tuvo su estreno en la costa este de Estados Unidos en una producción separada en el Prince Music Theater de Filadelfia en mayo de 2012, interpretada por Center City Opera Theater, una compañía de ópera de cámara . En esa ocasión, la orquesta se redujo a 21 intérpretes. [15] La ópera también tuvo una nueva producción en julio de 2016 interpretada por la Ópera Saratoga en Saratoga Springs, Nueva York . [16] Las presentaciones de estudiantes incluyeron la Escuela de Música Moores de la Universidad de Houston en 2011 y la Escuela de Música Mannes en 2014 (el estreno de la ópera en la ciudad de Nueva York). [17] [18]
Al escribir el libreto, Catán siguió la trama de la película italiana Il Postino de Michael Radford (y sus anacronismos acompañantes) con bastante fidelidad, pero también utilizó la novela de Antonio Skármeta de 1985 Ardiente paciencia (en la que se había basado la película) para desarrollar la caracterización de Pablo Neruda . [7] [19] El actor Massimo Troisi , que interpretó el papel principal en la película y murió poco después de que se completara, poseía los derechos del guion y los había legado a sus cinco hermanos. Una vez que Catán se decidió por el proyecto de Postino , visitó a cada uno de ellos personalmente para asegurar los derechos de adaptación en lugar de confiar en abogados. Según el hijo de Catán, había formulado casi por completo las caracterizaciones de los cantantes principales antes de comenzar la composición real, y los manuscritos del libreto contenían relativamente pocas revisiones. [20]
La historia completamente ficticia de Neruda y su cartero se cuenta tanto en la película como en la novela de Skármeta. Sin embargo, existen varias diferencias clave entre la novela, la película y la ópera. Ardiente paciencia se desarrolla en Chile durante el ascenso y la caída del gobierno de Allende a principios de la década de 1970, con Neruda y su esposa Matilde viviendo en su casa en Isla Negra , en la costa chilena. La película y la ópera trasladan el lugar de Chile a una isla italiana ficticia y la época a principios de la década de 1950. Aunque Neruda y Matilde (que aún no estaban casados) viajaron a Italia durante su exilio de Chile y se quedaron en la isla de Capri de forma intermitente entre 1951 y 1952, fueron invitados a la villa de Edwin Cerio allí y no tenían su propia casa. En ese momento, Neruda aún no había alcanzado la fama mundial como poeta que tenía a principios de la década de 1970 cuando ganó el Premio Nobel de Literatura . [21] Los poemas citados tanto en la película como en la ópera fueron escritos varios años después de su regreso a Chile. En la ópera, el aria del acto 1 de Neruda, "Desnuda", utiliza el texto de "Mañana XXVII" de Cien Sonetos de Amor , que se publicó por primera vez en 1959. [22] [23] [24]
Como todas las óperas anteriores de Catán, el libreto estaba en español. [25] En un ensayo de 2008 publicado en la Revista de Musicología , escribió sobre su sueño de establecer una fuerte tradición de ópera en español, que todavía faltaba tanto en España como en América Latina. En ese momento, estaba trabajando en el libreto de Il Postino y escribió:
¿No resulta irónico, por ejemplo, que haya sido el cine italiano el que rescató a Neruda con El cartero ? [a] Ahora voy a recuperar El cartero . Lo convertiré en ópera y le devolveré nuestro lenguaje. ¿Para qué rescatar cuando podemos crear? [26] [b]
La elección del idioma provocó reacciones encontradas por parte de los críticos. El crítico de Los Angeles Times la consideró "peculiar" teniendo en cuenta el contexto italiano. [5] Ronald Blum, que escribe para Associated Press, opinó que la discordancia era "un poco discordante", pero descubrió que el efecto se disipaba a medida que se desarrollaba la ópera. [19] El crítico de la revista británica Opera escribió: "El único problema real es que Catán, por alguna razón inexplicable, mantiene la historia ambientada en Italia, a pesar de escribir la ópera en español. [...] Del mismo modo, la novela de Skármeta no está ambientada en Italia, sino en una isla frente a la costa de Chile. ¿Dónde estaba el dramaturgo durante todo esto?" [27]
Escenario: La isla italiana ficticia de Cala di Sotto durante la década de 1950 [28]
Preludio
Di Cosimo, un político que se presenta a las elecciones en la isla, canta una canción nacionalista. Poco después, se anuncia en la radio que Pablo Neruda, un gran poeta chileno, ha llegado a Roma. Exiliado, vivirá en la isla de Cala di Sotto.
