Whitesnake es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Whitesnake , lanzado el 23 de marzo de 1987 por Geffen Records en los EE. UU. y por EMI Records en el Reino Unido una semana después. Fue coescrito y grabado durante más de un año en lo que sería la primera y última colaboración entre el vocalista David Coverdale y el guitarrista John Sykes , el último álbum en el que aparece el bajista Neil Murray y el único álbum con el baterista Aynsley Dunbar . El álbum, además de su éxito comercial, es notable por el cambio de la banda a un aspecto y sonido de glam metal más moderno, [9] y la primera grabación en utilizar el nuevo logotipo de la banda que los caracterizaría en el futuro.
Inicialmente, el álbum fue lanzado en todo el mundo con diferentes títulos, listas de canciones y por diferentes sellos discográficos. En Europa y Australia, se tituló 1987 e incluyó dos canciones adicionales ausentes en la versión norteamericana, "Looking for Love" y "You're Gonna Break My Heart Again", mientras que en Japón el álbum fue lanzado como Serpens Albus con la lista de canciones norteamericana. Las reediciones remasterizadas del 20.º y 30.º aniversario tienen una lista de canciones común, incluidas las canciones adicionales.
El álbum fue un éxito crítico y comercial en todo el mundo, vendiendo finalmente más de 8 millones de copias solo en los EE. UU. y, por lo tanto, fue certificado 8 veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) en febrero de 1995. Alcanzó el número dos en el Billboard 200 de EE. UU . durante diez semanas no consecutivas, excluido del primer puesto por tres álbumes diferentes, incluido Bad de Michael Jackson , y estuvo más semanas en el Top 5 que cualquier otro álbum en 1987. Whitesnake fue el álbum de la banda con la clasificación más alta en los EE. UU. y alcanzó el número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido .
Cuatro canciones fueron lanzadas como sencillos oficiales, « Still of the Night », « Here I Go Again '87 », « Is This Love », « Give Me All Your Love ('88 Mix) », y una como sencillo promocional, « Crying in the Rain '87 ». Entre ellas, «Here I Go Again» y «Is This Love» son los éxitos más exitosos de la banda en las listas, encabezando el Billboard Hot 100 en el número uno y dos respectivamente. El éxito del álbum en los EE. UU. impulsó a su predecesor, Slide It In (1984), del estado de oro al doble platino por la RIAA, y vería a la banda recibir una nominación en los Brit Awards de 1988 como Mejor Grupo Británico y en los American Music Awards de 1988 como Álbum Pop/Rock Favorito .
La gira de apoyo a Slide It In llegó a su fin en enero de 1985, cuando Whitesnake tocó dos shows en el festival Rock in Rio en Brasil. Después de la actuación de la banda en el último show, el baterista Cozy Powell dejó el grupo. [10] Después de casi diez años desde que David Coverdale había comenzado su carrera en solitario y formado Whitesnake , en realidad estaba a punto de abandonar la banda. Sin embargo, los ejecutivos de Geffen Records le pidieron a Coverdale que continuara trabajando con el guitarrista John Sykes , ya que vieron potencial en los dos. Whitesnake había firmado previamente con Geffen para distribución en los EE. UU. y Canadá únicamente, mientras que en Europa permanecieron con EMI .
