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Étienne Colaud (también llamado Étienne Collault ) fue un ilustrador y comerciante de libros francés , activo en París entre 1512 y 1540. Varios archivos supervivientes indican que tenía su base en la Île de la Cité , cerca de la catedral de Notre-Dame , y que otros miembros de la familia también trabajaban en el comercio de libros. Su clientela provenía de las principales familias de la época, incluidos grandes terratenientes, altos prelados e incluso el propio rey . Utilizando un Libro de horas que lleva su nombre, los estudiosos le han atribuido aproximadamente veinte manuscritos analizando las técnicas y el estilo aplicados. También hay varios libros religiosos, traducciones al francés del latín o el italiano, narraciones caballerescas y textos iluminados. El estilo de Étienne Colaud está fuertemente influenciado por su casi contemporáneo, el iluminador parisino Jean Pichore, pero su trabajo indica que también estaba relacionado con prácticamente todos los demás artistas del libro de París de la época. [1] [2]
Su actividad paralela como empresario editorial abarcaba las distintas etapas de la producción de libros, desde la autoría y la encuadernación hasta la emisión de encargos a copistas y decoradores. Contaba con una red de artistas miniaturistas habituales y ocasionales que le proporcionaban las ilustraciones adecuadas. Sus nombres siguen siendo desconocidos, pero se les identifica mediante una serie de apodos habituales como "ejecutor principal de los Estatutos", "Maître d'Anne de Graville" o "Maître des Puys de Rouen". [1]
El nombre de Étienne Colaud fue mencionado por primera vez en un documento de archivo de Léon de Laborde en aproximadamente 1850. [3] Pero no fue hasta 1889 que Paul Durrieu le atribuyó un conjunto completo de obras. Las obras en cuestión eran un conjunto de estatutos de la Orden de San Miguel , que databan de la época de Francisco I. [ 4] Durrieu continuó con sus estudios e identificó más obras de Colaud en 1911. [5] Pero también identificó una gran heterogeneidad de estilos, lo que le hizo pensar que Colaud no debía haber sido simplemente un ilustrador, sino también un vendedor de libros, y que algunas de las miniaturas debían haber sido subcontratadas. Jules Guiffrey completó y publicó una semblanza biográfica en 1915 después de desenterrar más documentos en los archivos. [6] Durante la mayor parte del resto del siglo XX, los historiadores del arte no prestaron más atención a Étienne Colaud. En 1997, Myra Orth le atribuyó otro manuscrito, el "Panégyrique de François Ier", (la atribución a Colaud ha sido posteriormente cuestionada). En 1999, una investigación preliminar de nivel universitario realizada por Marie-Blanche Cousseau sobre los "Estatutos de la Orden de San Miguel " concluyó que había existido un "Grupo Colaud" de iluminadores que produjeron las miniaturas incluidas en el manuscrito. [7] Durante la primera década del siglo XXI, se atribuyeron varias obras más al "Grupo Colaud". Marie-Blanche Cousseau completó y defendió su tesis doctoral en 2009, en la que identificó un corpus de trabajo atribuible al "Grupo Colaud" significativamente mayor de lo que había sido posible hasta entonces. Además, por primera vez, diferenció claramente el trabajo del maestro del de sus colaboradores. [1]
Varios documentos, en particular registros contables, en el archivo incluyen elementos de los cuales es posible rastrear o inferir aspectos de la vida de Colaud. La primera mención sobreviviente de él se remonta a 1512, que es cuando su nombre aparece por primera vez en un Libro de horas . Si ya estaba trabajando como ilustrador, se puede inferir que nació durante la última década del siglo XV o antes. El mismo Libro de horas da su dirección como la Rue de la Vieille-Draperie, lo que lo coloca cerca de la entrada principal del Palais de la Cité , un antiguo palacio real que en ese momento había sido reutilizado como sede del Servicio de Hacienda y Justicia francés, junto con el parlamento de París . Más evidencia biográfica proviene de un recibo de pago fechado el 9 de enero de 1523. Esto evidencia una transacción por la cual Colaud recibió 72 libras de Tours por producir seis libros decorados escritos a mano que contenían los capítulos, estatutos y ordenanzas de la Orden de San Miguel . Probablemente, la necesidad de redactar un nuevo conjunto de estatutos se debió a que un grupo de caballeros se había unido recientemente a la orden . Se conservan pruebas de un nuevo pago en 1528 por otros seis libros. Esta vez, la información incluida indica expresamente que Colaud no solo se había ocupado de la producción y