Black Angels , subtitulada "Trece imágenes de la tierra oscura", es una obra para " cuarteto de cuerdas eléctricas " delcompositor de vanguardia estadounidense George Crumb . Fue compuesta a lo largo de un año y está fechada "Viernes trece de marzo de 1970 (in tempore belli)", como está escrito en la partitura. [1] La frase latina in tempore belli , en tiempos de guerra, escrita en la partitura por Crumb es una referencia a la Guerra de Vietnam que tuvo lugar en el momento en quese compuso Black Angels .
Crumb estructuró numéricamente la pieza en torno al 13 y el 7, como números tradicionalmente relacionados con la suerte y el destino. La pieza se destaca por su instrumentación poco convencional, que requiere instrumentos de cuerda eléctricos, copas de cristal y dos gongs tam-tam suspendidos. La obra cita una porción del segundo movimiento , Andante con moto, del Cuarteto de Cuerdas "La Muerte y la Doncella" de Schubert .
La obra, a modo de trenodia , está escrita como una oda o lamento por el avance de la Guerra de Vietnam. [2] Según Robert Greenberg , el treno de apertura es un símbolo de los helicópteros de ataque utilizados predominantemente durante la guerra de Vietnam como principal instrumento de guerra preferido en las operaciones de combate estadounidenses en el campo. [2] Según Greenberg, 'Electric Insects' era el eufemismo preferido que Crumb usaba para describir los helicópteros de ataque a los que se hacía referencia simbólicamente mediante la música que se tocaba en contratono con violines de tono alto a un ritmo rápido. [2]
Crumb ha indicado que la composición "fue encargada por la Universidad de Michigan e interpretada por primera vez por el Cuarteto Stanley. [3] Para la composición, Crumb utilizó varias citas de compositores anteriores, en particular Franz Schubert . Como afirma Crumb, "Hay varios alusiones a la música tonal en Black Angels : una cita del cuarteto "La muerte y la doncella" de Schubert (en la Pavana Lachrymae y también con un débil eco en la última página de la obra); una Sarabanda original, estilísticamente sintética; la tonalidad sostenida en si mayor de God-Music ; y varias referencias a la secuencia latina Dies Irae ("Día de la ira"). La obra abunda en simbolismos musicales convencionales como el Diabolus in Musica (el intervalo del tritono) y el Trillo Di Diavolo (el " trino del diablo ", según Tartini ). [4]
Como resumen general de la composición musical, Crumb ha afirmado que " Black Angels (Thirteen Images from the Dark Land) fue concebido como una especie de parábola sobre nuestro turbulento mundo contemporáneo. Las numerosas alusiones cuasi programáticas en la obra son, por tanto, simbólicas. , aunque la polaridad esencial – Dios versus Diablo – implicaba más que una realidad puramente metafísica. La imagen del "ángel negro" era un recurso convencional utilizado por los primeros pintores para simbolizar al ángel caído [5] .
Los trece movimientos individuales de Black Angels se dividen en tres grandes grupos.
Crumb ha declarado que "La estructura subyacente de Black Angels es un enorme diseño en forma de arco que está suspendido de las tres piezas de 'Threnody'. La obra retrata un viaje del alma. Las tres etapas de este viaje son Salida (caída de gracia), Ausencia (aniquilación espiritual) y Retorno (redención) [4] .
Victoria Adamenko ha tratado de elaborar lo que Crumb ha llamado "la base numerológica de toda la obra", en relación con el "eje de simetría" asociado con el "7" como el punto medio preciso entre la secuencia de conteo de números enteros del 1 al 13 . 6] Como afirma Adamenko, "El desconcertante subtítulo de este movimiento combina los números 7 y 13 de manera repetitiva: '7 por 7 y 13 por 13'. El movimiento comienza con un tritono en cada una de las partes repetido 7 veces. En el contexto insinuado por el subtítulo, el tritono aparentemente está representado por el número 7. La fórmula '13 por 13' se aplica al número de pronunciaciones de la palabra. 'trece' pronunciado en diferentes idiomas, es decir, aparece 3 veces pronunciado por 3 intérpretes (un total de 9 expresiones) en la página 5 de la partitura, y una vez al final del movimiento por los cuatro participantes (9 + 4 = 13) Esta pieza central está enmarcada por dos movimientos que también contienen números uniformes en lugar de yuxtaponerlos: '13 sobre 13' en la Sarabanda y '13 bajo 13' en la Pavana ". [6]
La estructura de la obra muestra los elementos numerológicos importantes para Crumb, es decir, trece movimientos, de los cuales el séptimo es la pieza central. Además, la organización de los movimientos muestra simetría y palíndromo: la instrumentación de cada movimiento sigue una estructura palindrómica: 4, 3, 2, 1, 2, 3, 4, 3, 2, 1, 2, 3, 4; los movimientos primero, central y decimotercero se titulan Threnody; La música de Dios y la música del diablo están simétricamente una frente a la otra. [7]
Con respecto al simbolismo numerológico en la composición, Crumb ha declarado: "El simbolismo numerológico de Black Angels , aunque quizás no sea inmediatamente perceptible al oído, se refleja bastante fielmente en la estructura musical. Estas relaciones "mágicas" se expresan de diversas formas; por ejemplo, en términos de longitud de la frase, agrupación de tonos individuales, duraciones, patrones de repetición, etc. Un elemento tonal importante en la obra (mi, la, re sostenido descendente) también simboliza los fatídicos números del 7 al 13. allí se produce una especie de conteo ritual en varios idiomas, incluidos alemán, francés, ruso, húngaro, japonés y suajili [4] .