Coverdale quería que el sonido de la banda "fuera más ágil, más mezquino y más electrizante... sentía que era hora de un cambio. No quería quedarme en el mismo escenario tradicional de blues y pop". [11] Fue una especie de " americanización ", pero en lugar de seguir las tendencias populares, "fue una serie de elementos sincronizados que se unieron". [11] Sin embargo, Coverdale recuerda que "el único inconveniente fue que fue la única vez que adopté una presentación de moda, en lugar de ser estilizado en lo que hago. Creo que eso decepcionó a mucha gente incondicional". [12]
En la primavera de 1985, [10] Coverdale y Sykes se trasladaron a la ciudad de Le Rayol en el sur de Francia para comenzar a escribir material para un nuevo álbum. [11] Según Coverdale, el bajista Neil Murray también ayudó con algunos de los arreglos. Dos canciones que surgirían de estas sesiones serían dos de los mayores éxitos de Whitesnake: « Still of the Night », basada en un viejo demo de Coverdale y el guitarrista de Deep Purple , Ritchie Blackmore , [11] y « Is This Love », escrita originalmente para Tina Turner . [13] La atmósfera media con riff de violonchelo de «Still of the Night» fue idea de Coverdale después de experimentar con sonidos atmosféricos de introducción de un sintetizador en «Looking for Love». [14]
Coverdale, Sykes y Murray se mudaron a Los Ángeles, donde ensayaron y comenzaron a hacer audiciones para bateristas, y contrataron a Aynsley Dunbar . Con su formación completa, Whitesnake se dirigió a Little Mountain Sound Studios en Vancouver , Canadá, para hacer planes para el nuevo disco. [11] Uno de los primeros problemas que enfrentó la banda fue el deseo de Sykes de lograr un sonido de guitarra específico que quería, que finalmente encontró con la ayuda del amigo e ingeniero de Coverdale, Bob Rock , quien había trabajado anteriormente con Bon Jovi en el álbum multiplatino Slippery When Wet . Según Coverdale, había un gran potencial y creatividad entre él y Sykes, [13] [15] sin embargo, "en cuanto a personalidad, fue una colisión de choque". [15]
El siguiente problema al que se enfrentó la banda fue una infección sinusal grave que afectó a Coverdale. Esto retrasó la producción del álbum, [13] especialmente cuando Coverdale se sometió a una cirugía y a un programa de rehabilitación de medio año sin garantía de que recuperaría la voz. [12] Mientras se recuperaba, comenzaron a circular varias facturas desde Toronto y Londres, [13] con Coverdale diciendo que "no recibí ningún apoyo de Sykes en ese momento" e "hizo todo lo que pudo para aprovecharse de que yo estaba comprometido". [10] [12] Supuestamente Sykes se impacientó, alegando que el cantante "usó todas las excusas posibles para explicar por qué no quería grabar su voz", [16] y supuestamente sugirió traer a un nuevo vocalista y continuar sin Coverdale, lo que finalmente llevó al final de la relación de Coverdale con Sykes y el productor Mike Stone . [17] [18] Treinta años después, Sykes lo negó: "Quiero corregir un rumor que sé que ha estado circulando durante mucho tiempo. Se dice que cuando David estaba teniendo problemas, fui a Geffen y les pedí que trajeran a otro cantante para reemplazarlo en Whitesnake. Eso es una tontería. ¿Cómo demonios se puede tener a alguien al frente de Whitesnake aparte de David Coverdale?". [18]
Después de que Coverdale se recuperó, comenzó a trabajar en sus pistas vocales con el productor de discos Ron Nevison , antes de cambiar pronto a Keith Olsen después de unos días porque "no sonaba nada bien... él [Ron] lo hizo muy bien con otras personas, pero no conmigo". [13] Olsen le pidió que cantara "Still of the Night" en la primera sesión de estudio, pero aunque casi vomitó, "cantó la canción dos veces, con los dedos cruzados, y eso es lo que está en el disco". [10] [12] Los teclistas Don Airey y Bill Cuomo fueron traídos para grabar algunas partes de teclado, así como el guitarrista holandés Adrian Vandenberg para grabar el solo de guitarra para la versión regrabada de la canción " Here I Go Again " porque a Sykes no le gustaba la música blues. [11] Coverdale también estaba discutiendo la posibilidad de que Vandenberg se uniera pronto a Whitesnake.
