Kick Out the Jams es el álbum debut de la banda de rock estadounidense MC5 . Fue lanzado en febrero de 1969, a través de Elektra Records . Fue grabado en vivo en el Grande Ballroom de Detroit durante dos noches, Devil's Night y Halloween , de 1968. [6]
El LP alcanzó el puesto número 30 en la lista Billboard 200 , y la canción principal alcanzó el puesto número 82 en el Hot 100. Aunque el álbum recibió una crítica desfavorable en la revista Rolling Stone tras su lanzamiento, ha pasado a ser considerado un precursor importante de la música punk rock , y ocupó el puesto número 294 en las ediciones de 2003 y 2012 de las listas de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone , [7] [8] y en el número 349 en una lista revisada de 2020. [9]
El álbum alcanzó el puesto número 30 en la lista de álbumes de Billboard , "a raíz de una campaña publicitaria", escribió Robert Christgau en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [10] En Canadá, el álbum alcanzó el puesto número 37. [11]
Mientras que "Ramblin' Rose" y "Motor City Is Burning" comienzan con la típica retórica izquierdista y revolucionaria de la banda, fue la primera línea de la canción principal la que desató la controversia. El vocalista Rob Tyner gritó: "Y ahora mismo... ahora mismo... ahora mismo es el momento de... ¡hacer las canciones, hijos de puta!" antes de los riffs iniciales. Los ejecutivos de Elektra Records se sintieron ofendidos por la línea y prefirieron editarla del álbum (reemplazando las palabras ofensivas por "hermanos y hermanas"), mientras que la banda y el manager John Sinclair se opusieron rotundamente a esto. [ cita requerida ]
Sin embargo, en 2002, Wayne Kramer le explicó a Terry Gross en su programa Fresh Air que la banda entendió y aceptó que el sencillo debía grabarse sin blasfemias.
... no fuimos unos completos idiotas al respecto, ya sabes, sabíamos que eso nunca sonaría en la radio. Así que grabamos una introducción alternativa, que era Kick Out The Jams, Brothers and Sisters. Y, ya sabes, podría ser una nota a pie de página interesante para verla porque lo que pasó es que habíamos acordado - sabíamos que, quiero decir, Kick Out The Jams MF no iba a ser un single de éxito. Así que hicimos esta otra versión. Y lo que le dijimos a Elektra Records fue que sabíamos que cuando la versión del álbum, la versión real llegara a los quioscos, el material se iba a convertir en un éxito. Pero dejemos que el single se estableciera lo más firmemente posible en las listas. Esperemos a que empiece a volver a bajar en las listas antes de sacar el álbum... porque entonces seremos una banda de éxito de buena fe. Y entonces la controversia jugará a nuestro favor... Y la compañía discográfica, en toda su falta de visión de futuro, cuando el single empezó a subir en las listas, se apresuraron a sacar el álbum. Y cuando se apresuraron a sacar el álbum, por supuesto, las cosas se volvieron un caos y la gente empezó a ser arrestada por vender el álbum. [12]
El lanzamiento original tenía impreso en la portada interior del álbum el lema "¡A bailar, cabrones!", pero pronto fue retirado de las tiendas. Luego se lanzaron dos versiones, ambas con portadas censuradas, y la versión de audio sin censura se vendió detrás de los mostradores de discos.
Para empeorar las cosas, los grandes almacenes Hudson's se negaron a vender el álbum. Las tensiones entre la banda y la cadena Hudson's aumentaron hasta el punto de que los grandes almacenes se negaron a vender ningún álbum del sello Elektra después de que MC5 sacara un anuncio de página completa que, según Danny Fields , "era solo una foto de Rob Tyner, y todo lo que decía era 'Fuck Hudson's'. Y tenía el logotipo de Elektra". [13] Para terminar el conflicto y evitar más pérdidas financieras, Elektra eliminó a MC5 de su sello discográfico.
Más tarde, ese mismo año, Jefferson Airplane grabó la canción "We Can Be Together" para su álbum Volunteers , una canción que contenía la palabra "motherfucker". A diferencia de Elektra, RCA Records lanzó el álbum sin censura alguna.
