La euritmia Dalcroze , también conocida como método Dalcroze o simplemente euritmia , es un enfoque de desarrollo para la educación musical . La euritmia fue desarrollada a principios del siglo XX por el músico y educador suizo Émile Jaques-Dalcroze y ha influido en métodos de educación musical posteriores, incluidos el método Kodály , Orff Schulwerk y el método Suzuki . La euritmia Dalcroze enseña conceptos de ritmo, estructura y expresión musical a través del movimiento. Este enfoque en el aprendizaje basado en el cuerpo es el concepto por el que la euritmia Dalcroze es más conocida. Se centra en permitir que el estudiante adquiera conciencia física y experiencia de la música a través del entrenamiento que se lleva a cabo a través de todos los sentidos, particularmente el kinestésico.
La euritmia suele introducir un concepto musical a través del movimiento antes de que los estudiantes aprendan su representación visual. Esta secuencia se traduce en una mayor conciencia corporal y una asociación del ritmo con una experiencia física para el estudiante, reforzando los conceptos de forma kinestésica. La euritmia tiene aplicaciones y beneficios de amplio alcance y se puede enseñar a una variedad de grupos de edad. Las clases de euritmia para todas las edades comparten un objetivo común: proporcionar al estudiante de música una base rítmica sólida a través del movimiento para mejorar la expresión y la comprensión musical.
Jaques-Dalcroze fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de Ginebra en 1892, al principio de su carrera. Mientras impartía sus clases, se dio cuenta de que sus alumnos necesitaban profundamente un enfoque para aprender música que incluyera un componente kinestésico. Creía que para mejorar y maximizar la expresión musical, los estudiantes necesitaban ser entrenados desde el principio para escuchar y apreciar la música utilizando tanto la mente como el cuerpo. Esta coordinación de la mente y los instintos físicos formaban la base de su método.
Dispuesto a desarrollar y emplear un estilo mejorado e integrado de educación musical en el Conservatorio, Dalcroze descubrió algunos obstáculos. Descubrió que los estudiantes con habilidades rítmicas innatas eran raros, al igual que aquellos con un oído absoluto o "perfecto". En respuesta a sus observaciones, afirmó que para desarrollar la capacidad rítmica en sus estudiantes, primero debía, y lo más temprano posible en su desarrollo, entrenarlos en ejercicios que utilizaran todo el cuerpo. Solo cuando los músculos y las habilidades motoras de los estudiantes estuvieran desarrollados, podrían estar adecuadamente equipados para interpretar y comprender las ideas musicales. Como mencionó en el prólogo de su "Ritmo, música y educación", buscó la "conexión entre los instintos de tono y movimiento... tiempo y energía, dinámica y espacio, música y carácter, música y temperamento, [y] finalmente el arte de la música y el arte de la danza".
Debido a la naturaleza de sus objetivos en la expansión de la educación musical, sus ideas son fácilmente aplicables a los estudiantes jóvenes. Uno de sus objetivos era "musicalizar" a los niños pequeños con el fin de prepararlos para la expresión musical en futuros estudios instrumentales. Creía que la exposición a la música, una comprensión ampliada de cómo escuchar y el entrenamiento de las habilidades motoras gruesas y finas producirían un progreso más rápido en los estudios musicales de los estudiantes más adelante. Relacionado con esto estaba su objetivo de sembrar las semillas de la apreciación musical para las generaciones futuras.
Como lo afirma de manera concisa Claire-Lise Dutoit en su libro "Terapia de movimiento musical", las lecciones de euritmia exitosas tienen los siguientes tres atributos en común:
“El disfrute vital del movimiento rítmico y la confianza que éste proporciona; la capacidad de escuchar, comprender y expresar la música en movimiento; [y] el llamado que se hace al alumno a improvisar y desarrollar libremente sus propias ideas”.
Antes de aceptar un puesto como profesor de teoría, Émile Jaques-Dalcroze pasó un año como director de orquesta en Argel, donde estuvo expuesto a una complejidad rítmica que lo ayudó a prestar especial atención a los aspectos rítmicos de la música.