A finales de 1986, con el proceso de grabación terminado y el álbum programado para ser lanzado a principios de 1987, Coverdale tomó la decisión de dejar ir a los otros miembros de la banda, debido a diferencias personales. [13] Según Coverdale, estaba enfrentando problemas de confianza con los miembros de la banda, su depresión al llegar a Los Ángeles de unas vacaciones en Munich , donde había visto a su hija de su primer matrimonio, y una deuda masiva debido a no trabajar durante dos o tres años. [12] [13] [19]
El álbum fue el primero en ser grabado digitalmente por la banda, principalmente con el uso de sintetizadores que se pueden escuchar predominantemente con el enfoque sonoro del álbum. [20] En las prensas estadounidenses, se afirmó que el álbum fue grabado en analógico. [21] Coverdale había expresado su defensa de la "calidez" percibida de la grabación analógica en muchas entrevistas mientras trabajaba en el álbum en solitario Into the Light . [22] [23]
En el nuevo logo y la portada de la banda, Coverdale trabajó con el artista gráfico canadiense Hugh Syme . Basándose en la idea de Coverdale, Syme creó un amuleto de estilo rúnico celta con varios elementos que representan el Sol, la Luna, la fertilidad y otros. [24]
Titulado Whitesnake en los EE. UU. y Canadá, el álbum fue lanzado el 23 de marzo de 1987. Después de ingresar en la lista Billboard 200 en el puesto 72 el 18 de abril, alcanzó el Top 10 el 9 de mayo, [25] [26] y el Top 5 el 30 de mayo. [27] Habiendo alcanzado el puesto número 2, el álbum se mantuvo en o cerca de su posición máxima durante el transcurso de siete meses desde el 13 de junio de 1987 hasta el 23 de enero de 1988, [12] [28] [29] pasando en total más semanas dentro del top cinco que cualquier otro álbum en 1987 [30] y en las listas durante 76 semanas en total. [31] Fue excluido del primer puesto durante 10 semanas no consecutivas por tres álbumes diferentes, incluyendo The Joshua Tree de U2 , [28] [32] Whitney de Whitney Houston , [33] [34] [35] y principalmente Bad de Michael Jackson . [36] [37] [38] [39] [40] Según Coverdale, el álbum se estaba vendiendo a un récord para Warner Bros. "... entre las 10 a. m. y el mediodía, lo que fue como 390 000" copias. La radio lo impulsó aún más a 800 000 copias, pero el factor principal fue su exposición en MTV . [13] Vendió cuatro millones de copias en total y, como tal, fue certificado cuatro veces Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 2 de diciembre de 1987, y cinco veces Platino el 7 de enero de 1988. [41] Para octubre de 1989, el álbum había vendido nueve millones de copias en todo el mundo y seis millones de copias solo en los Estados Unidos [42] (antes de ser certificado por seis millones el 24 de julio de 1992). [41] La última certificación de la RIAA fue ocho veces Platino el 10 de febrero de 1995, por ventas de más de 8.000.000. [41] Las ventas totales reportadas en todo el mundo entre 1990 y 2017 fueron más de 10-15 millones. [12] [43] [44] El avance inicial de Whitesnake fue a través del sencillo del álbum "Still of the Night", cuyo video obtuvo una "tremenda cantidad de reproducción" en MTV. [45] El álbum también generó dos sencillos que llegaron al Billboard Hot 100: "Here I Go Again '87", que alcanzó el número 1 el 10 de octubre, [46] y "Is This Love", que alcanzó el número 2 el 19 de diciembre. [47] Tanto "Here I Go Again" como " Crying in the Rain " habían sido grabados previamente con una formación diferente y lanzados en el álbum de 1982 Saints & Sinners. La regrabación de "Here I Go Again" fue recomendada por el jefe del sello discográfico David Geffen y solicitada por A&R John Kalodner como parte de un acuerdo de negociación con Coverdale para regrabar "Crying in the Rain" para el álbum. [14] [24] [48]
