Una regrabación es una grabación producida tras una nueva interpretación de una obra musical. Esto lo realiza más comúnmente, pero no exclusivamente, un artista o grupo popular. Se diferencia de una reedición , que implica un segundo o posterior lanzamiento de una pieza musical previamente grabada.
Las regrabaciones suelen producirse décadas después del lanzamiento de las grabaciones originales, normalmente bajo condiciones contractuales más favorables para los artistas. Esto es especialmente común entre actos que originalmente acordaron contratos que hoy se considerarían injustos y explotadores. [1] Cuando las regrabaciones se emiten bajo contratos más nuevos, los artistas pueden cobrar regalías mucho más altas por su uso en películas, comerciales y avances de películas. [1] Otros artistas regraban sus obras por motivos artísticos. Jeff Lynne de Electric Light Orchestra lanzó un álbum en solitario con las mejores versiones de éxitos anteriores como " Mr. Blue Sky ", cuyo original Lynne describió como "[no] exactamente como lo dije en serio". [2] Algunos artistas, como Def Leppard y Taylor Swift , volvieron a grabar su música debido a disputas con sus sellos; Las regrabaciones de Swift se han convertido en un gran éxito, tanto de crítica como comercial. [3]
Las regrabaciones suelen aparecer en tiendas de música online y servicios de streaming , como iTunes Store y Spotify . [1]
Los contratos de grabación son una forma de reconocer legalmente la propiedad de las grabaciones sonoras. [4] Los contratos de grabación suelen ser entre un artista y un sello discográfico y estipulan términos relacionados con regalías, derechos de interpretación y costos de grabación. [4] La motivación detrás de la regrabación de música a menudo se asocia con la propiedad legal de la música y cómo esa propiedad puede generar ganancias financieras para un artista, especialmente si los términos del contrato inicial son financieramente desfavorables. [4] Existen diferentes tipos de contratos de grabación, y un modelo más nuevo que se centra en pagar al artista un salario prolongado por la propiedad limitada de su música se está volviendo favorable entre artistas de alto perfil como Madonna . [5] Este nuevo modelo a menudo se considera más justo para los artistas, especialmente desde el punto de vista financiero. Internet también ha dado a los artistas más poder para negociar contratos de grabación más justos, o incluso para autoeditar música directamente en plataformas de streaming. Se ofrece un elemento de riesgo asociado con los sellos discográficos y los artistas emergentes como explicación de por qué los contratos discográficos a menudo pueden considerarse desfavorables pero necesarios para evitar pérdidas financieras con el tiempo. [4] Los contratos de grabación son una parte fundamental de la industria musical y de la grabación de música, especialmente con fines comerciales. Sirven como una forma para que los artistas negocien la propiedad de su música y para obtener y aprovechar ganancias.
Aunque los contratos de grabación son entre un artista y el sello discográfico, a menudo implican la propiedad de derechos sobre grabaciones musicales específicas, como es el caso de Taylor Swift . [6] Swift firmó con su primer sello discográfico, Big Machine Records , en 2005, cuando ni siquiera era considerada adulta, y lanzó seis álbumes bajo ese contrato. [6] Su contrato discográfico expiró en 2018 y firmó con un nuevo sello discográfico, UMG . [6] Big Machine Records se vendió un año después y las grabaciones maestras de Swift para sus primeros seis álbumes siguieron a la venta, lo que llevó a Swift a volver a grabar esos álbumes. [6] Una disputa contractual similar con el sello discográfico es evidente con Prince . [7] No podía poseer sus grabaciones maestras, por lo que llegó al extremo de cambiar su nombre por un símbolo y trató de lanzar música bajo ese nombre con la esperanza de ser dueño de las grabaciones maestras de esos álbumes si su nombre no fuera Prince. . [7] Esto no funcionó, pero en 2014 el sello discográfico le devolvió a Prince sus grabaciones maestras después de que realizó una campaña pública para avergonzarlos. [7] Prince también fue uno de los primeros artistas en utilizar Internet como una forma de lanzar música sin la participación de los sellos discográficos. [7] Al utilizar Internet como una forma de controlar el lanzamiento de su música, Prince actuó como inspiración para que otros artistas pensaran en cómo querían lanzar su música, particularmente frente a batallas contractuales, extendiéndose incluso a la regrabación. de musica. [7]
Los derechos de autor de la música se refieren a proteger una pieza musical grabada para que no pueda reproducirse ni utilizarse sin el permiso del artista o del titular de los derechos de autor. [8] A diferencia de los derechos de autor de las películas, los derechos de autor de la música se centran en el autor de la pieza musical y el sonido dentro de la música, no en las imágenes en movimiento. [8] Esto significa que otro individuo o máquina puede reproducir una pieza musical sin causar infracción de derechos de autor, siempre y cuando no se utilice la grabación original. [8] Esto es particularmente relevante para la regrabación de música, ya que permite a los artistas grabar la misma canción más tarde como una versión más nueva o una edición especial y poseerla de forma independiente.