decoración de los libros, sino que también se había ocupado de encuadernarlos y colocarlos en sus cubiertas. La rapidez con la que se había cumplido el contrato confirma las inferencias de otras fuentes de que Colaud también trabajaba en ese momento como empresario del comercio de libros, capaz de subcontratar parte del trabajo involucrado en el proyecto. Es probable que gestionara todo el proceso de producción, copia, iluminación, encuadernación y encuadernación, y que cada proceso por separado fuera realizado por un artesano especialista diferente. Sin embargo, es evidente que él mismo seguía trabajando como iluminador : el 23 de diciembre de 1534, el cabildo de la catedral le pagó 36 sous por haber añadido iniciales doradas en cuatro manuscritos recientemente copiados. Sin embargo, parece probable que durante la década de 1530 no se dedicara tanto a la iluminación como a sus actividades empresariales, que le resultaban mucho más lucrativas. En un contrato de 1540, que firmó simplemente como testigo, su ocupación se indica simplemente como "comerciante". [1]
El último documento que se conserva que indica que Étienne Colaud seguía activo en el mundo de los negocios data de diciembre de 1941. La fecha del inventario de sus bienes tras su muerte es de junio de 1542. Es extremadamente inusual que se realice un inventario notarial de los bienes en el momento de su muerte para un simple iluminador , y el documento contiene la información de que en el momento de su muerte Colaud se había hecho rico, en posesión de tierras en la región de París, sobre todo en Sceaux , fuera de las murallas de la ciudad hacia el sur. También estaba bien conectado con otras figuras importantes del comercio del libro, sobre todo a través de sus propias conexiones familiares. Su esposa, Jeanne Patroullard, que probablemente fue su segunda esposa, murió en 1545 y también dejó un testamento que ha sobrevivido. El propio albacea de Jeanne Patroullard fue el librero de la ciudad Galliot du Pré . Los registros testamentarios indican que Étienne Colaud tenía al menos cuatro hijas. La mayor de ellas, llamada Claude, se casó con un pergaminoero cuyo establecimiento estaba en la calle Saint-Jacques . La cuarta hija, Marie, se casó con el iluminador Martial Vaillant, cuyo negocio estaba en la calle Neuve-Notre-Dame. [8] Se sabe algo sobre Martial Vaillant: en 1523 asumió el cargo de gobernador de la Fraternidad de San Juan Evangelista, que era una asociación comercial para miembros del comercio de libros. Al menos un Libro de horas de la colección del rey Francisco I se atribuye a Vaillant. [1] [8]
Utilizando tanto los registros de archivo como las atribuciones que se encuentran en las colecciones sobrevivientes, es posible identificar a muchos de los principales clientes de Colaud y obtener una idea del éxito de su negocio. El más importante de sus clientes desde el punto de vista social fue el rey Francisco I , que, además de los «Estatutos de la Orden de San Miguel» , probablemente también le encargó un Evangeliario y un tratado sobre «Los sufrimientos de Italia». Un miembro del séquito del rey, posiblemente su hermana Margarita, amante de los libros , encargó un relato caballeresco. Entre sus clientes aristocráticos se encontraban Guillermo de Montmorency (o su hijo ), María de Albret, condesa de Nevers y Rethel , Ana de Polignac (esposa de Carlos de Bueil) y posiblemente Ana de Graville . Entre sus clientes se encontraban los obispos Philippe de Lévis y François de Dinteville . Con la aparición de nuevas tecnologías, Colaud también trabajó para impresores, decorando prestigiosas obras impresas destinadas a los buenos y a los grandes. Un ejemplo fue Jodocus Badius, que le encargó la decoración de un libro impreso producido para Carlos V, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . [1]
El estilo empleado en las miniaturas de Étienne Colaud se define, en primer lugar, a partir de la única recopilación de su obra que lleva su propia firma: el Libro de horas de 1512. Sin embargo, incluso en este caso es necesario distinguir entre la obra de dos artistas. Se cree que cuatro miniaturas prominentes y relativamente grandes del libro son obra de un miembro anónimo del taller-estudio de Jean Pichore. Se cree que todas las demás ilustraciones, de las que hay aproximadamente quince, fueron realizadas por el "maestro artesano" responsable de la creación del libro, claramente identificado como Étienne Colaud. [1]