En Europa, el álbum se llamó simplemente 1987 , con un orden de ejecución diferente y dos pistas adicionales: "Looking for Love" y "You're Gonna Break My Heart Again". Coverdale considera que "Looking for Love" es una de las mejores canciones que escribió con Sykes, pero no se incluyó en la versión norteamericana debido a la preferencia de Kalodner por "Children of the Night" y las limitaciones de tiempo de los discos de vinilo limitados a unos 20 minutos por lado. [24] Estas dos canciones se lanzaron por primera vez en América del Norte en 1994 en la compilación Greatest Hits de Whitesnake . En Japón, el álbum se tituló Serpens Albus en referencia al texto ilustrado en la obra de arte del álbum, que significa "serpiente blanca" en latín, [12] pero con la lista de canciones de América del Norte. En Australia, el álbum se lanzó como 1987 pero tenía el orden de las canciones de América del Norte en el vinilo original, [49] y el orden europeo en CD. [50] En Bulgaria, el álbum fue lanzado en LP y casete como 1987 y utilizó una versión ligeramente modificada del orden de las pistas europeas, sin "You're Gonna Break My Heart Again", mientras que "Here I Go Again '87" fue reemplazado por "Here I Go Again '87 (Radio Mix)". [51] [52]
Según el Chicago Tribune , en los resultados de fin de año de las listas semanales combinadas de álbumes y sencillos de Billboard , [45] Whitesnake estuvo entre los 5 mejores artistas del año junto con Bon Jovi , U2, Whitney Houston y Madonna , describiéndolos como un "caballo oscuro que se coló en el Top 5 al anotar silenciosamente grandes puntos con su LP Whitesnake , que pasó gran parte del año en el Top 5 pero nunca llegó al número 1. La banda también obtuvo un gran puntaje con 'Here I Go Again', un tema sorpresa que solo estuvo una semana en el número 1 pero terminó como uno de los 10 mejores sencillos del año". [53] Según Billboard , la banda también fue octava entre los 100 mejores artistas de álbumes pop, 22.º entre los 100 mejores artistas de sencillos pop, 6.º entre los 25 mejores dúos/grupos de artistas de álbumes pop y 15.º entre los 25 mejores dúos/grupos de artistas de sencillos pop, el álbum fue 16.º entre los 100 mejores álbumes pop y 11.º entre los 25 mejores discos compactos pop, mientras que el sencillo "Here I Go Again" fue séptimo entre los 100 mejores sencillos pop y 19.º entre las 25 mejores pistas de rock. [45] Más tarde, Coverdale recordó que no esperaba tal éxito, y aunque estaba listo para ello profesionalmente, no lo estaba en privado, ya que los paparazzi lo perseguían constantemente, lo que lo obligó a mudarse de Los Ángeles a Lake Tahoe . [19]
Para la nueva formación de la banda, Coverdale reclutó al guitarrista Adrian Vandenberg (con quien ya había discutido los planes), la segunda guitarrista Vivian Campbell , el bajista Rudy Sarzo y el baterista Tommy Aldridge . [10] [12] Esta formación, apodada "The Vid[eo] Kids" por Coverdale, [12] realizó una gira en apoyo del álbum, y todos aparecieron en los videos musicales de "Still of the Night" (que fue el video más solicitado en MTV cuando se lanzó [54] ), "Is This Love", "Here I Go Again" y "Give Me All Your Love", los primeros tres de los cuales presentaban de manera destacada a la entonces nueva compañera de Coverdale, Tawny Kitaen , todos con una gran difusión en MTV y radio. [10] [13] [14] [55] [45]
Para el vigésimo aniversario en mayo y junio de 2007, EMI lanzó una reedición remasterizada de la versión europea original del álbum, con dos canciones europeas inéditas en la versión norteamericana, pistas en vivo y un DVD con videoclips y presentaciones en vivo. [56] [57] [58]
Para el 30.º aniversario, el 6 de octubre de 2017, Rhino Entertainment y Parlophone , la división de catálogo de Warner Music Group , lanzaron una edición súper deluxe (caja de 4 CD/DVD que contiene la lista completa de canciones del álbum original en un formato recientemente remasterizado junto con una grabación en vivo de su gira de 1987-1988, demos y ensayos, remezclas y el DVD de videos musicales y bootlegs de la gira, así como un libro y un folleto con letras), una edición de 1 CD, una edición de 2 CD (el segundo CD "Snakeskin Boots" incluye grabaciones en vivo de la gira de 1987 a 1988) y una edición de 2 LP (el segundo LP incluye algunas remezclas y grabaciones en vivo). [13] [59] [60] [61] El LP de vinilo se ubicó en la lista de álbumes oficiales de vinilo del Reino Unido en la posición 22. [62]