Escena 1: "No papá, no hay agua"
En su dormitorio, Mario le describe a su padre lo mucho que le disgusta trabajar como pescador. Luego le revela que ha encontrado un nuevo trabajo como cartero.
Escena 2: “Tus manos…”
Al día siguiente, Pablo está leyendo en el patio cuando llega su esposa Matilde. Abrazándola, canta poéticamente “Desnuda”, relacionándola a ella y a su cuerpo con la belleza de la naturaleza.
Escena 3: "Buenos días... su correo"
Mario llega a entregar el correo de Pablo. Pablo encuentra a la pareja en un abrazo y rápidamente se vuelve hacia Mario para recoger su correo. Es la primera vez que lo ve.
Escena 4: "¡Mujer! ¡Mujer!"
En la oficina de correos, Mario se sienta con el jefe de correos Giorgio y examina las cartas que deben ser entregadas a Pablo. Al descubrir que la mayoría de las cartas son de mujeres, Mario le dice a Giorgio que compró uno de los libros de Pablo y quiere que se lo firme para poder impresionar a los demás.
Escena 5: "¡Correo! ¡Correo!".
Durante la siguiente entrega, Mario le dice a Pablo que quiere convertirse en poeta para que él también pueda enamorarse de las mujeres. Pablo le dice que observe el mundo que lo rodea y descubra sus metáforas. Usando el mar como ejemplo, Pablo canta "Oda al mar", describiendo el agua azul que se derrama y se mueve. Mario pronto comienza a entender las palabras de Pablo en el dueto "Metáforas".
Escena 6: Romanza
Se presenta a la camarera Beatrice Russo, cantando una romanza mientras trabaja en un café local. Mario, cautivado por su belleza, se acerca a ella. Los dos juegan una partida de fútbol de mesa y Beatrice lo vence fácilmente. Mario aprende su nombre.
Escena 7: "¡Don Pablo!"
Pablo llega al muelle. Mario, con un envío de correo en la mano, corre hacia él y le confiesa que está enamorado de Beatriz. Pablo se ríe. Mario le pide ayuda para escribir un poema para impresionar a Beatriz, pero Pablo se niega porque no la conoce. Mario le da su correo a Pablo y se niega a pagarle.
Escena 8: "Ya duerme el mar"
En coro, los estibadores cantan al mar.
Escena 1: "¿Qué haces?"
Beatriz está en su dormitorio pensando en Mario. Su tía, Donna Rosa, entra en la habitación y se muestra disgustada por el contacto de su sobrina con el joven. Beatriz, enamorada de Mario, le dice a su tía que él le habló con metáforas. Pronto discuten sobre las intenciones de Mario y Donna Rosa encuentra una carta de Mario. Se la quita y sale de la habitación.
Escena 2: "Tus manos..."
Di Cosimo, en busca de votos para las próximas elecciones, promete llevar agua a la isla. Giorgio y otros se quejan de que lleva años prometiéndoles esto. Di Cosimo los llama mentirosos y afirma que no fue él quien hizo las promesas. Emocionada ante la perspectiva de que los trabajadores vengan a la isla y se conviertan en clientes, Donna Rosa promete su apoyo a Di Cosimo.
Escena 3: Dueto de amor n.° 1
Mario se acerca a Beatrice por la noche y canta más metáforas en un intento de impresionarla. Influenciada por su tía, Beatrice se muestra reacia a aceptar los avances de Mario.
Escena 4: "Te caíste de la cama"
En su siguiente entrega, Mario le trae a Pablo un audio reel. Pablo le da un libro que lo ayudará con sus metáforas y luego le presenta una grabadora de sonido. El dispositivo se pone en marcha y les dice que el libro de Pablo es un gran éxito en Chile y que será reimpreso.
Escena 5: "Léamela Padre"
Angustiada, Donna Rosa corre hacia el cura y le entrega la carta de Mario para que la lea. Al oír la carta, Donna Rosa queda horrorizada por el contenido de la poesía escrita a Beatrice.
Escena 6: Dueto de amor n.° 2
Mario y Beatrice se encuentran en la noche y se dan un abrazo. Donna Rosa los busca con una pistola y llama a su sobrina. Mario y Beatrice se besan y Beatrice huye.
Escena 7: "Chile la sangre de tus hijos"
Pablo recibe una carta de Chile en la que le dicen que hay más derramamiento de sangre. Cantando "Chile la sangre de tus hijos", Pablo lamenta las vidas perdidas y las dificultades en su hogar. Matilde entra en la habitación y Pablo comparte su dolor. Mario llega, queriendo hablar con Pablo, pero espera mientras la pareja se abraza. Intercambiando su afecto, Pablo y Matilde cantan "Comprendo".