A medida que Internet ha evolucionado, los derechos de autor de la música se han puesto en riesgo y se han visto obligados a adaptarse. El panorama digital ha cambiado la forma en que se comparte la música y a qué precio, lo que ha llevado a que la piratería musical amenace la legitimidad y el control que los titulares de derechos de autor tienen sobre su música. La piratería ha permitido compartir música con solo hacer clic en un botón sin valor monetario. [8] Esto ha obligado a las leyes de derechos de autor a adaptarse a circunstancias como la piratería para proteger la propiedad intelectual de un artista. [8] Los derechos de autor de la música pueden proporcionar a un artista la libertad de obtener licencias y volver a grabar música, pero están constantemente abiertos a las vulnerabilidades de la tecnología en evolución.
Las grabaciones en estéreo o de alta fidelidad ganaron una inmensa popularidad a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, y las compañías discográficas eliminaron gradualmente las grabaciones mono por completo a finales de la década de 1960. Dado que las grabaciones se habían realizado y publicado en mono de un solo canal hasta ese momento, algunos artistas volvieron a grabar algunas de sus canciones más famosas para que estuvieran disponibles para su compra en el nuevo formato estéreo. A veces estos artistas regrababan su material para el mismo sello, como ocurre con June Christy , cuyo álbum de 1955 Something Cool fue regrabado íntegramente en estéreo para Capitol en 1960, o Ray Conniff, que en 1969 regraba una versión estéreo de " S'Wonderful ", una canción que había grabado para Columbia en mono en 1956. También a finales de la década de 1950, varias bandas de baile (incluidas las bandas de Tommy Dorsey , Harry James , Benny Goodman , Artie Shaw y otros) emitieron estéreo. regrabaciones de sus canciones más conocidas para distintos sellos.
Quizás la regrabación en estéreo de mayor éxito comercial fue " It's All In The Game " de Tommy Edwards . La versión original (mono) de 1951 de Edwards alcanzó el puesto 18 en la encuesta Billboard Records Most Played by Disk Jockeys del 15 de septiembre de 1951. [9] En 1958, a Edwards solo le quedaba una sesión en su contrato con MGM , y se decidió cortó una versión estéreo de "It's All in the Game" para tener disponible una versión maestra en estéreo de la grabación más recordada del artista. La interpretación regrabada se publicó como sencillo en julio de 1958 y se convirtió en un éxito, alcanzando el número uno durante seis semanas a partir del 29 de septiembre de 1958, lo que convirtió a Edwards en el primer afroamericano en llegar al número uno en el Billboard Hot 100 . En noviembre, la canción alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido . [10]
En 1960, The Everly Brothers abandonaron Cadence Records , donde habían grabado una serie de éxitos de 1957 a 1960. Una de sus primeras acciones para su nuevo sello, Warner Brothers, fue volver a grabar nuevas versiones de sus canciones más populares de Cadence. Las nuevas versiones de sus canciones de Cadence se unieron a sus primeros éxitos en el sello WB para formar un nuevo álbum "Greatest Hits" publicado en WB. [11] Al volver a grabar su música, The Everly Brothers sentó un precedente que todavía se utiliza ampliamente en los contratos de grabación en la actualidad.