Black Angels está escrito principalmente para (en palabras de Crumb) "cuarteto de cuerdas eléctricas". Aunque generalmente se interpreta con instrumentos acústicos amplificados, la obra se interpreta ocasionalmente con instrumentos de cuerda electrónicos especialmente construidos. La música utiliza los extremos de los registros de los instrumentos, así como técnicas extendidas como inclinarse en el diapasón sobre los dedos y golpear las cuerdas con dedales. En determinados momentos de la música, los intérpretes incluso deben emitir sonidos con la boca y hablar.
Crumb ha declarado que "la amplificación de los instrumentos de cuerda en Black Angels tiene como objetivo producir un efecto altamente surrealista. Este surrealismo se ve realzado por el uso de efectos de cuerda inusuales; por ejemplo, tonos de pedal (los sonidos intensamente obscenos de Devil-Music ) inclinarse en el lado "incorrecto" de las cuerdas (para producir el efecto de viola-consorte); los intérpretes tocan maracas, tam-tams y copas de cristal afinadas con agua; con el arco para el efecto "armónica de cristal" en God-Music [ 5]
En cuanto a la posición escénica de los instrumentos durante la interpretación, la partitura de Crumb incluye un diagrama que coloca a los cuatro músicos en una formación similar a una caja. El violín eléctrico II y el violonchelo eléctrico están ubicados cerca del fondo del escenario, a la derecha y al fondo del escenario, respectivamente, con sus tam-tams entre ellos. El violín eléctrico I y la viola eléctrica están cerca del fondo del escenario, a la derecha y al fondo del escenario, respectivamente, pero están un poco más separados que los otros dos músicos para permitir una visión completa del cuarteto. El violín I, el violín II y la viola tienen un juego de vasos de cristal en el fondo, mientras que el violín I y el violonchelo tienen maracas en el fondo. Cada uno de los cuatro músicos tiene un altavoz a su lado.
A cada uno de los músicos de cuerda también se le asigna un conjunto de instrumentos para tocar a lo largo de la pieza. Algunos equipos requieren una preparación específica, como los vasos de cristal, que se templan con distintas cantidades de agua.
violín 1
violín 2
Viola
Violonchelo
Uta Schwiemann, que escribe para Teldec, ha declarado sobre la composición que "Crumb venera profundamente al escritor español García Lorca y ha musicalizado muchos de sus textos. El aspecto espiritual de su música es particularmente sorprendente. Su estrecha identificación con la música de períodos anteriores es Especialmente pronunciado en sus últimas obras, en las que vuelve a las formas tradicionales, las citas musicales, modificadas por el estilo específico de Crumb, tienen un significado particular. Entre las citas de Black Angels se encuentra el tema del segundo movimiento de 'Muerte y muerte' de Schubert. The Maiden" Quartet, al que le da un carácter completamente nuevo. La ausencia del tercero hace que recuerde a una secuencia medieval. Combinado con una impresión de distancia acústicamente ideada, este pasaje adquiere una cualidad etérea, y el coral de redención mencionado anteriormente se desvanece en la nada. La desolación total pasa a primer plano, reforzada por una reminiscencia de la "Noche de los insectos eléctricos" en el primer violín." [8]
David Bowie menciona una grabación de Black Angels del New York String Quartet ( CRI ) entre sus 25 discos favoritos. [9] El Kronos Quartet , que se especializa en música nueva, se formó originalmente en 1973 después de que el violinista David Harrington escuchara "Black Angels" por la radio. [10] Pensó que la pieza de Crumb era "algo salvaje, algo aterrador" y "absolutamente la música adecuada para tocar". [11] Fue una de las primeras composiciones que Kronos interpretó en el escenario. [11] El Kronos Quartet finalmente grabó el trabajo en su álbum de 1990 Black Angels como su undécimo CD. "Threnody I: Night of the Electric Insects" aparece en la banda sonora de The Exorcist , [12] y "III. Return – God-music" se escucha en la serie de televisión Cosmos: A Personal Voyage en el tercer episodio de la serie. titulado "La armonía de los mundos". [13]
La autora Elizabeth Hand dibujó muchos de los títulos de los capítulos de su novela de fantasía oscura Waking the Moon a partir de la composición y lo acredita en la "Coda" del libro.
Fuentes