El arte de Colaud se caracteriza por un enfoque claro y distintivo para representar a las personas. Los rostros se muestran con pómulos claramente delineados y la reutilización frecuente de las mismas composiciones y poses. Las mejillas se resaltan con un lavado rosa que contrasta con los tonos faciales grises pálidos. Los párpados están bien definidos. Las cejas y la boca están finamente dibujadas. El cabello a menudo se acentúa con oro o amarillo, resaltando los rizos y el volumen. El ojo del artista para el detalle también es evidente en la forma en que dibuja la ropa de sus personajes, resaltando las texturas y los pliegues del material. Excepto en el caso de las miniaturas en grisalla , Colaud usa la misma gama relativamente restringida de colores fuertes, que incluyen oro, azul celeste , verde fuerte ( vert franc ), rojo, malva y, más raramente, naranja vibrante. [1] Colaud seleccionó de una pequeña gama de motivos decorativos y cuasi arquitectónicos que reaparecen en varias de sus obras. Un ejemplo son las flores que decoran los paneles laterales de los púlpitos y tronos, representando columnas abultadas que imitan hojas de mármol o de acanto y, a veces, entre cada una, un rostro. [1]
Las miniaturas ilustrativas de Colaud se caracterizan además por la frecuente reutilización de las mismas composiciones y poses adoptadas para los personajes incluidos en ellas. A modo de ejemplo, la disposición de los interiores y la disposición de las figuras arrodilladas en una miniatura que muestra a Palamón y Arcite a los pies de Teseo reaparecen en varias de sus pinturas. Su versión de la Adoración de los Magos también aparece en varias obras. [1]
El estilo y la composición de las imágenes iluminadas de Colaud fueron claramente influenciados por varios de sus contemporáneos y casi contemporáneos. De ellos, es el que más se acerca al iluminador parisino Jean Pichore. Trabajó con varios miembros del taller de Pichore y también retomó algunas de las obras anteriores de Pichore, lo que llevó a los estudiosos a especular que Pichore probablemente le prestó algunos de sus expedientes manuscritos para que Colaud pudiera hacer copias de las ilustraciones que contenían. Por ejemplo, Colaud reutilizó una imagen de la "Agrupación de la Santísima Virgen María" que había hecho su primera aparición (conocida) en un Libro de Horas ilustrado por Pichore. Colaud también fue influenciado, aunque de manera menos directa, por el trabajo producido en Tours por el iluminador Jean Poyer , en particular por algunas de las ilustraciones que aparecen en el Libro de Horas de Guillaume Briçonnet , que probablemente había conocido solo a través de una copia del mismo en posesión de Pichore. La investigadora neoyorquina Myra Orth quedó tan impresionada por el grado en que la obra de Colaud está influida por la de Jean Pichore que sugirió que el joven debió haber realizado un aprendizaje u otra forma de formación en los talleres-estudios de Pichore. En particular, Orth destaca la forma en que los rostros de las mujeres incorporados en las ilustraciones de Colaud parecen recordar los rostros que aparecen en las propias obras de Pichore. [1] [9] [10]
También basa algunas de sus ilustraciones en miniaturas del artista flamenco Noël Bellemare, con quien colaboró en el "Roman de Lérian et Lauréolle". [1] Estas influencias demuestran que, en lo que respecta al estilo artístico, Colaud siguió manteniendo estrechos vínculos con los principales iluminadores parisinos de la época. Entre ellos, sólo el anónimo "Maître de François de Rohan" parece no haber disfrutado de una relación de "influencia mutua" con Colaud, aunque se cree que completó (al menos) un manuscrito que Colaud había comenzado. En cuanto a los talleres-estudios del "Maître des Entrées parisiennes", otro iluminador muy respetado cuyo nombre real se desconoce, la influencia fue en la dirección opuesta. Los estudiosos citan varios casos en los que la obra producida por el "Maître des Entrées parisiennes" o sus asistentes estuvo claramente influenciada por la obra de Étienne Colaud. [1] [6]
La otra influencia importante en el estilo artístico de Colaud no proviene de sus compañeros iluminadores , sino de los grabados en madera de la época. Las imágenes impresas presentadas en los libros producidos por Antoine Vérard reaparecen en varias ilustraciones de Colaud. Por ejemplo, la representación de la Batalla de Fornovo incluida en una edición de "La Mer des histoires", impresa por Vérard en Lyon alrededor de 1506, aparece en una ilustración del mismo título en la copia de Colaud de "Mémoires" del escritor y diplomático Philippe de Commines . El frontispicio de "La Victoire du roy contre les Véniciens", impreso por Vérard alrededor de 1510, se reproduce parcialmente en la ilustración de Colaud de "Vie de saint Jérôme". Colaud también retomó la presentación en madera de 1507 que