"Kick out the jams" se ha considerado un eslogan del espíritu revolucionario y de liberación de los años 60, una incitación a "eliminar" las restricciones en diversas formas. [ cita requerida ] Para citar al guitarrista de MC5 Wayne Kramer de su entrevista con Caroline Boucher en la revista Disc & Music Echo del 8 de agosto de 1970:
La gente decía: "Vaya, 'kick out the jams' significa romper las restricciones", etc., y era un buen texto, pero cuando lo escribimos no teníamos eso en mente. Usamos la frase por primera vez cuando éramos la banda de la casa en un salón de baile en Detroit, y tocábamos allí todas las semanas con otra banda de la zona. [...] Nos acostumbramos, siendo el tipo de punks que somos, a gritarles que se bajaran del escenario, que dejaran de tocar, es decir, que dejaran de tocar. Lo decíamos todo el tiempo y se convirtió en una especie de frase esotérica. Ahora, creo que la gente puede sacar lo que quiera de ello; esa es una de las cosas buenas del rock and roll. [14]
El título también ha sido reinterpretado como un mensaje del establishment disfrazado de himno revolucionario. David Bowie canta en la canción " Cygnet Committee ": "[Nosotros] apedreamos a los pobres con eslóganes como/ Ojalá pudieras oír/ El amor es todo lo que necesitamos/ Echad a los pobres/ Echad a vuestra madre".
Tras su lanzamiento, el crítico Lester Bangs , escribiendo su reseña inaugural para Rolling Stone , calificó a Kick Out the Jams como un "álbum ridículo, autoritario y pretencioso". [22] En contraste con esta opinión, la opinión moderna sobre el álbum generalmente lo tiene en muy alta estima, destacando su influencia en la música rock que ha seguido. Mark Deming de AllMusic lo llamó "uno de los álbumes en vivo más poderosamente enérgicos jamás hechos" en una reseña retrospectiva. [15] El crítico de PopMatters Adam Williams escribió: "Para mí, 'Kick Out the Jams' es uno de los mejores discos jamás impresos. Es un magnífico portal temporal al pasado, una visión fugaz de una banda que realmente tuvo las pelotas de caminar como hablaba" y que "ninguna grabación en vivo ha capturado los elementos primarios del rock más que el esfuerzo inaugural de MC5". [23] El propio Bangs cambiaría de opinión sobre el álbum, escribiendo en una nota a pie de página en su ensayo de Troggs "James Taylor Marked for Death":
Por cierto, no estoy tratando de desprestigiar a los Cinco, ni de descartarlos como una nimiedad de los Troggs. Cuando hice una reseña de su primer álbum en la revista Rolling Stone , terminé mencionando a "Los Troggs, que aparecieron con una historia de sexo y violencia similar hace un par de años, y rápidamente se hundieron en el olvido, donde imagino que se están riendo de los MC5", y eso, por supuesto, es tan despectivo hacia los Troggs como hacia los Cinco. Pero, claro, fue la primera reseña que publiqué, e incluso si después de esa reseña llegaron más amenazas de muerte que de cualquier otra, salvo la masacre de Wheels of Fire de Jann Wenner (y la mayoría de ellas desde el dulce hogar de Detroit), puedo entender por qué la gente lo suficientemente privilegiada como para ser parte del nacimiento apocalíptico de los Cinco estaría furiosa. Y para agravar la ironía, Kick Out the Jams ha sido mi álbum favorito o al menos uno de los dos o tres más escuchados durante aproximadamente tres meses. [24]
En marzo de 2005, la revista Q colocó la canción "Kick Out the Jams" en el puesto número 39 de su lista de las "100 mejores pistas de guitarra". La misma pista fue nombrada la 65.ª mejor canción de hard rock de todos los tiempos por VH1 .
"Los MC5 eran una banda volátil", comentó el guitarrista Wayne Kramer . "Éramos inconsistentes. De repente, esta era la noche. Teníamos mucha presión. Lo oigo cada vez que escucho el disco. Me oigo cometiendo errores torpes con la guitarra; oigo a Dennis en todos los tempos ; oigo a Rob no con la voz perfecta de la que era capaz". [25]
Todas las pistas están escritas por MC5 ( Rob Tyner , Wayne Kramer , Fred "Sonic" Smith , Michael Davis , Dennis Thompson ), excepto cuando se indique lo contrario.