Émile Jaques-Dalcroze (6 de julio de 1865 - 1 de julio de 1950) fue un compositor, músico y educador musical suizo que desarrolló la euritmia de Dalcroze , un enfoque para aprender y experimentar la música a través del movimiento. [1] La euritmia de Dalcroze influyó en la pedagogía de Carl Orff , utilizada en la educación musical en todo Estados Unidos. [ cita requerida ]
El método de Dalcroze enseña conceptos musicales, a menudo a través del movimiento. La variedad de analogías de movimiento utilizadas para los conceptos musicales desarrolla una expresión musical integrada y natural en el estudiante. Convertir el cuerpo en un instrumento musical bien afinado —sentía Dalcroze— era el mejor camino para generar una base musical sólida y vibrante. El método Dalcroze consta de tres elementos igualmente importantes: euritmia , solfeo e improvisación . [2] Juntos, según Dalcroze, comprenden la formación esencial de un músico completo. En un enfoque ideal, los elementos de cada materia se fusionan, dando como resultado un enfoque de la enseñanza arraigado en la creatividad y el movimiento.
Dalcroze comenzó su carrera como pedagogo en el Conservatorio de Ginebra en 1892, donde enseñó armonía y solfeo . Fue en sus cursos de solfeo donde comenzó a poner a prueba muchas de sus influyentes y revolucionarias ideas pedagógicas. Entre 1903 y 1910, Dalcroze había comenzado a realizar presentaciones públicas de su método. [2] En 1910, con la ayuda del industrial alemán Wolf Dohrn, Dalcroze fundó una escuela en Hellerau , en las afueras de Dresde , dedicada a la enseñanza de su método. Numerosos músicos acudieron a Hellerau, entre ellos el príncipe Serge Wolkonsky , Vera Alvang (Griner) , Valeria Cratina, Jelle Troelstra (hijo de Pieter Jelles Troelstra ), Inga y Ragna Jacobi, Albert Jeanneret ( hermano de Le Corbusier ), Jeanne de Salzmann , Mariam Ramberg, Anita Berber , Gertrude Price Wollner , [3] y Plácido de Montelio. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914, la escuela fue abandonada. Después de la Segunda Guerra Mundial, sus ideas fueron retomadas como "música y movimiento" en las escuelas británicas.
Émile Henri Jaques nació en Viena en 1865. Más tarde adoptó el nombre de Émile Jaques-Dalcroze. Su madre, Julie Jaques, era profesora de música, por lo que estuvo en contacto con la música desde su infancia; mientras que su padre era vendedor de relojes suizos. [4] Influenciado por su madre, Dalcroze comenzó formalmente sus estudios musicales en sus primeros años. Cuando tenía 10 años, su familia se mudó a Ginebra, Suiza, y en 1877, Dalcroze ingresó en el Conservatorio de Música. También estudió en el Colegio de Ginebra, que no le gustó. Dalcroze consideraba el colegio como una "prisión" donde la educación era básicamente reglas, que no se preocupaban por los intereses de los estudiantes. [5]
En 1881, formó parte de la Sociedad Literaria Belles-Lettres, un grupo estudiantil dedicado a la actuación, la escritura y la interpretación de música, teatro y ópera. [6] En ese momento, Dalcroze se sintió más interesado en la composición. En 1884, estudió composición con Léo Delibes y Gabriel Fauré . Alrededor del mismo año, estudió actuación con los principales actores de la Comédie-Française . [7] Más tarde, estudió composición con Mathis Lussy, quien lo influenció en el proceso de desarrollo rítmico. En el año 1886, fue director asistente en Argelia, donde descubrió la música folclórica árabe. En contacto con este tipo de música, Dalcroze notó que había diferentes mundos de expresión rítmica, cada uno de los cuales requeriría una forma particular de escritura, así como un estilo de interpretación único. En consecuencia, desarrolló un nuevo tipo de notación musical. En 1887, fue al Conservatorio de Viena , donde estudió con Anton Bruckner .
Dalcroze fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de Música de Ginebra en 1892, a la edad de 27 años, pero en 1910, abandonó la institución y estableció su propia escuela en Hellerau , cerca de Dresde . Muchos grandes exponentes de la danza moderna en el siglo XX pasaron por la escuela, incluidos Kurt Jooss y Hanya Holm , Rudolf Laban , Maria Rambert, Uday Shankar y Mary Wigman . En 1911, Dalcroze y sus estudiantes fueron invitados por el príncipe Serguéi Volkonski a mostrar su trabajo en San Petersburgo y Moscú, estableciendo la euritmia en el Teatro de Arte de Moscú e inspirando el "tempo-ritmo" de Stanislavski . [8] [7] Su trabajo fue parte del evento musical en la competencia de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1912. [ 9]
Dalcroze regresó a Ginebra en 1914 y abrió el Instituto Jaques-Dalcroze, que sigue ofreciendo formación profesional hasta el día de hoy. El trabajo establecido en Hellerau se trasladó a Helleray Laxenburg, cerca de Viena, en 1920. Sin embargo, esta escuela cerró con el ascenso de los nazis . Dalcroze murió en Ginebra el 1 de julio de 1950. [ cita requerida ]
En su búsqueda de una experiencia rítmica más intensa, Dalcroze se planteó algunas preguntas. En primer lugar, se preguntó por qué la teoría y la notación musical se enseñaban como abstracciones, disociadas del sonido, los movimientos y los sentimientos que representaban. Además, tomando al pianista como ejemplo, se preguntó cómo la técnica de dedos enseñada por los profesores podía considerarse una educación musical completa. Por último, le intrigaba que las cualidades que caracterizan a un verdadero músico rara vez se experimentaran en una clase de música.