muestra la imprenta de Josse Bade "en funcionamiento", que incluyó como miniatura en un Libro de horas impreso . Colaud también encontró inspiración más allá de la cuenca de París, en particular en los grabados de Alberto Durero , cuyo trabajo, en parte debido a los avances tecnológicos de la época, ya era muy celebrado en gran parte de Europa y en ambos lados del Rin . Colaud se inspiró claramente en el "Nacimiento de la Virgen" de Durero de su serie " Vida de la Virgen " de 1511 para su propia miniatura que representa el nacimiento y bautismo de San Jerónimo. También reproduce personajes de la representación de Durero de "Cristo arrestado" en la " Pequeña Pasión " en su propia representación del arresto de Cristo en el Libro de Horas que creó para François de Dinteville . [1]
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Según la lista creada en 2011 por Marie-Blanche Cousseau, hay aproximadamente veinte libros en los que se pueden atribuir ilustraciones a Colaud. La lista es notablemente diversa, e incluye no solo libros de horas (que todavía eran un elemento común en las carteras de iluminadores de manuscritos en Europa occidental y central continental durante este período), sino también libros de liturgia y otros libros religiosos, y de hecho algunas obras seculares. Además de trabajar con publicaciones manuscritas tradicionales, contribuyó con ilustraciones iluminadas en libros impresos de alta calidad producidos para los escalones más altos de la sociedad, obispos y señores seculares por igual. [1]
Étienne Colaud colaboró con otros iluminadores con mucha frecuencia , hasta tal punto que durante mucho tiempo se consideró imposible diferenciar entre su propia mano y las manos de otros artistas que podrían haber trabajado con él en el mismo volumen manuscrito. Hay una serie de obras que durante mucho tiempo se creyeron obra de Colaud y que, tras la minuciosa investigación de Marie-Blanche Cousseau, ahora se atribuyen a colaboradores con un estilo cercano al del maestro. Esa es la razón por la que los historiadores del arte a menudo prefieren hablar en términos del "grupo Colaud", cuando no se ocupan de la cuestión de si una obra individual fue producida por Étienne Colaud en persona. Las obras de las que Colaud es el único responsable de principio a fin son relativamente raras. [1] La situación también cambió durante el período en el que estuvo activo. Hasta finales de la década de 1520, fue contratado con mayor frecuencia como iluminador de manuscritos práctico . Después de eso, tomó sus plumas y bolígrafos con poca frecuencia, concentrándose en cambio en su trabajo como vendedor de libros y agente asignando manuscritos que requerían ilustraciones iluminadas a otros. [1]
Algunos de los textos más conocidos asociados con las iluminaciones de Étienne Colaud , y de hecho algunas de las iluminaciones más conocidas de él, son aquellos relacionados con los Estatutos de la Orden de San Miguel. El texto regula el funcionamiento de una orden de caballería creada en 1469 por Luis XI de Francia y sostenida por sus sucesores. El compromiso con la orden de Francisco I de Francia , que llegó al trono en 1515, es de particular importancia aquí. Francisco, " Padre de las Letras " , encargó nuevos manuscritos iluminados de los estatutos para una sucesión de caballeros recibidos en la orden durante su mandato. Medio milenio después, diecinueve de estos manuscritos todavía figuran como incluidos en colecciones francesas o de otros países europeos. Diecisiete de ellos probablemente fueron producidos en un lote encargado, por instrucciones recibidas de la corte, por Colaud. Es difícil determinar la identidad de cada caballero individual para el que se destinó cada edición manuscrita, porque los volúmenes rara vez incluyen indicaciones heráldicas o dedicatorias escritas. Pero normalmente es posible distinguir entre los diferentes artistas responsables de cada una de las miniaturas con las que se decoran los manuscritos. La mayoría de las veces, el punto de partida será la ilustración relativamente grande que se encuentra en la parte delantera del manuscrito, que muestra al rey sentado en su trono y rodeado de sus caballeros. A pesar de sus amplias cualificaciones como iluminador , se cree que sólo uno de los manuscritos fue realizado por Colaud en persona. El proyecto era importante, prestigioso y probablemente urgente. Delegó la mayor parte del trabajo a una serie de subcontratistas ocasionales, a los que probablemente proporcionó proformas de algún tipo. [1]
Varios de los manuscritos pueden agruparse con cierta seguridad según su contenido y el estilo de las miniaturas incorporadas en ellos.