Un ejemplo notable de un músico que regraba su música es el cantautor estadounidense Taylor Swift . Cuando Swift firmó originalmente con su sello discográfico anterior, Big Machine , en 2005, perdió la propiedad de sus grabaciones maestras . [12] Swift era una adolescente cuando cedió la propiedad de esas grabaciones y desde entonces ha expresado sentimientos de resentimiento y frustración porque siente que su música debería pertenecerle. [12] Sus abogados le aconsejaron a Swift que podía comenzar el proceso de volver a grabar sus álbumes antiguos y lanzarlos como versiones más nuevas, después de que su contrato con Big Machine expirara en 2018. Luego de la compra de Big Machine por parte del empresario estadounidense Scooter Braun (y la propiedad de los masters junto con él) después de que Swift se mudó a Republic Records , anunció que volvería a grabar sus primeros seis álbumes de estudio. [12] Esto coincidió con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio, Lover (2019), el primero del que posee los masters. [12] Swift ha sido una defensora de que los artistas sean dueños de su música y sean conscientes de los términos contractuales que son desfavorables para ellos, basándose en sus propias experiencias. Su disputa con Big Machine y Braun fue muy publicitada y desencadenó un discurso en la industria sobre ética, derechos de los músicos y propiedad intelectual . [12]
En abril de 2021, Swift lanzó su primer álbum regrabado, Fearless (Taylor's Version) , una regrabación de su segundo álbum Fearless (2008). Se convirtió en el primer álbum regrabado en debutar en la cima del Billboard 200 . [13] Como sus grabaciones anteriores se vendieron a Braun, las regrabaciones podrían potencialmente devaluar las ventas de las grabaciones anteriores. [14] Tras el lanzamiento de las regrabaciones, Swift ha sido aplaudida en los medios por su forma inventiva de abordar una cuestión contractual delicada y por la calidad de las nuevas grabaciones. [14] Swift es un ejemplo actual de un músico de alto perfil involucrado en la regrabación de música y la difusión de conciencia sobre los contratos musicales y sus términos. Al comentar sobre su aventura de regrabar, Swift dijo que le apasiona obtener la propiedad total de su música y ha dicho que al volver a grabar Fearless , tuvo una experiencia tan emotiva que despertó su deseo de volver a grabar todos los álbumes que había lanzado previamente antes de Lover . [15] Swift también declaró que volver a grabar sus álbumes anteriores le permitió brindarles a los fanáticos una experiencia más amplia de sus intenciones originales para esos álbumes, y que incluiría una serie de canciones que fueron escritas para los álbumes originales pero que finalmente quedaron fuera de la lista final de canciones, para que los fans pudieran conocer el significado completo y las intenciones de los discos. [15] Estas pistas inéditas incluidas en Fearless (Taylor's Version) y señaladas como "From the Vault" comprenden " You All Over Me ", " Mr. Perfectly Fine ", "We Were Happy", " That's When ", "Don 't You" y "Bye Bye Baby", [16] con artistas como Keith Urban y Maren Morris . [dieciséis]
Al álbum le siguió Red (Taylor's Version) , una regrabación de su cuarto álbum Red (2012), el 12 de noviembre de 2021. [17] Incluye las 30 pistas que Swift había escrito para el álbum original; [18] estos incluyen el sencillo benéfico " Ronan ", sus grabaciones de " Better Man " de Little Big Town y " Babe " de Sugarland , la versión de 10 minutos de " All Too Well " y otras seis pistas nuevas. [19] [20] El 17 de septiembre de 2021 y el 6 de mayo de 2022, Swift lanzó regrabaciones de " Wildest Dreams " y " This Love ", respectivamente; Los dos aparecieron anteriormente en su quinto álbum de estudio, 1989 (2014). [21] [22] El 17 de marzo de 2023, antes de su sexta gira de conciertos, Eras Tour , Swift lanzó regrabaciones de "If This Was a Movie", una pista de lujo de su tercer álbum de estudio Speak Now (2010). y " Eyes Open " y " Safe & Sound ", los cuales escribió para la banda sonora de Los juegos del hambre: canciones del Distrito 12 y más allá (2012). [23]
Se anunciaron dos álbumes regrabados más durante el Eras Tour: Speak Now (Taylor's Version) , que se lanzó el 7 de julio de 2023, [24] y 1989 (Taylor's Version) , que se lanzó el 27 de octubre de 2023. [25 ]
