The Rake's Progress es una ópera en lengua inglesa de 1951 en tres actos y un epílogo de Ígor Stravinski . El libreto , escrito por WH Auden y Chester Kallman , está basado libremente en las ocho pinturas y grabados de William Hogarth , The Rake's Progress (1733-1735), que Stravinski había visto el 2 de mayo de 1947 en una exposición de Chicago.
La historia trata de la decadencia y caída de un tal Tom Rakewell, que abandona a Anne Trulove para disfrutar de los placeres de Londres en compañía de Nick Shadow, que resulta ser el Diablo . Después de varias desventuras, todas iniciadas por el astuto Shadow, Tom termina en Bedlam , un hospital para enfermos mentales situado en aquella época en la City de Londres. La moraleja del cuento es: "Para los corazones, manos y mentes ociosas, el Diablo encuentra trabajo que hacer".
Se estrenó en el Teatro La Fenice de Venecia el 11 de septiembre de 1951, con Robert Rounseville como Tom Rakewell, Elisabeth Schwarzkopf como Anne Trulove y Otakar Kraus como Nick Shadow. Se estrenó en París en la Opéra-Comique el 18 de junio de 1952, bajo la dirección de André Cluytens y producida por Louis Musy .
El estreno americano se produjo el 14 de febrero de 1953 en la Metropolitan Opera de Nueva York, bajo la dirección de Fritz Reiner y la producción de George Balanchine . Aunque la BBC ya había producido una grabación en estudio (emitida el 2 de enero de 1953) y la Ópera de Glyndebourne montó una producción teatralizada en el King's Theatre de Edimburgo en agosto de 1953, la primera puesta en escena en Inglaterra estuvo a cargo de la misma compañía en el propio Festival de Glyndebourne, que se inauguró el 15 de julio de 1954.
En 1957, formó parte de la primera temporada de la Ópera de Santa Fe bajo la dirección de John Crosby , quien convenció al compositor para que asistiera a los ensayos. Stravinsky regresó a la SFO cada verano hasta 1963. En 1961, Ingmar Bergman produjo la ópera en la Ópera Real Sueca de Estocolmo, donde se estrenó el 22 de abril. La notable producción de la Ópera del Festival de Glyndebourne de 1975 fue dirigida por John Cox , utilizó decorados y vestuario diseñados por David Hockney y fue protagonizada por Leo Goeke como Tom Rakewell.
En 2010 la Staatsoper de Berlín estrenó la producción de Krzysztof Warlikowski , que trasladó la acción de Inglaterra a Estados Unidos y la situó en el siglo XX. [1] La producción estuvo llena de referencias a la cultura estadounidense, como Andy Warhol .
En 2015, la Ópera de Utah produjo la ópera con vestuario y escenografía diseñados por David Hockney , vista por primera vez en Glyndebourne en 1975. El director musical de la Sinfónica de Utah, Thierry Fischer, dirigió, con dirección de escena de Roy Rallo, quien ayudó a John Cox durante la reposición de la Ópera de San Francisco en 2000. [2]
Además, en 2015, la Ópera de Portland presentó la producción de David Hockney, dirigida por Ari Pelto y con los papeles principales interpretados por Jonathon Boyd, David Pittsinger, Maureen McKay y Angela Niederloh. [3]
Stravinsky compuso la ópera para una orquesta de tamaño clásico compuesta por dos flautas (una doblando el flautín ), dos oboes (uno doblando el corno inglés ), dos clarinetes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales , campana , clavecín (o piano ) y cuerdas .
Tom Rakewell corteja a Anne Trulove a las puertas de la casa de su padre en el campo. El padre Trulove tiene dudas sobre el matrimonio que le propone su hija e intenta conseguirle un trabajo estable, pero Tom se resiste a la idea y, abandonado a su suerte, declara su intención de "vivir de su ingenio y confiar en su suerte". Cuando Tom expresa su deseo de dinero, Nick Shadow aparece y le dice que un tío desconocido le ha dejado una fortuna sustancial. Luego invita a Tom a contratarlo como sirviente y a acompañarlo a Londres para resolver la herencia.
La segunda escena, ambientada en el burdel de Mamá Ganso, muestra a Sombra presentando a su nuevo amo los aspectos sórdidos de la vida londinense. Pero Tom está inquieto y lamenta su traición amorosa, pero acepta la invitación de Mamá Ganso de pasar la noche con ella. Mientras tanto, de vuelta en el campo, Anne se pregunta por qué no ha tenido noticias de Tom. Sabe de alguna manera que está en peligro y se dirige a Londres para ayudarlo.
Tom está aburrido de su vida disoluta. Expresa su segundo deseo crucial, la felicidad, a lo que Nick le hace la extraña sugerencia de demostrar su libertad casándose con Baba el Turco, la famosa mujer barbuda . Poco después, Anne encuentra la casa de Tom en Londres, sólo para verlo salir de una silla de manos en la que también está Baba, con quien acaba de casarse. Tom le dice a Anne que se vaya, pero lamenta sinceramente lo que ha sucedido.
En la siguiente escena, Tom claramente considera intolerable su matrimonio excéntrico, ya que Baba es una charlatana con un temperamento fogoso. La silencia cubriéndole la cara con su peluca y luego se queda dormido. Nick entra con una "fantástica máquina barroca" y demuestra cómo, mediante el uso de un compartimento oculto en la máquina, parece convertir piedras en pan. Tom grita en sueños que desearía que fuera verdad y, al despertar, encuentra la máquina con la que ha soñado. Nick insinúa que si tales máquinas se produjeran en masa, Tom podría convertirse en el salvador de la humanidad y Tom se dispone a comercializar la máquina, sin saber que es una farsa.
El plan ha fracasado: el acto comienza con la subasta de las propiedades de Tom, arruinadas por el subastador maníaco Sellem. Entre los objetos a la venta se encuentra Baba, que ha permanecido inmóvil desde que la peluca la silenció. Cuando le quitan el vendaje, vuelve a tener rabietas, ahora dirigidas a los asistentes a la subasta por haber tocado sus pertenencias, pero se calma cuando entra Anne. Baba le aconseja que encuentre a Tom y "lo arregle", y le advierte contra Nick Shadow. Ella anuncia su intención de volver a su vida en el escenario.
En un cementerio, Nick revela su identidad y exige a Tom un pago en forma de su alma; pero cuando llega la medianoche, Nick le ofrece una salida en forma de un juego de cartas; esta sección está acompañada solo por el clavicémbalo. Tom gana, gracias a la influencia benigna de Anne. Derrotado, Nick se hunde en el suelo, condenando a Tom a la locura a medida que avanza. Condenado a Bedlam, Tom cree que es Adonis. Anne ("Venus") lo visita, le canta para que se duerma y luego lo deja en silencio. Cuando se da cuenta de que ella se ha ido, muere.
En un epílogo, cada uno de los personajes principales da una moraleja extraída de sus escenas en la ópera, y luego se unen para atribuir una moraleja final conjunta: "para las manos, los corazones y las mentes ociosas, el Diablo encuentra un trabajo que hacer".
Sombra (incitando a Tom a comportarse aún más ridículamente):
Se han realizado más de media docena de grabaciones de la ópera. Está disponible la grabación de Gala de la actuación en vivo de 1951. Una grabación de Sony, con Judith Raskin como Ann y John Reardon como Nick Shadow, es de Londres en 1964 y está dirigida por el propio Stravinsky. Actualmente está disponible en la caja de 22 CD de Sony/BMG Works of Igor Stravinsky .