La banda, con la nueva formación, realizó una extensa gira que comenzó con un concierto frente a más de 80.000 personas en el festival Texxas Jam , con entradas agotadas , el 20 de junio de 1987, [45] y terminó en el Memorial Coliseum en Portland, Oregón , el 15 de agosto de 1988. [63] La gira recorrió Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Japón. [63] Durante la primera parte de la gira, fueron teloneros de Mötley Crüe en su Girls, Girls, Girls Tour con un buen éxito de taquilla. [45] [64] [65]
La única grabación de audio y video en vivo de la gira de 1987-1988 se puede encontrar en la edición del 30 aniversario del álbum (2017) como audio en un segundo CD de doce pistas "Snakeskin Boots (Live on Tour 1987–88)", mientras que el video se presentó en DVD como una cuarta parte llamada "1987 Tour Video Bootleg" y contó con presentaciones de video en vivo de "Crying in the Rain" y "Still of the Night". [61]
El álbum recibió críticas generalmente positivas. Según el periodista musical Mick Wall , el álbum "no fue solo el mejor álbum de Whitesnake, fue uno de los mejores álbumes de rock de su época", mientras que "Here I Go Again" se convirtió en una "melodía característica de Coverdale y Whitesnake. Es bonita, con una voz principal hermosa y conmovedora, sin duda, pero es el ingrediente tipo 'My Way' de la letra... lo que te hace sentirte bien todo el tiempo". [55] JD Considine, escribiendo favorablemente para Rolling Stone, argumentó que si bien el álbum quizás carece de originalidad al tener "todos los manierismos y riffs que valen la pena en el vocabulario del heavy rock" y una mezcla de estilos que recuerdan a Led Zeppelin , Scorpions y Foreigner , "lo que lo convierte en un placer tan culpable, sin embargo, es que Coverdale no está simplemente robando riffs; él y el guitarrista John Sykes entienden la estructura, el ritmo y el drama del viejo sonido de Led Zeppelin y merecen crédito por inventar un simulacro tan convincente ". [72] Steve Huey y Bradley Torreano, que escriben para AllMusic, dieron a las versiones norteamericana y europea la misma calificación de 4,5 estrellas sobre 5, siendo "una colección de hard rock ruidosos y pulidos , además del mejor conjunto de ganchos pop de la banda", [6] sin embargo, sintieron que la versión europea es superior debido a un mejor flujo de lista de canciones y dos canciones más, especialmente "Looking for Love", que "una agradable construcción lenta hasta un coro tempestuoso hace de esta una balada clásica de David Coverdale". [66] Las reediciones del 20.º, [70] y el 30.º aniversario, [44] [73] también fueron recibidas favorablemente. La excepción a estas críticas fue Robert Christgau , quien en su crítica negativa consideró que "el atractivo de este veterano pop-metal tiene que ser la previsibilidad total. Los solos brillantes, los crescendos crecientes, las rimas de amor machistas familiares, las melodías que puedes tararear antes de que termine el verso, ninguna escuchada antes, pero todas conocidas de alguna manera". [67]
En 2006, Classic Rock lo consideró como el 96.º entre los "100 mejores álbumes de rock británico de todos los tiempos". [74] En 2010, Martin Popoff lo incluyó en el puesto 116 de los 500 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos . [4] Billboard nombró la reedición de 2017 en el número siete de las mejores reediciones de ese año respectivo. [75] En 2019, la revista Rolling Stone clasificó al álbum en el puesto 12 entre los "50 mejores álbumes de hair metal de todos los tiempos". [76] En 2020, Metal Hammer lo incluyó entre los 20 mejores álbumes de metal de 1987, [77] entre otras listas. Su éxito en los EE. UU. impulsó a su predecesor, Slide It In (1984), del estado de oro al doble platino por la RIAA. [41] La banda recibiría una nominación en los Brit Awards de 1988 como Mejor Grupo Británico , [78] así como una nominación en los American Music Awards de 1988 como Álbum Pop/Rock Favorito .