Def Leppard creía que no estaban recibiendo una remuneración adecuada por las versiones digitales de sus álbumes y canciones, y también creía que un artista debería recibir la misma cantidad de regalías por las copias digitales que recibe por las copias físicas de los CD y discos de vinilo vendidos. [26] La banda afirma que han devuelto el dinero adeudado a su sello discográfico UMG y que las modificaciones realizadas a su contrato discográfico a lo largo de los años les han dado la posición única de poder controlar a través de un proceso de aprobación la forma en que su música Se vende y distribuye. [26]
La banda siente que su sello discográfico no los ha tratado de manera justa, por lo que, en un intento por reafirmar su poder, han decidido volver a grabar sus éxitos populares y lanzarlos digitalmente para poder obtener una parte justa de las ganancias. comparado con lo que su sello discográfico estaba dispuesto a ofrecerles en las negociaciones. [26] La banda se refirió a estas regrabaciones como “falsificaciones” y las primeras en ser lanzadas fueron dos de sus canciones más populares “ Pour Some Sugar on Me ” y “ Rock of Ages ”, que regrabaron en su propio álbum. Estudio en casa. Estas canciones generaron más de $40,000 para la banda solo con las ventas en línea y la opción de usarlas en publicidad, televisión y películas figura como una posibilidad para que la banda capitalice aún más el material regrabado. [26]
La regrabación de música es útil para comprender cómo los sonidos y las grabaciones del pasado han influido en la historia y también puede ser una forma de preservar la historia. Las primeras grabaciones sonoras se remontan a 1888 en Inglaterra, lo que destaca la trayectoria histórica de las grabaciones y el alcance disponible para la preservación. [47] Debido a la naturaleza frágil de las grabaciones sonoras, especialmente en el pasado en vinilos y cintas, se han perdido artefactos históricos, incluidas grabaciones de voz del emperador Francisco José . [47] La regrabación de música puede ayudar a la reproducción de grabaciones de voz y música perdidas, y muchas universidades utilizan la última tecnología para tratar de preservar la historia de los restos que quedan. [47] Los avances tecnológicos han permitido a los especialistas en sonido extraer mayores cantidades de sonidos de grabaciones antiguas a medida que pasa el tiempo, haciendo posible que se escuchen sonidos que nunca antes se habían escuchado. [47] Las grabaciones del pasado también se pueden mejorar gracias a la regrabación de música, lo que permite a los especialistas en sonido la posibilidad de reducir el ruido de fondo o el ruido de micrófonos de estilo antiguo para permitir una comprensión más clara del habla y el tono, proporcionando una mayor comprensión y significado al grabaciones. [47] Por lo tanto, se atribuye al proceso de regrabación que permite la preservación histórica del pasado en forma sonora para que lo estudien las generaciones futuras. Esto es útil no sólo en un contexto histórico, sino también en los campos legales y de aplicación de la ley donde se necesitan pruebas.
La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos es un ejemplo de institución que trabaja para garantizar que las grabaciones sonoras, como aquellas con significado histórico como el discurso " Tengo un sueño " de Martin Luther King, se conserven para que las escuchen generaciones en el futuro. [48] En la biblioteca existe un departamento dedicado a la preservación histórica de grabaciones de audio y ha estado funcionando durante décadas. [48] Sin embargo, un problema que citan los historiadores de la biblioteca es que a menudo estas grabaciones pueden ser muy antiguas, y es crítico que se conserven antes de que se pierdan debido a la exposición al calor o a la rotura por no manipularse adecuadamente. [48] La biblioteca puede superar estos problemas y preservarlos para las generaciones futuras digitalizando su colección, lo que preserva el audio si se pierde el original y permite una mayor accesibilidad al audio. [48] La biblioteca está adquiriendo entre 50.000 y 100.000 nuevas fuentes de audio para su preservación del público en general cada año calendario, mientras que solo puede preservar y cargar en la colección digital alrededor de 15.000 por año. El personal de la biblioteca está teniendo que asegurarse de que el resto se coloque en entornos que sean capaces de conservar y frenar el deterioro de las fuentes de audio originales hasta poder digitalizarlas, por mucho que se hayan perdido, como grabaciones de radio históricas que fueron bautizadas como pieza importante del "patrimonio sociocultural" de la sociedad. [48]