Jaques-Dalcroze también mantuvo una importante amistad con Édouard Claparède , el famoso psicólogo. Su colaboración dio lugar, en particular, a que la euritmia utilizara a menudo juegos de cambio y de reacción rápida para centrar la atención y aumentar el aprendizaje.
Educación general
Las clases de euritmia suelen ofrecerse como complemento a los programas de educación general, ya sea en escuelas preescolares, primarias o secundarias. En este contexto, los objetivos de las clases de euritmia son introducir a los estudiantes con una variedad de antecedentes musicales a los conceptos musicales a través del movimiento sin un objetivo específico relacionado con la interpretación.
Para los estudiantes más jóvenes, las actividades de euritmia suelen imitar el juego. Los juegos incluyen narraciones musicales, que asocian diferentes tipos de música con los movimientos correspondientes de los personajes de una historia. Los estudiantes más jóvenes, que normalmente experimentan su primera exposición al conocimiento musical en una clase de euritmia, aprenden a correlacionar los tipos de notas con el movimiento familiar; por ejemplo, la negra se representa como una "nota que camina". A medida que progresan, su vocabulario musical se amplía y refuerza a través del movimiento.
Aplicaciones basadas en el rendimiento
Si bien las clases de euritmia se pueden enseñar a poblaciones generales de estudiantes, también son efectivas cuando están orientadas a escuelas de música, ya sea preparando a los estudiantes para comenzar estudios instrumentales o sirviendo como complemento para los estudiantes que ya han comenzado la interpretación musical.
Vocabulario
Las clases de euritmia para alumnos desde la escuela primaria hasta la universidad y más allá pueden beneficiarse de un plan de estudios rítmico que explore el vocabulario rítmico. Este vocabulario se puede presentar y utilizar de distintas maneras, pero el objetivo principal de este componente es familiarizar a los alumnos con las posibilidades rítmicas y ampliar sus horizontes. Las actividades como el dictado rítmico, la composición y la interpretación de cánones y polirritmos rítmicos pueden adaptarse a una amplia gama de métricas y vocabulario. En particular, el vocabulario se puede organizar según el número de subdivisiones del pulso.
Movimiento
El movimiento, un componente clave de la educación rítmica, proporciona otra forma de reforzar los conceptos rítmicos: el aprendizaje kinestésico sirve como complemento al aprendizaje visual y auditivo. Mientras que el estudio de la teoría musical tradicional en el aula refuerza los conceptos visualmente y anima a los alumnos a desarrollar habilidades auditivas, el estudio de la euritmia consolida estos conceptos a través del movimiento. En los alumnos más pequeños, el aspecto del movimiento de un programa rítmico también desarrolla la musculatura y las habilidades motoras gruesas. Lo ideal es que la mayoría de las actividades que se exploran en las clases de euritmia incluyan algún tipo de refuerzo kinestésico.
Metro y síncopa
Otro elemento de un programa de estudio rítmico es la exploración del metro y la síncopa. En particular, el estudio del metro debe incorporar una organización de pulsos y subdivisiones. Esta organización puede expresarse en un "cuadro de métrica", que puede incluir tanto metros de pulsos iguales como de pulsos desiguales.
El estudio de la síncopa, un término amplio que puede incluir una variedad de ritmos que caen inesperadamente o de alguna manera desplazan el pulso, también es esencial en una educación rítmica. Las clases de euritmia pueden incorporar varias actividades para explorar la síncopa, incluidos dictados rítmicos complejos, la interpretación de ritmos sincopados, la exploración de ritmos sincopados en el canon y un debate general sobre el vocabulario sincopado.
Se evaluó la capacidad rítmica de un grupo de 72 niños en edad preescolar; la mitad de los niños tuvieron tiempo de juego libre (35-40 minutos) dos veces por semana durante un período de 10 semanas, mientras que la otra mitad tuvo clases de movimiento rítmico durante la misma cantidad de tiempo. El grupo que tuvo clases (grupo experimental) tuvo un rendimiento significativamente mejor que el grupo que sólo tuvo tiempo de juego libre (grupo de control). El grupo experimental obtuvo cuatro o más puntos más en cada área evaluada que el grupo de control en la prueba final. Esto demuestra que las clases de euritmia pueden beneficiar el sentido del ritmo de un niño. [1]