En 2006, la versión de 1987 de "Here I Go Again" ocupó el puesto número 17 en las 100 mejores canciones de los años 80 de VH1 . [79] En 2008, The Times la incluyó en la lista de las 11 mejores "heavy metal en su máxima expresión". [80] En 2012, Reader's Poll de Rolling Stone la clasificó en el noveno lugar entre las 10 mejores "canciones de hair metal de todos los tiempos", [81] mientras que en 2017, The Daily Telegraph la incluyó entre las 21 mejores baladas de poder . [82] En 2015, Classic Rock clasificó a "Is This Love" como el séptimo en su lista de las 40 mejores baladas de poder. [83] En 2009, la canción "Still of the Night" fue nombrada como la 27.ª mejor canción de hard rock de todos los tiempos por VH1 . [84]
Todas las pistas están escritas por David Coverdale y John Sykes , excepto donde se indique lo contrario.
El box set incluye varios CD y DVD.
Álbum original (remasterización de 2017)
Snakeskin Boots (en vivo durante la gira 1987-88)
'87 Evolutions (demostración y ensayos)
'87 Versiones (Remixes 2017)
Más vídeos de Fourplay: los clásicos de MTV (restaurados y remezclados en 5.1)
Video Memories - La creación del álbum '87
Vídeo de Purplesnake
Vídeo pirata de la gira de 1987
Los créditos están adaptados de las notas del álbum y de Apple Music. [21] [92] [93]
Un montón de canciones con letras que parecen himnos, solos de guitarra sin adornos, una sección rítmica tallada en granito y ni un solo guiño al pop crossover. Al mantener las cosas básicas, la banda ocasionalmente se apoya mucho en el pasado, pero David Coverdale tiene una excelente voz, lo que ayuda a hacer del LP todo lo que se esfuerza por ser: un disco de heavy metal completamente descarado.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Trabajé con un excelente artista de diseño gráfico llamado Hugh Syme... un canadiense... Muy talentoso... Conectamos a un nivel muy positivo y creativo... Hablé con él sobre todos los elementos que quería tener en la presentación... un nuevo logotipo... un emblema, un amuleto celta de estilo rúnico que parecía antiguo, como si hubiera estado aquí desde siempre, pero que aún conservaba un poder inmenso... Todos los símbolos dentro del emblema representan solo energías positivas... Sol, Luna... fertilidad... Sí... un poco de 'Humpty Dumpty' allí también... mira las serpientes entrelazadas... ¡Definitivamente se están conociendo! Pero, nada de negativos... nada de tonterías de magia negra... Pareció funcionar...
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Fecha de lanzamiento: 2007-06-11 La edición limitada remasterizada digitalmente de dos discos (CD + DVD PAL/Región 0) de la Edición de Coleccionista del 20.º Aniversario del exitoso álbum comercial de Whitesnake incluye cuatro temas extra en vivo en el CD (que es la versión europea original del álbum) más un DVD extra que contiene tres videoclips promocionales y cuatro presentaciones en vivo. Está bellamente empaquetado en un digipak plegable con estuche de PVC y el folleto incluye extensas notas de portada. EMI.
El ex vocalista de Deep Purple, David Coverdale, grabó originalmente "Here I Go Again" en el disco de Whitesnake de 1982, Saints and Sinners. Cinco años después, en la cima del hair metal, grabó una versión más pop de la canción para el álbum homónimo de Whitesnake.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )