Edouard Duval-Carrié (nacido en 1954) es un pintor y escultor contemporáneo estadounidense nacido en Haití y radicado en Miami, Florida.
Edouard Duval-Carrié nació en Puerto Príncipe . Su familia emigró a Puerto Rico durante el régimen de François Duvalier , cuando él era un niño. [1] Duval-Carrié estudió en la Universidad de Montreal y la Universidad McGill en Canadá antes de graduarse con una Licenciatura en Artes del Loyola College, Montreal en 1978. Más tarde asistió a la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts en París , Francia , de 1988 a 1989. Residió en Francia durante muchos años y actualmente vive en Miami, Florida . [1] "No quería regresar a Haití debido a la agitación política allí. Tengo dos hijos", explica. [1] En cambio, reside entre la importante población inmigrante haitiana de Miami y mantiene vínculos culturales con su tierra natal. [1] Sus obras se han exhibido en Europa y las Américas . [2]
El arte de Duval-Carrié refleja la cultura y la historia de Haití con referencias a la religión vudú . [1] Su trabajo es a menudo abiertamente político, ejecutado en intentos de encarnar el espíritu de su nación y sus problemas con una actitud que no es ni distante ni irónica. [1] [3] Su obra de 1979 JC Duvalier en Folle de Marié ( Jean-Claude Duvalier como novia loca ) es una crítica al controvertido líder del país. [1] Más tarde, en Mardigras en Fort Dimanche, Duval-Carrié yuxtapone a Duvalier contra una cámara de tortura, un general del ejército y otros símbolos del régimen represivo. [1] La Universidad de Nueva York clasificó su producción como realismo mágico para un evento que acompañó el lanzamiento del libro Continental Shifts: The Art of Edouard Duval-Carrié , que fue publicado por la prensa de la universidad. [4] Opera en una variedad de medios: retablos, azulejos lacados y relicarios, además de pintura y escultura. [3] Las instalaciones se han vuelto más frecuentes en su producción reciente. [1]
Así explicó Duval-Carrié sus motivaciones artísticas para abrir una galería de arte en Miami:
He intentado analizar el contexto histórico de la génesis de esa nación insular parcial [Haití], he observado las luchas y el sufrimiento que llevaron a la sociedad de esclavos y amos de esclavos de entonces al punto de ebullición. He observado de cerca el salvajismo de ambas partes de la lucha, comprendiendo y dando mi total simpatía a los oprimidos, sin darme cuenta de que los patrones se aprenden fácilmente y son extremadamente resistentes a la alteración... He examinado las generaciones sucesivas de líderes patéticos y sus sórdidos séquitos... Pero eso es política y un artista debe tener mucho cuidado de mantener a raya ese tipo de poesía, que debe resumirse como la de la futilidad. Así que se llegó a un paso más allá o a un nivel más profundo cuando el fabuloso mundo de los espíritus, viejos y nuevos, verdaderos y falsos, reales e imaginarios, se hicieron sentir en diferentes planos de conciencia. Se los conoce con muchos nombres, todos bastante fascinantes. “Loas”, “Espirits” o “Mysteres” transmiten una sensación de aprensión que inspira la nebulosidad de donde provienen. [5]
La obra de Duval-Carrié se exhibió en el festival "Ouidah '92", que celebraba el arte vudú de Benín y la diáspora africana en Ouidah , Benín, en febrero de 1993. [6] Duval-Carrié recibió una beca de artes visuales del Consorcio Cultural del Sur de Florida en 1995 y una beca de artes visuales de la Federación de Artes del Sur en 1996. [7]
Su obra se ha exhibido en exposiciones individuales en Haití, República Dominicana, Colombia, Francia, México y en varios estados de los Estados Unidos. [7] Dos de las obras del artista se exhiben como encargos públicos en Miami: una pieza de 1996 para el Centro de Rehabilitación y Salud Jefferson Reaves y The Lady of Miami en One Miami Riverwalk. [7]
En 2014, el Museo de Arte Pérez de Miami presentó Imagined Landscapes , un recorrido por la carrera de Duval-Carrié que incluye After Heade–Moonlit Landscape, la primera obra que el artista produjo en la serie Imagined Landscapes, que representa una figura humana en el centro del lienzo rodeada de paisajes naturales. La pieza se inspira en la pintura del siglo XIX View from Fern-Tree Walk, del pintor estadounidense Martin Johnson Heade . Heade viajó por el Caribe , América Central y América del Sur , visitando Nicaragua , Brasil , Panamá , Colombia y Jamaica . Su producción se inspiró en los diarios de viaje y los dibujos realizados por Alexander von Humboldt y Frederick Catherwood . [8] [9]