La Época de Oro del Cine Mexicano ( en español : Época de Oro del Cine Mexicano ) es un período de auge en la historia del cine mexicano, que comenzó en 1936 con el estreno de la película Allá en el Rancho Grande , y culminó en 1956 . ]
En 1939, durante la Segunda Guerra Mundial , la industria cinematográfica en Estados Unidos y Europa decayó, porque los materiales antes destinados a la producción cinematográfica ahora eran para la nueva industria armamentística. Muchos países comenzaron a centrarse en hacer películas sobre la guerra, lo que dejó a México la oportunidad de producir películas comerciales para los mercados mexicano y latinoamericano. Este entorno cultural favoreció el surgimiento de una nueva generación de directores y actores aún considerados íconos en México y otros países hispanos.
Al cine mexicano del Siglo de Oro también se le atribuye el mérito de impulsar la música norteña hacia la cultura popular chilena . [2]
En 1939 Europa y Estados Unidos participaron en la Segunda Guerra Mundial , y las industrias cinematográficas de estas regiones se vieron gravemente afectadas. Europa por su ubicación y Estados Unidos porque los materiales utilizados para producir películas (como la celulosa ) escasearon y fueron racionados. En 1942, cuando los submarinos alemanes destruyeron un petrolero mexicano, México se unió a los Aliados en la guerra contra Alemania . México ganó el estatus de nación más favorecida. Así, la industria cinematográfica mexicana encontró nuevas fuentes de materiales y equipos y aseguró su posición en la producción de películas de calidad a nivel mundial. Durante la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica de Francia , Italia , España , Argentina y Estados Unidos se centró en la realización de películas bélicas, lo que hizo posible que la industria cinematográfica mexicana, con temas mucho más versátiles en sus películas, se convirtiera en dominante en el mercados de México y América Latina.
Desde los inicios del cine sonoro en México, películas como Santa (1932), dirigida por Antonio Moreno y La mujer del puerto (1934), dirigida por Arcady Boytler , fueron grandes éxitos de taquilla que demostraron que México contaba con el equipo y el talento necesarios para sostenerse. una industria cinematográfica fuerte.
Uno de los primeros éxitos de taquilla fue la película Allá en el Rancho Grande de Fernando de Fuentes , que se convirtió en el primer clásico del cine mexicano; esta película es conocida como la iniciadora de la "industria cinematográfica mexicana". [3] A principios de la década de 1940 comienza el surgimiento de grandes estudios cinematográficos mexicanos instalados en la Ciudad de México , que comienzan a apoyar la producción masiva de películas. Entre las más importantes se encuentran CLASA Films, FILMEX, Films Mundiales, Cinematográfica Calderón, Películas Rodriguez y Producciones Mier y Brooks.
El cine mexicano siguió produciendo obras de magnífica calidad y comenzó a explorar otros géneros como la comedia, el romance y el musical. En 1943, la película Flor silvestre reunió a un equipo integrado por el cineasta Emilio Fernández , el fotógrafo Gabriel Figueroa , el actor Pedro Armendáriz y la actriz Dolores del Río . Las películas María Candelaria (1943) y La perla (1947) fueron consideradas obras fundamentales de Fernández y su equipo, y dieron un enorme prestigio al cine mexicano, exhibiéndose sus obras a nivel mundial en los principales festivales de cine. María Candelaria fue galardonada en 1946 con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes . La Perla fue la primera película en español galardonada con un Globo de Oro . [4]
Muchos otros comediantes lograron reconocimiento en el cine mexicano. Desde parejas cómicas de slapstick (al estilo Laurel y Hardy ) hasta actores independientes que lograron un enorme cartel, muchos de estos comediantes surgieron de las "Carpas", o teatros populares mexicanos. Joaquín Pardavé , fue un popular actor que cautivaba con los mismos personajes dramáticos o cómicos. Pardavé fue también compositor y director de cine, y sus inicios en la industria del cine mudo lo convirtieron en un "padre simbólico" de todos los comediantes mexicanos de los años treinta a los sesenta.
Antonio Espino y Mora, mejor conocido como "Clavillazo", fue otro actor mexicano que inició su carrera en Las Carpas. Más de 30 películas hay en su repertorio y es uno de los artistas más queridos y recordados. Otro artista que se inició en las Carpas y se destacó por su pintoresca manera de bailar fue Adalberto Martínez "Resortes", quien tuvo una larga trayectoria, luego trabajó por más de 70 años en cine y televisión.
Gaspar Henaine y Marco Antonio Campos , más conocidos como "Viruta y Capulina", fueron un dúo cómico que se encontró en forma de humor blanco ganándose el cariño del pueblo. Viruta y Capulina iniciaron su carrera juntos en 1952, aunque individualmente habían trabajado en otros proyectos. Filmaron más de 25 películas. [5]
Aunque no tienen una gran cantidad de películas juntos, Manuel Palacios "Manolín" y Estanislao Shilinsky Bachanska son recordados por su gran química en los cines y posteriormente en las películas.
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El género cinematográfico musical en México estuvo fuertemente influenciado por la música folklórica mexicana o música ranchera . Estrellas como Pedro Infante, Jorge Negrete, Luis Aguilar y Antonio Aguilar realizaron decenas de películas musicales que sirvieron de plataforma para promover la música mexicana. Las canciones de importantes compositores como Agustín Lara o José Alfredo Jiménez sirvieron de base a los argumentos de muchas películas. Libertad Lamarque también destacó por sus actuaciones donde la música y las canciones fueron las grandes protagonistas.