El artista identificado por Marie-Blanche Cousseau como "L'exécutant principal des Statuts" es el que aparece con más frecuencia en las listas de obras identificadas del círculo de Colaud. Además de su trabajo sobre los Estatutos de la Orden de San Miguel mencionado anteriormente, produjo numerosas copias más para Colaud. Pero este individuo también produjo mucho trabajo por cuenta propia, y sin referencia a Colaud, lo que sugiere que debe haber tenido su propio estudio-taller atendido por su propio equipo de iluminadores. A partir de alrededor de 1525, incluso se hizo cargo de los encargos iniciados por Colaud, aparentemente administrando la producción de ciertos manuscritos, mientras compartía el trabajo práctico con un colega. Ese parece haber sido el enfoque adoptado con el Evangelion de Francisco I. Resultó ser el primero de una sucesión de encargos realizados en circunstancias similares durante las décadas de 1520 y 1530. [1]
Muchas de las miniaturas presentan formas y composiciones repetidas ya presentes en la obra que este iluminador había utilizado previamente en su trabajo para Colaud. Un ejemplo citado es la "Presentación [de Cristo] en el Templo" en el Evangelion de la Biblioteca Sainte-Geneviève , que luego reaparece en uno de los Antifonarios de Malta . De manera similar, "Cristo expulsado del templo" en el Evangelion de Francisco I se reutiliza en uno de los Antifonarios . Otro ejemplo interesante es la miniatura que muestra la Corte del Duque de Borgoña en las Memorias de Philippe de Commines , que sigue de cerca las composiciones generales empleadas en las estatuas, aunque difiere de la obra de Colaud en términos de detalles estilísticos importantes. Entre los detalles en cuestión se encuentran algunos específicos de las miniaturas del «principal productor de los estatutos», como la forma en que las imágenes están enmarcadas por columnas abultadas rematadas con un arco conopial y un interior de cámara de la corte atravesado por pequeñas ventanas y protegido por un muro de la corte . Otros rasgos característicos de este iluminador incluyen decoraciones esféricas en los soportes verticales del trono, paredes interiores rematadas con frisos decorativos y «rodillos» en los arcos que enmarcan al sujeto, especialmente en la posición central de la «clave» . Sus figuras humanas presentan con frecuencia nueces de Adán excepcionalmente prominentes y rostros/cabezas que están fuertemente iluminados, aparentemente por la iluminación ambiental, alrededor de los ojos y la base del cuello. [1]
El "Maestro de los Puys de Rouen" ( en sentido amplio, "... de las colinas de Rouen" ) fue contratado para varios proyectos por Étienne Colaud, en particular para el llamado "Manuscrito de Rouen", obra de la que fue el principal ilustrador y de la que adquiere el nombre con el que generalmente lo conocen los eruditos. [11] Estuvo activo en París entre 1520 y 1540. Su estilo se caracteriza por figuras de mandíbulas exageradamente cuadradas, contornos firmes y marcos arquitectónicos voluminosos. Además de las obras que produjo para Colaud, se le atribuyen varios otros manuscritos importantes, incluido un Evangelion para la familia Duprat, un Libro de Horas que apareció recientemente en el mercado de arte de Londres a través de un comerciante llamado Sam Fogg, [10] y otro Libro de Horas vendido por el comerciante especializado "Les Enluminures" en 2008. El historiador de arte alemán Eberhard König ha sugerido que esta última obra podría atribuirse a Henri Laurer, un artista de París que se mudó a Mirepoix (lejos, al sur de Toulouse ), pero la atribución no fue respaldada por otros eruditos especialistas. [1]
El "Maestro de los Puys de Anne de Graville", que estuvo activo durante aproximadamente los diez años que van desde 1520 hasta 1530, debe su sobrenombre convencional a su participación como uno de los que decoraron el manuscrito del "Roman de Palamon et Arcita" , traducido y escrito por Anne de Graville . [12] El estilo de este maestro difiere del del propio Colaud más claramente por la aplicación de pinceladas más suaves, un enfoque menos firme de los contornos y la escala reducida de las personas en las imágenes. Myra Orth creía que, además de su trabajo con Colaud, también produjo una miniatura incluida en un manuscrito de la Liturgia Pontificia para Philippe de Lévis [10]
Un pequeño tríptico pintado sobre pergamino que se vendió en una subasta en 2013. El panel central, que representa Pentecostés , se atribuye a Colaud. La imagen es de la Virgen María con un lujoso manto de flores de lis . Los paneles laterales, ambos atribuidos a su colaborador conocido como el "Maestro de François de Rohan", presentan respectivamente al emperador Carlomagno y a San Agustín de Hipona . [13]
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