Dalcroze creía que el primer instrumento que debe entrenarse en la música es el cuerpo. [1] Desarrolló técnicas que combinaban la audición con una respuesta física, transfiriéndola a una respuesta física al cantar y leer música. [1] [6] Hizo muchos experimentos con sus estudiantes, que utilizó para ayudar en el proceso de aprendizaje y sentimiento musical. Su objetivo principal era desarrollar el oído interno para facilitar el pensamiento musical, la lectura y la escritura de música sin la ayuda de un instrumento. Mientras continuaba desarrollando su metodología, observó a sus estudiantes y notó que aquellos que no podían tocar a tiempo en el mundo de la música eran capaces de caminar a tiempo en el mundo real. El caminar era completamente espontáneo y fácil. [10] Observó que algunos de sus mejores estudiantes podían marcar el ritmo con los pies o sacudir la cabeza y el cuerpo en respuesta a la música. Esta respuesta física era natural y común a todas las edades y culturas. [ cita requerida ]
Además, observó que los estudiantes cambiaban sus movimientos al seguir un crescendo y respondían físicamente a los acentos de la música. También relajaban sus músculos con los finales de las frases. Como parecían oír la música, sintiendo sus efectos, concluyó que los propios estudiantes eran los instrumentos, no el piano.
Dalcroze se dio cuenta de que los estudiantes tenían una comprensión mecánica en lugar de una comprensión musical. No eran capaces de escuchar las armonías que escribían en las clases de teoría musical y no podían crear melodías y secuencias de acordes simples. Esto dio lugar a una falta de sensibilidad musical que causaba problemas en la interpretación. Su objetivo era encontrar formas de ayudar a los estudiantes a desarrollar habilidades para sentir, escuchar, crear, imaginar, conectar, memorizar, leer y escribir, así como para ejecutar e interpretar música. Trabajó para liberar a sus estudiantes de los conflictos entre mente y cuerpo, sentimiento y expresión. [11]
Dalcroze se dio cuenta de que los aspectos de la música que están más conectados con los sentidos son el ritmo y el movimiento. En cuanto a los tres elementos de la música, tono, ritmo y dinámica, reconoció que los dos últimos dependían por completo del movimiento. También encontró sus mejores modelos en el sistema muscular. Para él, todos los grados de tiempo (tempi) pueden experimentarse, comprenderse y expresarse a través del cuerpo. Sentía que el entusiasmo de los sentimientos musicales dependía de la agudeza de las sensaciones físicas. Estaba convencido de que la combinación de una escucha intensa y las respuestas del cuerpo generarían y liberarían una poderosa fuerza musical.
Dalcroze necesitaba un laboratorio para poner a prueba sus teorías. Al trabajar con estudiantes, decidió alquilar su propio espacio de trabajo. Comenzó a buscar principios, estrategias de enseñanza, estilos de enseñanza y métodos que pudieran convertir la música en una herramienta educativa práctica. Los principios y métodos que desarrolló eran únicos y nuevos, por lo que les dio un nombre especial: euritmia. [12]
En un principio, Dalcroze pensó que la solución a muchos problemas sería enseñar a los músicos a contraerse y relajarse en un tiempo específico (la velocidad del sonido o tiempo), en un espacio específico (la duración de un sonido) y con una fuerza particular (la dinámica energética de un sonido). Así, trabajó en una nueva serie de ejercicios diseñados para ayudar a los estudiantes a fortalecer su percepción por la métrica y sus instintos por muchas corrientes del movimiento, llamado ritmo. Entonces, comenzó a proponer ejercicios tocando música y sugiriendo que los estudiantes caminaran como sentirían el pulso. Sorprendentemente, los estudiantes actuaron de manera diferente y tuvieron dificultades en diferentes tempos. Por lo tanto, dedujo que las personas aún tenían problemas para alcanzar el objetivo de velocidad, precisión y ejecución siendo rítmicamente expresivos. Se dio cuenta de que podría haber algún sistema de comunicación rápida entre el cerebro, que comprende y analiza, y los músculos que ejecutan.
Dalcroze Eurythmics practica tres conceptos:
En 1905, Dalcroze organizó miles de juegos y ejercicios combinando música hermosa, escucha intensa y movimiento improvisado conscientemente. Según él, el profesor debe ser capaz de improvisar las canciones para las actividades de la clase de música.
Los movimientos abordados por Dalcroze fueron: movimientos, posturas y gestos para expresar el tempo, la duración, la dinámica, los acentos y otros elementos que producen material rítmico. [13]