La música tropical que fue popular en México y América Latina desde la década de 1930 también se reflejó en el cine mexicano. En las décadas de 1940 y 1950 se publicaron numerosas revistas de música. En estas producciones era habitual ver a figuras como Dámaso Pérez Prado , Toña la Negra , Rita Montaner , María Victoria o Los Panchos . Sin embargo, el cine musical en México estuvo mayoritariamente representado por la llamada película de Rumberas , una curiosidad cinematográfica única en México, dedicada a la exaltación de la figura de las "rumba" (bailarines de ritmos afroantillanos). Las principales figuras de este género fueron las cubanas María Antonieta Pons , Amalia Aguilar , Ninón Sevilla y Rosa Carmina y la mexicana Meche Barba . Entre 1938 y 1965 se rodaron más de cien películas de rumberas.
En México, el género de cine negro popular en Hollywood en las décadas de 1930 y 1940 estuvo representado por el actor y director Juan Orol . Inspirándose en películas populares de Gangsters y figuras como Humphrey Bogart y Edward G. Robinson , Orol creó un universo fílmico y un estilo particular mezclando elementos del cine negro clásico con el folklore mexicano, ambientes urbanos, cabaret y música tropical. Los ejemplos incluyen la película clásica Gangsters Versus Cowboys (1948).
Aunque la década de 1960 es considerada la Época de Oro del Terror y la ciencia ficción en el cine mexicano, durante la Época de Oro hubo algunas obras destacables. Chano Urueta , prolífico director que se inició en la época del cine mudo, tuvo sus acercamientos con lo sobrenatural en La señal de la muerte (1939); sin embargo, sus mayores contribuciones llegan con La bestia magnífica (1952), la película que introdujo por primera vez a los luchadores en el género. Otras obras del género incluyen La Bruja (1954) y Ladrón de Cadáveres (1956).
El 15 de abril de 1957 todo el país se lamentó con la noticia de la muerte de Pedro Infante. Su muerte fue uno de los marcadores del fin de la Época de Oro del Cine Mexicano.
Las primeras transmisiones de televisión mexicanas comenzaron en 1950. Para 1956, las antenas de televisión eran comunes en los hogares mexicanos y los nuevos medios crecieron rápidamente en el país fuera de la ciudad capital. A pesar de que las primeras imágenes televisivas en blanco y negro no tenían la claridad y nitidez de las películas cinematográficas, los cineastas inmediatamente sintieron una dura competencia por parte de este nuevo medio, no sólo en México sino en todo el mundo. El concurso obligó a la industria cinematográfica a buscar nuevas formas de mostrar su arte, así como en el tratamiento de temas y géneros.
Las innovaciones técnicas vinieron de Hollywood. Las pantallas panorámicas, el cine tridimensional, la mejora del color y el sonido estéreo fueron algunas de las innovaciones introducidas por el cine estadounidense a principios de los años cincuenta. En ese momento, el alto costo de estas tecnologías dificultaba la competencia de México; por lo tanto, durante algunos años no pudo producir películas que incorporaran estas innovaciones.
Una de las naciones donde el cine mexicano fue más popular fue Yugoslavia, donde durante gran parte de la década de 1950, las películas mexicanas constituyeron la mayoría de las películas que se proyectaron. [6] La película de 1950 Un día de vida , que se estrenó en 1952 en Yugoslavia, fue una de las películas más populares de la década en esa nación. [6] La popularidad de las películas mexicanas condujo a la llamada locura Yu-Mex , ya que la música y la moda mexicanas fueron muy imitadas en Yugoslavia en la década de 1950. [7]
El mundo estaba cambiando y también la forma en que se producían películas en otros países. La eliminación de la censura en Estados Unidos permitió un tratamiento más audaz y realista de muchos temas. En Francia, una generación joven de cineastas formados en crítica cinematográfica inició el movimiento Nueva Ola . En Italia, el neorrealismo se había cobrado las carreras de varios cineastas. Hizo su aparición la película sueca con Ingmar Bergman , mientras que en Japón apareció Akira Kurosawa .
Mientras tanto, el cine mexicano se había visto estancado por la burocracia y las dificultades con el sindicato. La producción cinematográfica estaba ahora concentrada en unas pocas manos, y la posibilidad de ver surgir nuevos realizadores era muy difícil debido a las exigencias a los directores por parte del Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC). Tres de los estudios cinematográficos más importantes desaparecieron entre 1957 y 1958: Tepeyac, Clasa Films y Azteca.
También en 1958, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas decidió suspender el Premio Ariel que reconocía las mejores producciones del cine nacional. El Ariel se instituyó en 1946 y destacó el próspero estado de la industria. Sin embargo, el premio revivió en 1972 y desde entonces se celebra anualmente.
Entre 1936 y 1956 la industria cinematográfica en México alcanzó uno de sus mejores momentos, considerado como la Época de Oro del cine mexicano.[Entre 1936 y 1956 la industria cinematográfica en México alcanzó uno de sus mejores momentos, considerado la Época de Oro del cine mexicano.]