Escenas 8 y 9: "¡Señor Neruda!",
grita Donna Rosa el nombre de Pablo. En pánico, Mario corre a la habitación de Pablo y se esconde. Donna Rosa llega con una pistola y le dice a Pablo que Mario está envenenando a su sobrina con metáforas. Amenaza con dispararle a Mario si se vuelve a encontrar con Beatriz y luego se va.
Escena 10: Dúo de amor n.º 3
A solas, Mario le canta a Beatrice. Beatrice responde y pronto se conocen y comparten su amor mutuo. Donna Rosa intenta perseguirlos sin éxito.
Escena 11: "La boda"
Mario y Beatriz se casan. Después de la boda, los invitados se reúnen en una mesa y celebran. Donna Rosa, descontenta con el matrimonio, saluda a Mario con vacilación. El padre de Mario canta una canción a la que sigue un discurso pronunciado por Mario. Pablo canta una canción para la pareja de recién casados y los invitados celebran.
Preludio y Escena 1: "No, Don Pablo"
Pablo y Matilde se preparan para su viaje de regreso a Chile. Pablo le ofrece dinero a Mario ya que pronto se quedará sin trabajo. De mala gana acepta y los dos se despiden.
Escenas 2-5: "Qué Pasa"
Los trabajadores están colocando la tubería de agua prometida por Di Cosimo. Giorgio llega y le dice a Mario que Pablo está entregando un premio en Rusia. Los matones de Di Cosimo llegan, repartiendo volantes. Se dice que Pablo está en París. En una entrevista, Pablo afirma que extraña la isla, pero no a la gente, lo que hace que algunos se enojen y se sientan olvidados.
Llega la noticia de que Di Cosimo ha ganado las elecciones. Poco después llega y le avisa a Donna Rosa que se cancelarán todos los trabajos relacionados con el agua, rompiendo así su promesa. Mario se acerca a Di Cosimo y recibe amenazas.
Escena 6: Escena y Aria "Más bien era yo"
Llega una carta impersonal de la secretaria de Pablo pidiéndole a Mario que envíe a Chile los objetos que le quedan al hombre. Mario, dolido, se siente olvidado y canta "Más bien era yo". Beatriz le cuenta a Mario que está embarazada.
Escena 7: "Comprendo"
Al regresar a la casa de Pablo, Mario encuentra la grabación de él y Pablo. En la grabación, Pablo canta "Comprendo".
Escena 8: "¿Estás seguro?"
Mario recupera la grabadora de audio. Él y Giorgio conectan el dispositivo a una batería y recorren la isla, recopilando sus sonidos.
Escena 9: "Es curioso" Pasa el tiempo y Pablo y Matilde regresan a la isla. Buscando a Mario, encuentran a Beatrice, quien les explica que Mario fue invitado a leer su poesía en una manifestación comunista. El evento se tornó violento y Mario fue asesinado a tiros.
Dueto: "Querido Don Pablo" (La despedida de Mario)
A Pablo le dan una grabación de Mario. En la grabación, Mario le agradece a Pablo por traer la poesía a su vida.
Los críticos que escribieron sobre los estrenos estadounidense y austriaco destacaron la naturaleza "sin complejos" melodiosa de la partitura y notaron que recordaba a Puccini , tanto en los colores instrumentales de los interludios orquestales como en las arias, destacando particularmente la escritura para instrumentos de viento y cuerdas. [27] [19] [7] [5] En su reseña del estreno austriaco, George Loomis escribió que, al igual que las óperas anteriores de Catán, la partitura se caracterizaba por una "forma musical" y una "capacidad para elevarse y [...] conmover al oyente". También resumió la recepción crítica mixta en la prensa alemana y austriaca, señalando que el Frankfurter Allgemeine Zeitung la calificó como "un triunfo", pero Die Presse describió la historia de la ópera como "cubierta de azúcar glaseado operístico", con más de una reseña describiéndola como kitsch . [7] Anne Midgette escribió en The Washington Post que "el lenguaje hablado por la hermosa partitura de Catán es universal: el terreno melodioso y seguro de la ópera internacional". [23] Fue una opinión compartida por Joshua Kosman en el San Francisco Chronicle, quien describió la ópera como una obra "hermosa aunque limitada" y escribió que "los aficionados a la ópera que se quejan de que no las escriben como solían hacerlo pueden consolarse con Il Postino ". [29]
Filmada durante el estreno con el elenco original en octubre de 2010, esta grabación se transmitió por primera vez en 2011 como parte de la serie de televisión de PBS Great Performances y se lanzó en DVD el año siguiente. [30]
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